I samtale med: Krishna K.

Fremragende ukulelespill, en stemme som berører sjelen og oppriktige, hjertevarme tekster – slik kan Chennai-baserte singer-songwriter Krishna K kort beskrives. De ble først introdusert for karnatisk musikk som seksåring, men sluttet kort tid etter. For et par år siden begynte artisten å uttrykke følelser og erfaringer gjennom låtskriving, tett fulgt av selvlært ukulelespill. Forrige måned, 27. november, ga de ut sin sjette singel, med tittelen «Pieces To Keep». Ticket Fairy snakket med Krishna om «Pieces To Keep» og alt som har med musikk å gjøre!

«Musikken min er som regel bare for meg», sa 18 år gamle Krishna, som alltid har brukt musikk og låtskriving som et utløp for å uttrykke seg og komme i kontakt med seg selv. «For det meste er skriving den eneste måten jeg kan komme i kontakt med meg selv på og virkelig holde meg ved sans og samling (haha). Jeg kan ikke kalle musikk lidenskapen min, men jeg vet at jeg aldri kan leve uten å skrive den, lytte til den eller spille ukulele», la de til. Siden den første singelen «Dragon» ble sluppet, har Krishna delt musikken sin med mennesker som kjenner seg igjen i det de skriver om – noe som kommer tydelig frem i «Pieces To Keep».

Om den nyeste singelen sa de: ««Pieces to Keep» kom fra et veldig sårbart sted, som dessverre mange lyttere har kjent seg igjen i. Når det gjelder «Pieces», er jeg bare glad for at alle som lytter, vet at de ikke er alene om å oppleve tap, og at det er mulig å akseptere og vokse etter et tap. Låten handler om hvordan mennesker, selv etter et brudd, har en tendens til å ta vare på biter av hverandre. Og at – selv om det gjør vondt, er kjærlighet fortsatt noe vakkert, selv når den ender i et tap.»

Ticket Fairy: Hvordan har responsen vært så langt? 

Responsen har vært HELT UTROLIG uventet. Jeg hadde ALDRI trodd at noen av låtene mine skulle få mer enn 100 avspillinger, og da fra vennene mine, som jeg ikke hadde vært noe uten. Men her er vi, med «Dragon» på 36 000 avspillinger og «Pieces» på vei mot 5000 allerede? Jeg får så mange DM-er at jeg er helt utrolig takknemlig. Jeg har blitt tagget i stories av folk som lytter til låtene mine, og har sett skjermbilder av folk som deler musikken min og faktisk liker den! Det er helt vilt, og jeg klarer ikke å ta inn over meg denne responsen eller hvor mange som lytter til musikken min og faktisk kjenner seg igjen i den. 

«Pieces To Keep» er din sjette singel på ti måneder! Hvordan fikk du det til på så kort tid? 

Helt ærlig trodde jeg aldri at jeg skulle gi ut musikken min. Jeg skriver jevnlig og har mange tanker som ender opp som låter. Det førte til at jeg hadde førti låter klare til å bli gjemt i talememoer og notatbøker for alltid. Det var helt til 18-årsdagen min, da jeg bestemte meg for å begynne å produsere dem på soverommet og gi dem ut, bare sånn. All musikken min er ekstremt minimalistisk, og det skyldes et par ting. Siden jeg først og fremst skriver for meg selv, har jeg som regel ikke lyst til å jobbe om igjen, fordi jeg kan miste kontakten med en låt jo mer tid jeg bruker på den. Alle låtene jeg skriver, kommer fra en flyktig opplevelse eller impuls, og derfor ender musikken opp med å gjenspeile det, hvis det gir mening, haha. Den andre grunnen er at jeg vil at lytterne skal føle at jeg sitter ved siden av dem og synger den. Derfor fokuserer musikken ganske enkelt på vokal og ukulele, akkurat slik det var da jeg skrev den. Det gjør definitivt produksjon og utgivelse enklere, siden jeg bare spiller inn på rommet mitt og laster den opp til en distribusjonstjeneste før jeg rekker å ombestemme meg, haha! 

Hvordan har det vært å skrive, produsere, spille inn og mikse låtene dine, samtidig som du også har vært involvert i utformingen av artworket? 

Det har vært kjempegøy! Som jeg sa i forrige svar, er musikken min ganske liten i formatet, så det er veldig enkelt å gjøre alt selv! Å jobbe alene føles faktisk mest naturlig for meg, siden låtene blir til veldig impulsivt. Når det gjelder artworket, er det nesten alltid min fantastiske bestevenn River som står bak. Siden de vet hvor hver låt kommer fra, lager de artwork som representerer hver låt perfekt, uten at vi engang trenger å sette oss ned og planlegge. De er en utrolig dyktig kunstner (du burde sjekke dem ut på @canyoucatchacloud). Til Pieces to Keep fikk jeg den FANTASTISKE opplevelsen av å jobbe med Akriti, en kunstner jeg faktisk kom tett på etter at jeg tok kontakt med henne om Pieces to Keep-prosjektet. Hun tryller. Det har vært en fantastisk opplevelse å jobbe tett med henne på dette prosjektet. 

Kommer du til å gi ut musikkvideoer til noen av singlene du har sluppet?

Selv om musikkvideoer er noe jeg har hatt lyst til å prøve meg på, synes jeg de fortjener mye innsats og tid, noe det impulsive forholdet mitt til musikken kanskje ikke tillater helt ennå. Noen ganger tenker jeg at etter hvert som jeg utvikler meg som artist og begynner å se på musikken min som mindre av en journal/dagbok og mer som musikk jeg gir ut til verden, vil jeg kanskje bli tryggere på og mer motivert til faktisk å lage musikkvideoer til den. 

Hvem er noen av dine musikalske inspirasjonskilder? 

De fleste som kjenner meg, gjetter dette svaret med én gang. Halsey og artistene fra indiescenen. De inspirerer meg mer enn jeg kan beskrive!! Jeg er så glad for å være venn med så mange av musikerne som inspirerer meg. I tillegg til Halsey er Dodie også en artist jeg elsker og ser opp til. 

Hvordan vil du beskrive musikken du vanligvis lager? Og hvordan ser den kreative prosessen din ut?

Jeg vil beskrive musikken min som enkel? Jeg skriver vanligvis for vokal, ukulele og en basslinje. Jeg synes det er den beste måten å uttrykke det jeg vil uttrykke gjennom det meste av det jeg skriver. Jeg vil også beskrive musikken min som liten. Den kreative prosessen min er veldig, veldig impulsiv. Den er ekstremt følelsesstyrt, og det musikalske oppstår som regel derfra. Noen ganger begynner det med en melodi, en tekst eller noen ukuleleakkorder/plukkemønstre, men alt dette starter som regel med en følelse, en tanke eller en opplevelse som måtte finne veien ut av systemet mitt, og som bruker musikken til å få det til. 

Krishna K.

Når skjønte du at musikk var ditt kall, og når fant du ut hvorfor du måtte satse på det?

Jeg synes definitivt ikke at musikk er mitt kall. Det er mer som min beste venn. Den er så viktig for meg, jeg er dypt knyttet til den, jeg kan ikke forestille meg livet uten den, men jeg kan heller ikke se for meg at det er alt jeg gjør. Hvis det blir alt jeg gjør og jeg begynner å være økonomisk avhengig av det, kan jeg miste forholdet jeg har til musikken. Når det er sagt, er betalte opptredener og spillejobber så viktige for meg fordi de gir meg en følelse av selvtillit og et snev av selvstendighet som jeg aldri trodde jeg skulle få oppleve – i hvert fall ikke så tidlig. Jeg er så takknemlig for det. 

Hvordan synes du internett har påvirket karrieren din innen musikk?

Selv om internett kan være skummelt, overveldende og farlig, er det også definitivt et trygt sted for meg. Jeg har vært heldig nok til å finne mine egne mennesker på internett – mennesker som har blitt familie. Musikalsk sett har internett vært den eneste måten musikken min har nådd ut på og fått kjærlighet fra andre. Hvis det ikke hadde vært for internett, kunne jeg definitivt ikke med selvtillit kalt meg selv artist nå. Det har hjulpet meg med å komme så langt, helt klart. 

Hva jobber du med akkurat nå? Får vi se en EP, et album eller flere singler?

Jeg har faktisk fått noen helt utrolige muligheter til å jobbe i den kommersielle musikkbransjen, og det er det som har skjedd med meg musikalsk sett. Jeg er veldig nervøs for alt sammen, helt ærlig. Men samtidig er jeg uunngåelig veldig spent og takknemlig for erfaringene! Når det gjelder originalmusikken min, håper jeg at jeg i 2021 gir ut en EP og noen flere singler som jeg har utsatt å spille inn! Jeg gleder meg skikkelig til det jeg har i tankene, haha! 

Krishna K.

Raske, morsomme innblikk for Krishna’s lyttere:

Finnes det skjulte budskap i musikken din?

Vel, det er ikke så mye skjulte budskap som at River, Akriti og jeg har det gøy med kunsten. Hvis du legger merke til det, er babydragen (som heter Cloud, og er barnet til River og meg) på coveret til «Dragon» den samme dragen som er på coveret til «Indigo», sammen med to personer – River og meg. Akriti og jeg fortsatte Dragon-påskeegget ved å plassere øyenstikkere i Pieces to Keep-kunsten. Kort fortalt: Disse utrolige kunstnerne og jeg elsker å legge inn våre egne små påskeegg i artworket til låtene. Så takknemlig for dem! 

Dine favorittlåter akkurat nå?

Å nei, listen ville bare fortsatt og fortsatt! Jeg må begrense meg til de tre første som dukker opp i hodet. Butterflies av Nida Siddiqui, Georgia av Emily King og Trampoline av Anoushka Maskey. 

Dine favorittartister/-band gjennom tidene?

Halsey, Dodie, Arctic Monkeys og så mange indieartister at jeg ikke klarer å velge færre enn ti – de er alle fantastiske. 

Din nåværende film-/serieanbefaling?

The Queen’s Gambit – en kort serie jeg ELSKER. Jeg ser den på nytt!

Hva er det siste du ga i gave til noen?

Håndmalte trepins!

Dette intervjuet er redigert og forkortet av hensyn til tydeligheten.

Finn Krishna K. på nettet: YouTube | Spotify | Website | Instagram

Du vil kanskje også like:

TF Spotlight: Et intervju med Ankur Tewari

Et intervju med RAK

TF Spotlight: Arjun Vagales debutalbum

Tilbake til forsiden