10 álbumes de hip-hop con mayor impacto cultural de todos los tiempos
Hip-hop: la definición del cambio positivo y una música que elevó a muchas personas desfavorecidas, de las calles más humildes a las suites más lujosas.
Hip-hop. La definición del cambio positivo y una forma de música que elevó a muchas personas desfavorecidas, desde las calles más humildes hasta las suites más lujosas. ¡De eso se trata!
Durante décadas, esta forma de música en constante evolución ha sido la voz de quienes no la tenían y ha hecho grandes cosas en la búsqueda de la igualdad y el progreso de la humanidad. Aquí repasamos y comentamos 10 álbumes de hip-hop con un impacto cultural que dejó huella en el mundo actual.
N.W.A. – Straight Outta Compton (1988)
N.W.A. estaba formado por un grupo de raperos: Eazy-E, Ice Cube, MC Ren, el rapero y productor Dr. Dre, DJ Yella y el también descontento miembro fundador Arabian Prince. ‘Straight Outta Compton’, el debut enormemente aclamado e influyente de los pioneros del ‘Gangsta Rap’, N.W.A., fue probablemente la música más agresiva y directa que no perteneciera al metal. Tras el lanzamiento de la canción más popular del álbum, ‘Fuck Tha Police’, N.W.A. ganó seguidores en todo el mundo por su valiente postura al denunciar la brutalidad policial con sesgo racial.
También se ganaron una reputación tremenda entre las policías locales de todos los lugares donde actuaron, especialmente en estados policiales más conservadores, e incluso fueron arrestados durante una gira. Desde entonces han sido una inspiración para todo el género del hip-hop y la música vinculada al rap, y han desempeñado un papel importante para artistas posteriores como 2Pac, Kendrick Lamar, Run The Jewels y otros artistas y raperos de hip-hop consciente.
Dr. Dre – The Chronic (1992)
El hombre responsable de esa producción relajada pero bailable que hacía retumbar los subwoofers de todo el mundo, Dr. Dre, canalizó las dos dimensiones de su talento —su producción característica y su rap— en su álbum de 1992, ‘The Chronic’. Más allá de los beats y grooves que hicieron legendario a este álbum, un verdadero hito de la escena de la Costa Oeste, Dre y Snoop Dogg subrayaron en sus letras la aparición de Death Row Records, al tiempo que lanzaban pullas al sello del antiguo compañero de Dre, Eazy-E: Ruthless Records, que se encargaba —o más bien se encargaba mal— de las operaciones y las finanzas de N.W.A.
Con todo eso conspirando entre bastidores, ‘The Chronic’ sigue siendo uno de los álbumes que dieron forma al presente y al futuro de L.A. La salida de Dre del centro urbano y su transformación en la persona que es hoy definen exactamente la magnitud de las ondas expansivas creadas por este álbum.
Snoop Dogg – Doggystyle (1993)
En 1992, con el lanzamiento de ‘The Chronic’, Dr. Dre pudo presumir de su joven y moderno protegido, Snoop Doggy Dogg, siempre hambriento de más rimas después de sus aportaciones a temas tan queridos como ‘Nuthin’ but a ‘G’ Thang’ y ‘Fuck wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)’. Hijo de los años 70, Snoop Dogg impregnó este álbum debut de sonidos de funk, soul y psicodelia, creando un cóctel mordaz de sonidos arremolinados, distinto de todo lo que lo había precedido.
La ausencia de beefs concretos o temas de ataque le da a ‘Doggystyle’ una cualidad atemporal, una auténtica obra maestra sonora y otra pluma en el sombrero de Dr. Dre. La canción más popular del álbum tiene que ser ‘Gin and Juice’, con una gran exhibición del ritmo de Snoop Dogg y un estribillo increíblemente melódico.
Nas – Illmatic (1994)
En su momento, uno de los álbumes mejor escritos y más maduros que se habían publicado tenía que ser ‘Illmatic’, de Nas, un joven de 20 años de Brooklyn, Nueva York, enfadado pero sereno. ‘Illmatic’ es un triunfo genuino, sazonado con samples de jazz y un lirismo sofisticado, con la ayuda de la música de productores fundamentales como DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip y LES. A través de sus palabras, Nas pinta un retrato de la vida en los barrios marginales que pasa de la frustración al optimismo, y presenta una nueva visión de lo que significa crecer con lo justo en una zona pobre de la ciudad mientras se sueña con escapar.
El álbum ha sido estudiado por académicos y constituye un gran legado para el poeta, que aún sigue ofreciendo música increíble con lanzamientos recientes como ‘King’s Disease I, II’ y ‘Magic’.
The Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)
Tan real como puede serlo, directamente de boca del caballo, Christopher Wallace, también conocido como The Notorious B.I.G., ofrece a todo el mundo un relato de primera mano sobre cómo se desarrolla su vida trapicheando en las crueles calles de Nueva York. Biggie publicó ‘Ready to Die’ a través de la nueva compañía discográfica de Sean “Diddy” Combs por aquel entonces, Bad Boy Records. La Costa Oeste estaba brillando con lanzamientos contundentes como ‘The Chronic’ y ‘Doggystyle’, y ‘Ready to Die’ devolvió la atención a la escena de la Costa Este con la increíble interpretación vocal de B.I.G.
Y no solo eso: sus letras giraban en torno a sus experiencias, explicaban sus dificultades, abordaban una vida criminal y la euforia depravada que acompañaba al dinero que lo rodeaba todo. A la altura del talento de Biggie estaba la lista de productores increíbles que trabajaron en el álbum: Sean “Diddy” Combs, Easy Mo Bee, Bluez Brothers, DJ Premier y muchos más.
2Pac – All Eyez On Me (1996)
Después de que The Notorious B.I.G. triunfara en todo el mundo, su hermano de otra madre —en su mayor parte—, el escritor y rapero consciente de talento descomunal Tupac Shakur, también conocido como 2Pac, devolvió con éxito la atención a la Costa Oeste al publicar ‘All Eyez On Me’ a través de Deathrow Records en 1996. A la altura de las expectativas tanto en calidad de producción como en contenido lírico, este cuarto álbum del chico de póster de la Costa Oeste alcanzó el número 1 de la lista Billboard 200, su segundo álbum número uno después de ‘Me Against The World’ (1995).
Recibió elogios de la crítica y también logró el hito de ser el primer álbum de estudio en solitario, doble y de larga duración, publicado para el consumo masivo en todo el mundo. Entre los numerosos invitados del álbum están Snoop Dogg, Dr. Dre, Nate Dogg, The Dogg Pound, E-40, Redman, Method Man y muchos más, además de productores como DJ Quik, Johnny “J”, Dr. Dre, DJ Bobcat, Dat N*gga Daz, DeVante Swing y otros.
Jay-Z – Reasonable Doubt (1996)
Otra voz auténtica de las calles de Nueva York, hoy una de las personalidades más ricas de la música, tanto artística como económicamente, el álbum debut de Jay-Z, ‘Reasonable Doubt’, fue una de las presentaciones más impactantes de todos los tiempos en el mundo del rap. Cargado de verdades, especialmente en canciones como ‘D’evils’, Jay-Z explica cómo intenta vivir mientras trafica con drogas en las calles de Nueva York. Al alcanzar el puesto 23 del Billboard 200, ‘Reasonable Doubt’ es el álbum de Jay-Z que peor posición ha logrado en las listas, probablemente porque era un sonido nuevo y se lanzó en un sello discográfico completamente nuevo: su propio Roc-A-Fella, que necesitó tiempo para conquistar los oídos y la sensibilidad musical del público.
Pero es oro puro, con artistas como The Notorious B.I.G., Mary J. Blige y otros, además de productores como Ski, DJ Premier, Clark Kent, Dame Dash y muchos más. En cierto modo, ‘Reasonable Doubt’ allanó el camino para que Roc-A-Fella se convirtiera en una de las mayores dinastías de la industria del hip-hop. Y todavía lo es, produciendo sin parar música increíble y artistas de calidad.
Missy Elliott – Miss E… So Addictive (2001)
Respaldado por la innovadora producción colaborativa y la composición de Timbaland y la propia Missy Elliott, el álbum de 2001 ‘Miss E… So Addictive’ llegó al segundo puesto de la lista Billboard 200 y se convirtió en el tercer debut de Missy en el top 10 estadounidense. Fue uno de los álbumes con sonido más fresco publicados en el cambio de siglo, explorando sonoramente grooves exóticos como samples de tabla, junto con cuerdas y sintetizadores de aire cinematográfico en la canción principal del álbum, ‘Get Ur Freak On’. Otro tema destacable sería el pegadizo ‘One Minute Man’, que cuenta con la participación de Ludacris.
También conservó una especie de sonido pop accesible, utilizando influencias del dancehall y el disco en canciones como ‘Old School Joint’ y ‘4 My People’, lo que hizo que muchos temas fueran ideales para DJs y, de forma inevitable, se volvieran muy populares en clubes de todo el mundo. Con todo merecimiento, ‘Miss E… So Addictive’ le valió a Missy Elliott 2 premios Grammy: Mejor interpretación solista de rap por ‘Get Ur Freak On’ y Mejor interpretación solista de rap femenina por ‘Scream a.k.a. Itchin’’.
Kendrick Lamar – DAMN. (2017)
¡Una producción extremadamente distintiva! Puedes identificar al azar una canción de Kendrick Lamar por la forma en que fusiona una instrumentación inspirada en cierto modo en el jazz con lo que exigen los estándares del hip-hop moderno, sin dejar de mantener una firma sonora completamente original. Y cuando a eso le sumas sus letras y su forma de interpretarlas, obtienes un flow magnífico de una voz de la razón bien leída, sin duda una de las voces más importantes del rap y el hip-hop actuales.
Su cuarto álbum, ‘DAMN.’, demostró que la fama que había acumulado hasta entonces lo había vuelto más introspectivo: se adentró más en su propia mente y reflexionó sobre su lugar en el mundo como personalidad musical, hombre negro y estadounidense en 2017. Las canciones más grandes del álbum tienen que ser ‘HUMBLE.’, que se convirtió en un éxito instantáneo en todo el mundo y sonó en clubes; y, por supuesto, ‘DNA.’, cuyo cambio de beat vanguardista también es un bombazo.
Run The Jewels – RTJ4 (2020)
2020 fue un año calamitoso para la humanidad, pero nos dio uno de los mejores álbumes de todos los tiempos con carga política y conexión con el presente: ‘RTJ4’, de Run The Jewels. Este dúo de rap está formado por el rapero Killer Mike, de Atlanta, y el rapero y productor musical El-P, de Nueva York. En particular, la canción ‘Walking In The Snow’ causó impacto por su relevancia ante el asesinato a plena luz del día de George Floyd a manos de la policía, captado por varios testigos que tenían miedo de intervenir por la presencia de agentes armados. La canción intenta transmitir cómo funcionan la maquinaria del fascismo y la explotación económica. En sus versos, El-P es más existencial y ofrece una visión más amplia del mundo, mientras que Killer Mike acerca las cosas a un ángulo personal y más enfocado.
Run The Jewels escribió y terminó ‘RTJ4’ en 2019 y lo publicó el 3 de junio de 2020, mientras los disturbios y las protestas se intensificaban por todo Estados Unidos y el mundo. Durante los disturbios posteriores, la gente empezó a derribar estatuas y monumentos de líderes racistas históricos. Y lo más sorprendente es que la frase “I Can’t Breathe” del verso de Killer Mike se refiere en realidad a incidentes anteriores de brutalidad policial, como el de Eric Garner, por ejemplo, que murió asfixiado por la policía cuando intentaban reducirlo por un delito menor sancionable con una multa. Más allá de eso, todo el álbum aborda cuestiones políticas y sociales de principio a fin, a escala macro y micro.
Además de estas joyas que hemos mencionado, sí, sabemos que hay más de un álbum que crees que podríamos haber pasado por alto o dejado fuera. Baja a la sección de comentarios y dinos qué álbum o álbumes crees que deberían haber aparecido en esta lista. Quién sabe, ¡quizá haya un ‘10 Culturally Impactful Hip-Hop Albums (#2)’!
