Wawancara dengan Aaquib Wani, Direktur Kreatif Lollapalooza India 2023
Aaquib Wani adalah pendiri Aaquib Wani Design, yang bertanggung jawab atas seluruh desain di debut Lollapalooza India akhir pekan ini. Dari panggung festival hingga busana kustom,…
Aaquib Wani adalah pendiri Aaquib Wani Design, yang bertanggung jawab atas segala hal terkait desain yang akan kamu lihat di Lollapalooza India‘s edisi debut akhir pekan ini.
Selama bertahun-tahun, kita telah melihat Aaquib mencapai berbagai hal luar biasa lewat pendekatannya terhadap desain – dari panggung festival hingga busana kustom. Sebagai orang pertama dari Kashmir yang masuk dalam daftar Forbes India 30 under 30 pada 2021, desainer otodidak ini mengkhususkan diri dalam desain spasial, pengalaman, dan grafis, baik untuk instalasi raksasa, set, pernikahan, maupun jaket dan sepatu.
Belakangan ini, beberapa karyanya yang paling menonjol adalah kolaborasinya dengan Adidas, menciptakan lini busana kustom ‘End Plastic Waste’ bersama pemain kriket India Rohit Sharma, serta jaket Adidas Originals untuk aktor India ternama Ranveer Singh. Bersama timnya, ia juga merancang panggung di Bacardi Nh7 Weekender, mengerjakan seluruh desain edisi perdana Rap 91 Live bersama Spotify India, dan masih banyak lagi.
Dari mengenalnya sebagai anggota band heavy metal hingga menyaksikannya menciptakan instalasi kinetik dan merancang seluruh festival dari nol, kami ingin tahu lebih banyak tentang keterlibatannya dalam Lollapalooza. Saat ini ia sedang sibuk di lokasi, mengerjakan pembangunan venue bersama seluruh tim profesionalnya, tetapi ia berbaik hati meluangkan waktu untuk menjawab beberapa pertanyaan!
Sudah berapa lama tim Aaquib Wani Design (AWD) mengerjakan Lollapalooza, dan berapa jumlah anggota timnya?
Aaquib: Kami sudah mengerjakan Lolla selama 7–8 bulan terakhir. Kami mulai pada minggu pertama Juni, dan dalam waktu dua minggu harus melakukan presentasi. Kami mendapat panduan merek dan mengikutinya, rasanya seperti menembak dalam gelap! Namun, yang mengejutkan kami, ketika bertemu tim internasional, mereka sangat kagum dengan semua yang kami ciptakan untuk mereka.
Tim kami saat ini berjumlah delapan orang. Ada Andrita, manajer bisnis kami, yang pada dasarnya menjalankan semuanya! Dia adalah tulang punggung tim. Ada Shivam, arsitek utama kami; Chhavi, desainer interior utama untuk proyek ini; serta Nikhil dan Nandini, yang memimpin departemen desain grafis untuk seluruh festival.
Bisakah kamu memberi gambaran singkat tentang bagaimana kalian menerjemahkan identitas daring merek ini ke dalam desain spasial di lokasi festival?
Aaquib: Ya! Seluruh panduan merek yang kami terima dari tim internasional penuh warna, dan bagi kami pun, ketika merancang festival, kami membuatnya sewarna dan seseru mungkin. Untuk branding, kami mengambil semua elemennya dan memastikan bahwa kami membuat instalasi di sekelilingnya. Apa pun yang telah dilihat orang di layar Instagram mereka selama beberapa bulan terakhir juga akan bisa mereka lihat langsung di lokasi. Jadi, ada hubungan langsung dengan cara itu.
Bagaimana AWD membantu mengembangkan desain unik untuk Lollapalooza India, tetapi tetap sejalan dengan estetika yang mereka gunakan di seluruh dunia?
Aaquib: Ketika pertama kali bertemu tim internasional Lollapalooza, kami datang tanpa konsep awal dan berkata, mari kita coba membuat elemen-elemen khas India kita sendiri. Kami melihat panduan merek yang mereka kirimkan, dan setiap negara juga memiliki elemen spesifiknya masing-masing. Jadi, itulah yang kami lakukan.
Kami punya Gateway of India; kamu bisa melihat kucing karena di Bombay, kucing ada hampir di mana-mana! Ada bus B.E.S.T, monyet karena, sekali lagi, monyet di India adalah sesuatu yang menurut kami juga ada di mana-mana. Kami juga punya taksi, nimbu mirchi (jeruk nipis dan cabai yang diikat pada seutas benang), serta MC Samosa. Kami akhirnya menciptakan banyak karakter ini karena ingin membuatnya berpusat pada India. Elemen-elemen ini bahkan membuat tim festival internasional seperti Stockholm, Brasil, dan Argentina menghubungi kami dan mengatakan bahwa mereka juga ingin menggunakannya karena elemen-elemen ini bagus. Dan itu tidak masalah, karena siapa pun yang merancang, kami semua akhirnya mengambil elemen berbeda dari tempat-tempat seperti Jerman dan Cile, jadi tidak apa-apa.
Ini adalah festival global, dan kami ingin memastikan bahwa festival ini tetap global, jadi kami semua saling mengambil elemen satu sama lain. Singkatnya, ini adalah keluarga besar elemen global yang disatukan, lalu hadir di berbagai festival di mana-mana.
Sebutkan satu hal yang paling membuatmu bersemangat untuk diciptakan bagi festival ini!
Aaquib: Sejujurnya, bagi saya, yang paling menarik adalah keseluruhan pengalaman yang kami ciptakan, dari gerbang masuk hingga panggung. Ada satu hal yang menjadi benang merah di sini – warna, bersama semua elemen dan karakter seru yang dimiliki Lollapalooza. Kami juga memiliki berbagai instalasi dan spot foto agar orang-orang bisa datang, bersenang-senang, dan membenamkan diri dalam keseluruhan pengalaman Lollapalooza di India.
Kamu juga bisa membaca: Lollapalooza India Ungkap Lineup Edisi Perdana
Selama bertahun-tahun, kamu telah mengerjakan berbagai kustomisasi yang menarik, dan hal itu kemudian mengarah pada kolaborasi dengan toko Levi’s Tailor di Lollapalooza. Bagaimana kamu memilih daftar artis untuk kolektif ini, dan apakah desain mereka akan mengikuti gaya masing-masing atau condong pada tema keseluruhan festival?
Aaquib: Tim Levi’s menghubungi saya karena mereka ingat bahwa saya pernah merancang jaket pada edisi perdana Levi’s 501 Day yang berlangsung di Famous Studios. Sepertinya itu pada 2017, dan sejak saat itu mereka selalu menyukai karya saya. Mereka melihat bagaimana saya terus mengustomisasi jaket selama bertahun-tahun, dan ketika mengetahui bahwa saya adalah Direktur Kreatif Lollapalooza India, mereka berpikir—siapa yang lebih tepat dihubungi untuk menciptakan pengalaman bagi Levi’s dan mengkurasi toko penjahit khusus untuk seluruh pengunjung festival?
Ide saya untuk toko penjahit Levi’s terinspirasi oleh empat pilar Lollapalooza. Ini adalah sesuatu yang saya ambil dari brand deck—empat pilarnya adalah Positive, Loud, Influential, dan Vibrant. Berdasarkan empat kategori ini, saya membagi tiga artis ke dalam masing-masing kategori dan akhirnya mengajak 12 artis bergabung. Tema umumnya juga adalah ‘the joyous state of mind’, sesuatu yang menjadi semangat Lollapalooza. Menyatukan semua bagian itulah yang menghasilkan karya ini.
Saya menghubungi artis-artis dari seluruh penjuru negeri—bukan hanya mereka yang menjadi favorit saya—melainkan orang-orang yang secara khusus berkarya di ranah musik. Karena kami mengerjakan festival musik, kami ingin mengkurasi pengalaman yang menghadirkan artis-artis yang pernah bekerja dengan musik dan benar-benar memahami ruang ini. Ada 36 karya seni, dengan masing-masing artis menyumbangkan tiga karya. Ada stiker heat-press, panel print, bordir edisi khusus, dan juga screen print.
Jadi, datanglah ke festival, temui saya di Levi’s Custom shop, dan hampir di mana saja!
Kami mendoakan yang terbaik bagi Aaquib dan seluruh tim Aaquib Wani Design untuk edisi Lollapalooza India mendatang pada 28–29 Januari 2023 di Mumbai. Kami juga tak sabar melihat lebih banyak karya luar biasa dari dirinya dan timnya.
Temukan Aaquib Wani di: Instagram | Facebook | Twitter
