Intervju med Aaquib Wani, kreativ chef för Lollapalooza India 2023
Aaquib Wani är grundare av Aaquib Wani Design och ansvarar för allt designrelaterat på Lollapalooza India. Vi möter designern bakom festivalens debut.
Aaquib Wani är grundare av Aaquib Wani Design och ansvarar för allt designrelaterat som du kommer att se på Lollapalooza Indias debutupplaga i helgen.
Under årens lopp har vi sett Aaquib nå fantastiska platser med sitt sätt att arbeta med design – från festivalscener till specialdesignade kläder. Som den första personen från Kashmir att ta plats på listan över Forbes India 30 under 30 2021 har den självlärda designern specialiserat sig på rumslig, upplevelsebaserad och grafisk design, oavsett om det handlar om enorma installationer, scenografier, bröllop eller till och med jackor och skor.
Bland hans mest uppmärksammade arbeten på senare tid finns samarbetet med Adidas, där han skapade den specialdesignade klädkollektionen ’End Plastic Waste’ tillsammans med den indiske cricketspelaren Rohit Sharma, samt en Adidas Originals-jacka åt den välkände indiske skådespelaren Ranveer Singh. Tillsammans med sitt team har han också designat scenerna på Bacardi Nh7 Weekender, arbetat med Spotify India kring hela designen för premiärupplagan av Rap 91 Live och mycket, mycket mer.
Från att ha känt honom som medlem i ett heavy metal-band till att se honom skapa kinetiska installationer och designa hela festivaler från grunden ville vi veta mer om hans medverkan i Lollapalooza. Just nu är han fullt upptagen på plats med att arbeta med byggandet av festivalområdet tillsammans med hela sitt team av proffs, men tog vänligt nog lite tid för att svara på några frågor!
Hur länge har teamet på Aaquib Wani Design (AWD) arbetat med Lollapalooza, och hur stort är teamet?
Aaquib: Vi har arbetat med Lolla de senaste sju–åtta månaderna. Vi började den första veckan i juni, och inom två veckor skulle vi presentera vårt arbete. Vi hade en varumärkesmanual och körde på den, nästan som att skjuta i mörkret! Men till vår förvåning blev det internationella teamet helt imponerat när vi träffade dem och visade allt vi hade skapat.
Just nu består vårt team av åtta personer. Andrita, vår business manager, sköter i princip allt! Hon är ryggraden. Sedan har vi Shivam, vår chefsarkitekt, Chhavi, som är projektets ledande inredningsdesigner, samt Nikhil och Nandini, som båda leder den grafiska designavdelningen för hela festivalen.
Kan du kort beskriva hur ni har översatt varumärkets digitala identitet till rumslig design på festivalområdet?
Aaquib: Ja! Hela varumärkesmanualen vi fick från det internationella teamet är färgstark, och även när vi själva designar festivaler försöker vi göra dem så färgstarka och roliga som möjligt. När det gäller varumärket har vi tagit alla element och sett till att skapa installationer kring dem. Det som människor har sett på sina Instagram-skärmar under de senaste månaderna kommer de också att få se på plats. På så sätt finns det en direkt koppling.
Hur har AWD hjälpt till att utveckla en unik design för Lollapalooza India, samtidigt som den följer det estetiska uttryck de har arbetat med runt om i världen?
Aaquib: När vi träffade det internationella Lollapalooza-teamet för första gången kom vi dit med helt blankt papper och sa: låt oss försöka skapa en egen uppsättning indiska element också. Vi såg varumärkesmanualen de hade skickat, och varje land hade sina egna specifika element. Så det var precis vad vi gjorde.
Vi hade vår Gateway of India, och man kan se katter eftersom man ser katter i princip överallt i Bombay! Där finns en B.E.S.T-buss, apor eftersom apor i Indien återigen är något som vi upplever finns överallt. Vi har också taxin, nimbu mirchi (lime och chili på en tråd) och MC Samosa. Vi skapade en massa sådana figurer eftersom vi ville göra dem Indiencentrerade. Det var element som fick internationella festivalteam i Stockholm, Brasilien och Argentina att också höra av sig och säga att de ville använda dem, eftersom de är bra. Och det spelar egentligen ingen roll vem som designar – vi tar ändå olika element från platser som Tyskland och Chile, så det är helt okej.
Det är en global festival, och vi vill se till att den förblir global på det sättet, så vi hämtar alla inspiration från varandras element. Kort sagt är det en stor familj av globala element som satts samman, och de följer med överallt till alla festivaler.
Nämn en sak som du har varit särskilt peppad på att skapa för festivalen!
Aaquib: Ärligt talat är det hela upplevelsen vi skapar, från entréerna till scenerna. Det finns något gemensamt här – färg, tillsammans med alla roliga element och figurer som Lollapalooza har. Vi har också de här installationerna och fotomöjligheterna, så att människor bara kan komma dit, ha kul och uppslukas av hela Lollapalooza-upplevelsen i Indien.
Du kan också läsa: Lollapalooza India presenterar uppställningen för premiärupplagan
Du har arbetat med flera fina specialdesignade plagg genom åren, vilket har lett till samarbetet med Levi’s Tailor shop på Lollapalooza. Hur valde du ut artisterna till kollektivet, och kommer deras design att följa deras egna stilar eller luta åt festivalens övergripande tema?
Aaquib: Teamet på Levi’s hörde av sig till mig eftersom de mindes att jag designade en jacka under den allra första upplagan av Levi’s 501 Day på Famous Studios. Jag tror att det var 2017, och sedan dess har de alltid gillat mitt arbete. De har sett hur jag fortsatt att specialdesigna jackor genom åren, och när de fick veta att jag var kreativ chef för Lollapalooza India tänkte de: vem passar bättre att kontakta för att skapa en upplevelse för Levi’s och sätta samman en skräddarverkstad för alla festivalbesökare?
Min idé för Levi’s tailor shop inspirerades av Lollapaloozas fyra grundpelare. Det var något jag hämtade från varumärkespresentationen – de fyra pelarna är Positive, Loud, Influential och Vibrant. Utifrån de fyra kategorierna delade jag in tre artister i varje kategori och tog till slut in tolv artister. Det gemensamma temat var också ’the joyous state of mind’, något som Lollapalooza står för. Det var genom att sätta ihop alla de delarna som det här blev till.
Jag kontaktade artister från hela landet – inte bara sådana som är mina favoriter – utan personer som specifikt arbetar inom musikområdet. Eftersom vi arbetar för en musikfestival ville vi skapa en helhetsupplevelse med artister som har arbetat med musik och verkligen känner den här världen. Det finns 36 konstverk, där varje artist bidrar med tre verk. Det blir ett värmepressat klistermärke, ett paneltryck, ett broderat verk i en specialutgåva och även screentryck.
Så kom till festivalen, träffa mig i Levi’s Custom shop – och i princip överallt!
Vi önskar Aaquib och hela teamet på Aaquib Wani Design stort lycka till inför den kommande upplagan av Lollapalooza India, som äger rum den 28–29 januari 2023 i Mumbai. Vi ser också fram emot att få se mer otroligt arbete från honom och hans team.
Hitta Aaquib Wani på: Instagram | Facebook | Twitter
