Interview mit Aaquib Wani, Creative Director von Lollapalooza India 2023
Aaquib Wani ist Gründer von Aaquib Wani Design und für alles rund ums Design bei der Debütausgabe von Lollapalooza India verantwortlich. Nun erzählt er mehr.
Aaquib Wani ist Gründer von Aaquib Wani Design und für alles rund ums Design verantwortlich, das ihr an diesem Wochenende bei der Debütausgabe von Lollapalooza India sehen werdet.
Im Laufe der Jahre haben wir erlebt, wie Aaquib mit seinem Designansatz unglaubliche Orte erreicht hat – von Festivalbühnen bis hin zu maßgeschneiderter Kleidung. Als erster Mensch aus Kashmir, der 2021 auf der Liste der Forbes India 30 under 30 landete, hat sich der Autodidakt auf Raum-, Erlebnis- und Grafikdesign spezialisiert – ob für riesige Installationen, Bühnenbilder, Hochzeiten oder sogar Jacken und Schuhe.
Zu seinen jüngsten bemerkenswertesten Arbeiten gehört die Zusammenarbeit mit Adidas: Gemeinsam mit dem indischen Cricketspieler Rohit Sharma entwickelte er die maßgeschneiderte „End Plastic Waste“-Bekleidungslinie sowie eine Adidas Originals-Jacke für den bekannten indischen Schauspieler Ranveer Singh. Zusammen mit seinem Team entwarf er außerdem die Bühnen beim Bacardi Nh7 Weekender, arbeitete mit Spotify India am gesamten Design der ersten Ausgabe von Rap 91 Live und vieles mehr.
Wir kennen ihn noch als Mitglied einer Heavy-Metal-Band und haben ihm dabei zugesehen, wie er kinetische Installationen erschuf und ganze Festivals von Grund auf gestaltete. Deshalb wollten wir mehr über seine Beteiligung an Lollapalooza erfahren. Derzeit ist er mit seinem gesamten Team aus Profis vor Ort mit dem Aufbau des Geländes beschäftigt – und nahm sich freundlicherweise trotzdem die Zeit, einige Fragen zu beantworten!
Wie lange arbeitet das Team von Aaquib Wani Design (AWD) schon an Lollapalooza, und wie groß ist das Team?
Aaquib: Wir arbeiten seit den letzten sieben bis acht Monaten an Lolla. Angefangen haben wir in der ersten Juniwoche, und innerhalb von zwei Wochen mussten wir bereits präsentieren. Wir hatten einen Markenleitfaden und legten einfach los – fast so, als würden wir im Dunkeln schießen! Doch zu unserer Überraschung war das internationale Team völlig begeistert von allem, was wir für sie geschaffen hatten.
Unser Team besteht derzeit aus acht Personen. Da ist Andrita, unsere Business Managerin, die im Grunde alles organisiert! Sie ist das Rückgrat des Teams. Dann gibt es Shivam, unseren leitenden Architekten, Chhavi, unsere leitende Innenarchitektin für dieses Projekt, sowie Nikhil und Nandini, die beide die Grafikdesign-Abteilung für das gesamte Festival leiten.
Kannst du uns kurz erklären, wie ihr die Online-Identität der Marke in ein räumliches Design vor Ort für das Festival übersetzt habt?
Aaquib: Ja! Der gesamte Markenleitfaden, den wir vom internationalen Team bekommen haben, ist sehr farbenfroh. Und auch wenn wir Festivals gestalten, machen wir sie so farbenfroh und unterhaltsam wie möglich. Beim Branding haben wir alle Elemente aufgegriffen und sichergestellt, dass wir Installationen darum herum entwickeln. Was die Menschen in den vergangenen Monaten auf ihren Instagram-Bildschirmen gesehen haben, werden sie also auch vor Ort sehen. So entsteht eine direkte Verbindung.
Wie hat AWD dabei geholfen, ein einzigartiges Design für Lollapalooza India zu entwickeln, das trotzdem der Ästhetik entspricht, die weltweit verfolgt wird?
Aaquib: Als wir zum ersten Mal zu einem Treffen mit dem internationalen Lollapalooza-Team gingen, kamen wir mit einem völlig unbeschriebenen Blatt und sagten: Lasst uns versuchen, auch eigene indische Elemente zu entwickeln. Wir sahen den Markenleitfaden, den sie uns geschickt hatten, und stellten fest, dass jedes Land ebenfalls seine eigenen spezifischen Elemente hatte. Also machten wir genau das.
Wir hatten unser Gateway of India. Man sieht Katzen, weil es in Bombay wirklich überall Katzen gibt! Es gibt einen B.E.S.T.-Bus und Affen, denn auch Affen gehören in Indien zu den Dingen, die uns überall begegnen. Außerdem haben wir das Taxi, Nimbu Mirchi (Limette und Chilischote an einem Faden) und MC Samosa. Wir entwickelten schließlich viele dieser Figuren, weil wir sie eindeutig Indien zuordnen wollten. Diese Elemente sorgten sogar dafür, dass sich internationale Festivalteams aus Stockholm, Brasilien und Argentinien bei uns meldeten und sagten, sie wollten sie ebenfalls verwenden, weil sie gut seien. Und letztlich spielt es keine Rolle: Wer auch immer das Design übernimmt, wir greifen am Ende ja ebenfalls Elemente aus Ländern wie Deutschland oder Chile auf – das ist völlig in Ordnung.
Es ist ein globales Festival, und wir wollen sicherstellen, dass es auch global bleibt. Deshalb übernehmen wir alle Elemente voneinander. Kurz gesagt: Es ist eine große Familie globaler Elemente, die zusammengefügt werden und bei allen Festivals überall auftauchen.
Nenne eine Sache, auf deren Umsetzung für das Festival du dich besonders gefreut hast!
Aaquib: Ehrlich gesagt ist es für mich das gesamte Erlebnis, das wir gestalten – von den Eingangstoren bis zu den Bühnen. Eine Sache zieht sich hier durch: Farbe, zusammen mit all den unterhaltsamen Elementen und Figuren, die zu Lollapalooza gehören. Außerdem gibt es Installationen und Fotospots, an denen die Menschen einfach vorbeikommen, eine großartige Zeit haben und vollständig in das Lollapalooza-Erlebnis in Indien eintauchen können.
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Du hast im Laufe der Jahre an einigen großartigen Customizing-Projekten gearbeitet, was schließlich zur Zusammenarbeit mit dem Levi’s Tailor Shop bei Lollapalooza geführt hat. Wie hast du diese Liste von Künstlern für das Kollektiv zusammengestellt, und werden die Designs ihren eigenen Stilen entsprechen oder sich eher am übergreifenden Festivalthema orientieren?
Aaquib: Das Team von Levi’s meldete sich bei mir, weil es sich daran erinnerte, dass ich bei der allerersten Ausgabe des Levi’s 501 Day in den Famous Studios eine Jacke gestaltet hatte. Ich glaube, das war 2017, und seitdem mochten sie meine Arbeit immer. Sie haben gesehen, wie ich über die Jahre hinweg Jacken weiter individualisiert habe. Als sie erfuhren, dass ich Creative Director bei Lollapalooza India bin, dachten sie sich: Wer wäre besser geeignet, ein Erlebnis für Levi’s zu schaffen und einen Tailor Shop für alle Festivalbesucher zusammenzustellen?
Meine Idee für den Levi’s Tailor Shop wurde von den vier Säulen von Lollapalooza inspiriert. Diese hatte ich aus dem Marken-Deck übernommen: Positive, Loud, Influential und Vibrant. Auf Grundlage dieser vier Kategorien teilte ich jeweils drei Künstler einer Kategorie zu und holte schließlich zwölf Künstler an Bord. Das gemeinsame Thema war außerdem „der freudige Gemütszustand“ – etwas, wofür Lollapalooza steht. All diese Elemente zusammenzubringen, hat das Projekt ausgemacht.
Ich kontaktierte Künstler aus dem ganzen Land – nicht nur solche, die ich persönlich am liebsten mag, sondern Menschen, die speziell im Musikbereich arbeiten. Da wir für ein Musikfestival tätig sind, wollten wir ein Erlebnis mit Künstlern kuratieren, die mit Musik gearbeitet haben und diese Welt genau kennen. Es gibt 36 Kunstwerke, wobei jeder Künstler drei beigesteuert hat. Dazu gehören ein aufgebügelter Sticker, ein Panel-Print, ein besticktes Motiv als Sonderedition und außerdem Siebdrucke.
Kommt also zum Festival, besucht mich im Levi’s Custom Shop – und eigentlich überall!
Wir wünschen Aaquib und dem gesamten Team von Aaquib Wani Design viel Erfolg für die bevorstehende Ausgabe von Lollapalooza India am 28. und 29. Januar 2023 in Mumbai. Wir freuen uns außerdem darauf, noch mehr unglaubliche Arbeiten von ihm und seinem Team zu sehen.
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