I samtal med: Krishna K.

Virtuost ukulelespel, en röst som får själen att sväva och innerliga texter – så kan Chennai-baserade singer-songwritern Krishna K kort beskrivas. Vid sex års ålder uppmuntrades de först att börja med karnatisk musik, men slutade kort därefter. För ett par år sedan började artisten uttrycka känslor och erfarenheter genom låtskrivande, tätt följt av att lära sig spela ukulele på egen hand. Förra månaden, den 27 november, släppte de sin sjätte singel med titeln ‘Pieces To Keep’. Ticket Fairy pratade med Krishna om ‘Pieces To Keep’ och allt som rör musik!

”Min musik är oftast bara till för mig”, säger 18-åriga Krishna, för vilken musik och låtskrivande alltid har varit ett sätt att uttrycka sig och få kontakt med sig själv. ”För det mesta är skrivandet det enda sättet jag kan få kontakt med mig själv och verkligen hålla mig vid mina sinnens fulla bruk (haha). Jag kan inte kalla musik min passion, men jag vet att jag aldrig skulle kunna leva utan att skriva den, lyssna på den eller spela ukulele”, tillägger de. Sedan debuten med singeln ‘Dragon’ har Krishna låtit fler ta del av musiken – särskilt de som känner igen sig i det de skriver om, något som märks i ‘Pieces To Keep’.

Om sin senaste singel säger de: ”‘Pieces to Keep’ kom ur en väldigt sårbar plats som tyvärr många lyssnare har känt igen sig i. När det gäller ‘Pieces’ är jag bara glad att alla som lyssnar vet att de inte är ensamma om att uppleva förlust, och att acceptans och utveckling efter en förlust är möjligt. Låten handlar om hur människor, även efter en separation, tenderar att behålla delar av varandra. Och att – hur ont det än gör – kärlek fortfarande är något vackert, även om den slutar i förlust.”

The Ticket Fairy: Hur har mottagandet varit hittills? 

Mottagandet har varit SINNESSJUKT oväntat. Jag trodde ALDRIG att någon av mina låtar skulle nå över 100 streams, och då från mina vänner, utan vars stöd jag inte skulle vara någonting alls. Men här är vi nu, med ‘Dragon’ på 36 000 streams och ‘Pieces’ på väg mot 5 000 redan? Jag får så många DM att jag är löjligt tacksam. Jag har blivit taggad i stories där folk lyssnar på mina låtar, sett skärmdumpar på människor som delar min musik och faktiskt gillar den! Det är helt otroligt, och jag kan inte riktigt förstå det här mottagandet eller hur många som lyssnar på min musik och faktiskt känner igen sig i den. 

”Pieces To Keep” är din sjätte singel på tio månader! Hur lyckades du med det på så kort tid? 

Ärligt talat trodde jag aldrig att jag skulle släppa min musik. Jag skriver regelbundet och har många tankar som jag till slut skriver ner som låtar. Det ledde till att jag hade fyrtio låtar redo att för alltid gömmas i röstanteckningar och anteckningsböcker. Så var det fram till min 18-årsdag, då jag bestämde mig för att börja producera dem i sovrummet och släppa dem, bara sådär. All min musik är extremt minimalistisk, och det beror på ett par saker. Eftersom jag främst skriver för min egen skull brukar jag inte vilja arbeta om låtarna – det finns en risk att jag tappar kontakten med en låt ju mer tid jag lägger på den. Varje låt jag skriver kommer ur någon flyktig erfarenhet eller impuls, och därför speglar musiken det, om det nu makes sense haha. Den andra anledningen är att jag vill att lyssnarna ska känna att jag sitter bredvid dem och sjunger den. Därför fokuserar musiken helt enkelt på sång och ukulele, precis som när jag skrev den. Det gör definitivt produktionen och släppen enklare, eftersom jag bara spelar in på mitt rum och laddar upp låten på en distributionstjänst innan jag hinner ändra mig haha! 

Hur har det varit för dig att skriva, producera, spela in och mixa dina låtar – och dessutom vara delaktig i att skapa artworken? 

Det har varit superduperroligt! Som jag sa i förra svaret är min musik ganska liten, så det är superenkelt att göra allt själv! Att jobba solo är faktiskt det som känns mest naturligt för mig, eftersom låtarna kommer till så impulsivt. Och när det gäller artworken är det nästan alltid min underbara bästa vän River som gör den. Eftersom de vet var varje låt kommer ifrån skapar de artwork som representerar varje låt perfekt, utan att vi ens behöver ha ett planeringsmöte eller något. De är en briljant konstnär (ni borde kolla in dem på @canyoucatchacloud). För Pieces To Keep fick jag den ENASTÅENDE upplevelsen att arbeta med Akriti, en konstnär som jag faktiskt kom nära efter att jag kontaktade henne om projektet Pieces To Keep. Hon trollar fram ren magi. Att arbeta nära henne med det här projektet har varit en fantastisk upplevelse. 

Kommer du att släppa musikvideor till någon av dina släppta singlar?

Även om musikvideor är något jag har varit intresserad av att prova på, tycker jag att de kräver mycket tid och arbete – något som min impulsbaserade relation till musiken kanske inte tillåter riktigt än. Ibland tänker jag att ju mer jag utvecklas som artist och börjar se min musik mindre som en journal eller dagbok och mer som musik jag släpper ut i världen, desto mer självsäker och benägen kanske jag blir att faktiskt arbeta med musikvideor till låtarna. 

Vilka är några av dina musikaliska influenser? 

De flesta som känner mig gissar svaret direkt. Halsey och artisterna från indiescenen. De inspirerar mig bortom all jämförelse!! Jag är så glad över att vara vän med så många av musikerna som inspirerar mig. Förutom Halsey är Dodie också en artist jag älskar och ser upp till. 

Hur skulle du beskriva musiken du vanligtvis skapar? Och hur ser din kreativa process ut?

Jag skulle beskriva min musik som enkel? Jag skriver vanligtvis för sång, ukulele och en basgång. Jag tycker att det är det bästa sättet att uttrycka det jag vill uttrycka i det mesta jag skriver. Jag skulle också beskriva min musik som liten. Min kreativa process är väldigt, väldigt impulsiv. Den är superkänslostyrd, och musikaliteten kommer oftast därifrån. Ibland börjar det med en melodi, en text eller några ukuleleackord och plockmönster, men allt det börjar vanligtvis med en känsla, en tanke eller en erfarenhet som behövde hitta ut ur mig och använder musiken för att göra det. 

Krishna K.

När visste du att musiken var ditt kall, och när förstod du varför du behövde satsa på den?

Jag tycker definitivt inte att musik är mitt kall. Den är mer som min bästa vän. Den är så viktig för mig, jag har en djup kontakt med den och kan inte föreställa mig livet utan den, men jag kan inte heller se framför mig att det är allt jag gör. Om det blir allt jag gör och jag börjar vara ekonomiskt beroende av den kanske jag förlorar relationen jag har till musiken. Med det sagt är betalda framträdanden och spelningar så viktiga för mig, eftersom de ger mig en känsla av självförtroende och ett slags självständighet som jag aldrig trodde att jag skulle få uppleva – åtminstone inte så här snart – och jag är så tacksam för det. 

Hur tycker du att internet har påverkat din musikkarriär?

Hur skrämmande, överväldigande och farligt internet än kan vara är det också definitivt en trygg plats för mig. Jag har haft turen att hitta människor som är som jag på internet – människor som har blivit som en familj. Musikmässigt har internet varit det enda sättet för min musik att nå ut och få kärlek från andra människor. Om det inte vore för internet skulle jag definitivt inte kunna kalla mig artist med självförtroende just nu. Det har hjälpt mig att komma så här långt, helt klart. 

Vad arbetar du med just nu? Kommer vi att få se en EP, ett album eller fler singlar?

Jag har faktiskt fått några helt otroliga möjligheter att arbeta i den kommersiella musikbranschen, och det är det som har hänt med mig musikmässigt. Jag är supernervös inför alltihop, om jag ska vara helt ärlig. Men samtidigt är jag oundvikligen väldigt peppad och tacksam för erfarenheterna! När det gäller mina egna låtar hoppas jag att jag under 2021 släpper en EP och några fler singlar som jag har skjutit upp att spela in! Jag är supertaggad på det jag har i åtanke haha! 

Krishna K.

Snabba bonusfakta för Krishnas lyssnare:

Finns det några dolda budskap i din musik?

Nja, det handlar inte så mycket om dolda budskap som om att River, Akriti och jag har roligt med konsten. Om ni lägger märke till det är babydraken (som heter Cloud och är Rivers och mitt barn), som syns på omslaget till ”Dragon”, samma drake som finns på omslaget till ”Indigo” tillsammans med två personer – River och mig. Akriti och jag fortsatte Dragon-påskägget genom att lägga in trollsländor i artworken till Pieces To Keep. Kort sagt: de här otroliga konstnärerna och jag älskar att gömma våra egna små påskägg i låtarnas artwork. Så tacksam för dem! 

Vilka låtar är dina favoriter just nu?

Åh nej, listan skulle bara fortsätta och fortsätta! Jag får begränsa mig till de tre första som dyker upp i huvudet. Butterflies av Nida Siddiqui, Georgia av Emily King och Trampoline av Anoushka Maskey. 

Vilka är dina favoritartister eller -band genom tiderna?

Halsey, Dodie, Arctic Monkeys och så många indieartister att jag inte kan välja färre än tio – de är alla fantastiska. 

Vilken film eller serie rekommenderar du just nu?

The Queen’s Gambit – en kort serie som jag ÄLSKAR. Jag ser om den!

Vad var det senaste du gav någon i present?

Handmålade träpins!

Intervjun har redigerats och kortats för tydlighetens skull.

Hitta Krishna K. online: YouTube | Spotify | Website | Instagram

Du kanske också gillar:

TF Spotlight: En intervju med Ankur Tewari

En intervju med RAK

TF Spotlight: Arjun Vagales debutalbum

Tillbaka till startsidan