DnB: Die Ära von Junglist Massive, Hardcore & Jungle
Drum & Bass blickt auf drei Jahrzehnte bewegter Musikgeschichte zurück. Seit den frühen 90ern wandelt sich das Genre ständig und prägt heute die elektronische Musik.
Drum & Bass ist ein Genre mit drei Jahrzehnten bewegter Musikgeschichte. Seit seinen Anfängen in den frühen 90ern hat es seine Stile immer wieder an neue musikalische Epochen angepasst und sich inzwischen als Genre etabliert, das die elektronische Musik maßgeblich beeinflusst. Bei einer derart reichen Geschichte ist es nur fair, seine Entwicklung so zu erzählen, wie sie es verdient; mit unserer Serie „Evolution of Drum & Bass“ wollen wir euch von den Anfängen bis zu seinem Platz in der elektronischen Musik der Gegenwart mitnehmen.
Zum Auftakt reisen wir zurück in die Zeit, als das Genre während der frühen Breakbeat-Hardcore- und Jungle-Ära seine Grundlagen legte.
Wann immer wir über die Entwicklung von Drum & Bass sprechen, stoßen wir mit ziemlicher Sicherheit auf eine gemeinsame Bezeichnung: Seltsamerweise wurde das Genre als das Bastardkind der Dance-Musik bezeichnet. Seit seinem Auftauchen in der englischen Rave-Szene der frühen 90er hat sich Drum & Bass weiterentwickelt und als eines der energiegeladensten und einflussreichsten Genres der elektronischen Musik behauptet.
Diese merkwürdige Bezeichnung hatte damit zu tun, dass die Underground-Szene des Genres nie den Respekt bekam, den sie verdiente – vor allem, weil Genres wie Grime, UK Garage und Dubstep auftauchten, Drum & Bass mit gewaltiger Wucht den Boden unter den Füßen wegzogen und es überrollten. Doch diese Genres kamen mit unglaublicher Geschwindigkeit und verschwanden ebenso schnell wieder, während Drum & Bass dank seiner soliden Underground-Infrastruktur kontinuierlich neue musikalische Epochen hervorbrachte und sich mit verfeinerter Energie anpasste. Im Jahr 2021 ist es ein Genre, das die Clubkultur und elektronische Musik rund um den Globus beeinflusst hat, indem es seinem Ethos und vor allem seinem Tempo treu geblieben ist.
Doch wo begann das alles bei einem derart einflussreichen Genre? Greifbar nahm die Entwicklung zwar in den frühen 90ern ihren Anfang, doch die ideelle Entstehung von Drum & Bass reicht bis in die 70er zurück. Lange Zeit bezog Drum & Bass seine Einflüsse aus zahlreichen Genres, wobei der größte Einfluss vom Entstehen des meistverwendeten Samples in Drum & Bass und inzwischen auch in der modernen Musik ausging: dem Amen Break. Der Amen Break entstand nach der Veröffentlichung von „Amen, Brother“ der amerikanischen Funk- und Soulgruppe The Winstons. Der Track enthielt das Amen-Break-Schlagzeugsolo, das schließlich die Zukunft von Jungle, Drum & Bass und der elektronischen Musik im Allgemeinen veränderte.
The Winstons
Der Amen Break wurde von dem verstorbenen Gregory .C. Coleman auf „Amen, Brother“ eingespielt, der B-Seite der 1970 veröffentlichten Single „Colour Him Father“ von The Winstons.
Während die A-Seite im selben Jahr einen Grammy gewann, blieb die B-Seite mit dem Amen Break mehr als ein Jahrzehnt lang unbeachtet, bis amerikanische Hip-Hop-Künstler das Sample zunehmend in ihren Produktionen verwendeten. Der Einfluss des Amen Breaks schwappte langsam nach Großbritannien über, wo die Rave-Szene in voller Blüte stand – und genau da entstand Breakbeat Hardcore.
Zum ersten Mal wurde der Amen Break in Großbritannien von Carl Cox in seiner wegweisenden Single „Let The Bass Kick“ verwendet.
Lange Piano-Rolls, federnde Basslines, Breakbeats und ein üppiger Teppich aus Vocals prägten den Hardcore-Sound der späten 80er und frühen 90er. Die Breakbeat-Hardcore-Szene erlebte Mitte der 2000er zwar ein stetiges Revival, doch Anfang der 90er begann sich das Genre langsam in mehrere Subgenres wie Darkcore und Happy Hardcore aufzuspalten. Dadurch fanden dunklere Stimmungen und Melodien ihren Weg in die britische Rave-Szene.
Einflüsse aus den verschiedenen Breakbeat-Hardcore-Stilen wurden zerschnitten und neu zusammengesetzt, um einen beschleunigten, rollenden, synkopierten Rhythmus zu schaffen. Als die Hardcore-Szene ihren euphorischen Musikstil zugunsten dunklerer und industrieller Samples sowie schnellerer und stark bearbeiteter Drum-Programmings aufgab, entstand daraus Jungle. Lennie De-Ices Ragga-beeinflusste Veröffentlichung „We Are I.E.“ aus dem Jahr 1991 war der früheste Prototyp der Jungle-Musik und legte zugleich für viele Jahre das Fundament des Genres.
Seit der Veröffentlichung von „We Are I.E.“ verschwammen die Grenzen der Sounds immer mehr, und Künstler begannen, ihre eigene Nische im Jungle zu finden. Einige bevorzugten weichere, ambientartige und texturierte Melodien, andere dunklere und schwerere Sounds mit maximaler klanglicher Wirkung. Jungle wurde außerdem zu einer Ausdrucksform für Londons straßenerfahrene und marginalisierte Jugend. Sie sahen Jungle als „Englands Antwort auf Hip-Hop“: Das Genre verband die jamaikanische Reggae-Szene mit den damaligen Four-to-the-Floor-Basslines und löschte rassistische Grenzen aus, indem es durch seinen Multikulturalismus die Einheit von Menschen aus unterschiedlichen Lebenswelten propagierte.
Jungle nahm in den Londoner Clubs Fahrt auf, und seine wachsende Popularität war in der gesamten britischen Clubkultur zu spüren. Sie führte zu einer weiteren Belebung der Sounds, während eine neue Generation von Labels aus dem Zentrum, Osten und Norden Londons auftauchte. Dazu gehörten Ibiza Records, 3rd Party Records, Kemet Records, Reinforced Records, Moving Shadow, V Recordings, Suburban Base und Good Looking Records. Künstler wie Foul Play, Omni Trio und 4hero von Tom & Jerry nahmen die Sounds auf und verschoben mit schnelleren Tempi, tiefen und düsteren Basslines sowie komplexerem Songwriting immer wieder die Grenzen. Diese Labels veröffentlichten Musik, die von DJs wie DJ Ron, DJ Hype, Mickey Finn, DJ Dextrous und Kenny Ken in Clubs in ganz England gefeiert wurde.
Jungle explodierte innerhalb kürzester Zeit und erreichte Mainstream-Popularität, indem es beinahe sämtliche verfügbaren Schallwellen in Großbritannien übernahm. Tracks wie „Incredible“ von M-Beat featuring General Levy und „Original Nuttah“ von UK Apache und Shy FX schafften es in die britischen Top-40-Charts.
Die Popularität stieg so stark an, dass BBC Radio 1 Jungle mit der wöchentlichen Sendung One In The Jungle eine Plattform gab.
Während das Genre in den Mainstream-Charts boomte, experimentierte die Underground-Seite, die das Fundament des Sounds gelegt hatte, weiter mit dunkleren, raueren und bedrohlicheren Klanglandschaften und testete diese in ihren DJ-Sets. Der Wandel ging weiter, und die Produzenten entfernten sich von den ambientartigen und texturierten Klanglandschaften hin zu einem knackigeren, ausgefeilteren Sound.
Schließlich brachten die schweren Basslines, stark synkopierten Beats, Samples und Sounds zusammen mit der Verwendung des Amen Breaks Drum & Bass hervor. Der erste Track, der ausdrücklich als Drum & Bass bezeichnet wurde, war 1993 „The Beginning“ von The Invisible Man.
Der Track hatte alles: eingebaute Reloads, üppige Vocal-Samples, präzises Drum-Programming und unheimliche Klanglandschaften.
Seitdem hat Drum & Bass seine stilistische Bandbreite rasant erweitert und reicht heute vom Ragga-beeinflussten Bad Bwoy des Jungle über den intergalaktischen Darkcore-Angriff von Ed Rush, Optical und Fierce bis hin zu den geisterhafteren, jazzbeeinflussten Spielarten, die von Omni Trio und LTJ Bukem geprägt wurden. Drum & Bass hat sich in der Dance-Musik einen Platz erobert, der in Sachen kreativer Freiheit und Extravaganz kaum von einem anderen Genre erreicht wird. Es ist ein Genre, das an beiden Enden des Underground- und kommerziellen Spektrums der Dance-Musik aufgeblüht ist – ohne sein Ethos zu opfern. Wie Fabio sagt: „Es ist ziemlich dreckig, ziemlich freestyle, es hat seine Phasen, aber genau das gefällt mir.“
Und da wir gerade über die Entwicklung des Genres sprechen: Die Reise hat erst begonnen. Goldie, Metalheadz, RAM Records, V Recordings, Fabio & Grooverider, Liquid Drum & Bass, Neurofunk, Calibre, Dillinja – es kommt noch jede Menge. Bleibt also dran, bis wir euch das nächste Kapitel der Entwicklung von Drum & Bass präsentieren.
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