10 Album Hip-Hop Paling Berdampak Secara Budaya Sepanjang Masa
Hip-hop adalah definisi perubahan positif—musik yang mengangkat banyak jiwa kurang beruntung, dari jalanan kecil hingga suite terbesar.
Hip-hop. Definisi perubahan positif, sekaligus bentuk musik yang mengangkat begitu banyak jiwa kurang beruntung, dari jalanan kecil hingga suite terbesar! Itulah inti semuanya!
Selama puluhan tahun, bentuk musik yang terus berevolusi ini telah menjadi suara bagi mereka yang tak terdengar, serta melakukan banyak hal besar demi kesetaraan dan kemajuan umat manusia. Kami merangkum dan membahas 10 album hip-hop yang berdampak secara budaya dan meninggalkan jejak di dunia hingga hari ini.
N.W.A. – Straight Outta Compton (1988)
N.W.A. terdiri dari sekelompok rapper: Eazy-E, Ice Cube, MC Ren, rapper sekaligus produser Dr. Dre, DJ Yella, serta anggota pendiri yang kecewa, Arabian Prince. ‘Straight Outta Compton’, debut yang sangat dipuji dan berpengaruh dari para pelopor ‘Gangsta Rap’—N.W.A.—mungkin merupakan musik paling agresif dan frontal yang bukan bergenre metal. Setelah lagu paling populer di album ini, ‘Fuck Tha Police’, dirilis, N.W.A. mendapatkan penggemar dari seluruh dunia berkat keberanian mereka bersuara menentang kebrutalan polisi yang bias rasial.
Mereka juga mendapat reputasi yang luar biasa buruk di mata polisi setempat di setiap kota tempat mereka tampil, terutama di negara-negara polisi yang lebih konservatif, bahkan sempat ditangkap dalam salah satu tur. Sejak saat itu, mereka menjadi inspirasi bagi seluruh genre musik yang berafiliasi dengan hip-hop dan rap, serta memainkan peran penting bagi artis-artis berikutnya seperti 2Pac, Kendrick Lamar, Run The Jewels, dan para artis serta rapper hip-hop yang sadar sosial lainnya.
Dr. Dre – The Chronic (1992)
Sosok yang bertanggung jawab atas produksi santai namun menghentak hingga menggetarkan subwoofer semua orang, album ‘The Chronic’ milik Dr. Dre pada 1992 menyalurkan dua sisi bakatnya—produksi khasnya dan kemampuan rapnya. Selain beat dan groove yang menjadikan album ini legendaris, sekaligus tonggak penting bagi skena West Coast, kemunculan Death Row Records ditegaskan oleh Dre dan Snoop Dogg dalam lirik mereka. Mereka juga menyindir label mantan rekan Dre, Eazy-E, yaitu Ruthless Records—label yang menangani, atau lebih tepatnya salah menangani, operasional dan keuangan N.W.A.
Dengan semua intrik yang berlangsung di balik layar, ‘The Chronic’ tetap menjadi salah satu album yang membentuk masa kini dan masa depan L.A. Perjalanan Dre keluar dari pusat kota menuju sosoknya sekarang benar-benar menggambarkan besarnya riak yang diciptakan album ini.
Snoop Dogg – Doggystyle (1993)
Pada 1992, lewat perilisan ‘The Chronic’, Dr. Dre memperkenalkan anak didiknya yang keren dan masih muda, Snoop Doggy Dogg, yang tak pernah kenyang mencari rima baru setelah kontribusinya pada lagu-lagu kesayangan seperti ‘Nuthin’ but a ‘G’ Thang’ dan ‘Fuck wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)’. Sebagai anak era 70-an, Snoop Dogg membumbui album debut ini dengan suara funk, soul, dan psikedelia, meracik koktail tajam dari bunyi-bunyian yang berputar—sesuatu yang belum pernah terdengar sebelumnya.
Absennya beef atau diss track tertentu membuat ‘Doggystyle’ terasa tak lekang waktu: sebuah mahakarya sonik sejati, sekaligus bulu lain di topi Dr. Dre. Lagu paling populer dari album ini tentu ‘Gin and Juice’, dengan permainan ritme Snoop Dogg yang memukau dan hook yang sangat melodis.
Nas – Illmatic (1994)
Pada masanya, salah satu album dengan penulisan paling matang yang pernah dirilis adalah ‘Illmatic’ karya Nas, seorang pemuda 20 tahun dari Brooklyn, New York, yang marah namun tetap tenang. ‘Illmatic’ adalah kemenangan sejati, dibumbui sampel jazz dan lirik yang canggih, dengan bantuan musik dari produser-produser penting seperti DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, dan LES. Lewat kata-katanya, Nas melukiskan kehidupan di pusat kota yang bergerak dari frustrasi menuju optimisme, menghadirkan narasi segar tentang tumbuh besar dengan hidup pas-pasan di bagian kota yang miskin, sembari memimpikan jalan keluar.
Album ini telah dipelajari para akademisi dan menjadi warisan besar bagi sang penyair, yang hingga kini masih menghasilkan musik luar biasa lewat rilisan-rilisan terbarunya seperti ‘King’s Disease I, II’ dan ‘Magic’.
The Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)
Sejujur-jujurnya, langsung dari sumbernya, Christopher Wallace alias The Notorious B.I.G. memberi semua orang gambaran langsung tentang kehidupannya yang bertahan dengan menjadi hustler di jalanan New York yang kejam. Biggie merilis ‘Ready to Die’ melalui perusahaan rekaman baru milik Sean “Diddy” Combs saat itu, Bad Boy Records. Ketika West Coast sedang bersinar lewat rilisan-rilisan dahsyat seperti ‘The Chronic’ dan ‘Doggystyle’, ‘Ready to Die’ mengembalikan perhatian ke skena East Coast melalui penyampaian vokal B.I.G. yang luar biasa.
Tak hanya itu, liriknya juga berangkat dari pengalaman pribadi: menjelaskan kesulitan hidup, menghadapi gaya hidup kriminal, serta pesta pora euforia yang datang bersama uang di sekelilingnya. Menambah kekuatan bakat Biggie adalah deretan produser hebat yang mengerjakan album ini—Sean “Diddy” Combs, Easy Mo Bee, Bluez Brothers, DJ Premier, dan banyak lagi.
2Pac – All Eyez On Me (1996)
Setelah The Notorious B.I.G. meledak di seluruh dunia dan berhasil mengembalikan perhatian ke West Coast, saudara—setidaknya dalam sebagian besar hal—dari ibu yang berbeda, penulis dan rapper sadar sosial yang sangat berbakat, Tupac Shakur alias 2Pac, merilis ‘All Eyez On Me’ melalui Deathrow Records pada 1996. Memenuhi ekspektasi dari segi kualitas produksi dan isi lirik, album keempat dari ikon West Coast ini mencapai posisi nomor satu di tangga lagu Billboard 200, menjadi album nomor satunya yang kedua setelah ‘Me Against The World’ (1995).
Album ini mendapat pujian kritis dan juga mencatat sejarah sebagai album studio solo berdurasi penuh ganda pertama yang dirilis untuk konsumsi massal di seluruh dunia. Deretan bintang tamu di album ini mencakup Snoop Dogg, Dr. Dre, Nate Dogg, The Dogg Pound, E-40, Redman, Method Man, dan lainnya, bersama sejumlah produser seperti DJ Quik, Johnny “J”, Dr. Dre, DJ Bobcat, Dat N*gga Daz, DeVante Swing, dan banyak lagi.
Jay-Z – Reasonable Doubt (1996)
Satu lagi suara nyata dari jalanan New York yang penuh hustler, kini menjadi salah satu tokoh musik terkaya di dunia, baik secara artistik maupun finansial. Album debut Jay-Z, ‘Reasonable Doubt’, merupakan salah satu perkenalan paling berdampak sepanjang masa dalam dunia rap. Penuh dengan kisah nyata, terutama dalam lagu seperti ‘D’evils’, Jay-Z menjelaskan bagaimana ia berusaha menjalani hidup sambil bertransaksi narkoba di jalanan New York. Berhenti di posisi 23 Billboard 200, ‘Reasonable Doubt’ adalah album Jay-Z dengan posisi tangga lagu terendah—mungkin karena ini merupakan suara baru dan diluncurkan di label rekaman yang juga baru, miliknya sendiri, Roc-A-Fella, yang membutuhkan waktu untuk diterima telinga dan selera musik pendengar.
Namun, album ini benar-benar emas, menampilkan artis seperti The Notorious B.I.G., Mary J. Blige, dan lainnya, serta produser Ski, DJ Premier, Clark Kent, Dame Dash, dan banyak lagi. Dalam satu sisi, ‘Reasonable Doubt’ membuka jalan bagi Roc-A-Fella untuk menjadi salah satu dinasti terbesar dalam industri hip-hop. Dan sampai sekarang pun masih demikian, terus menghasilkan musik luar biasa dan artis-artis berkualitas.
Missy Elliott – Miss E… So Addictive (2001)
Didukung produksi kolaboratif yang inovatif serta penulisan lagu dari Timbaland dan Missy Elliott sendiri, album ‘Miss E… So Addictive’ pada 2001 menempati posisi kedua di tangga lagu Billboard 200, sekaligus menjadi debut ketiga Missy yang masuk 10 besar di AS. Album ini merupakan salah satu rilisan dengan suara paling segar di pergantian abad, bereksperimen secara sonik dengan groove eksotis seperti sampel tabla, ditambah string dan synth yang terasa seperti soundtrack dalam lagu terbesarnya, ‘Get Ur Freak On’. Lagu lain yang tak kalah menonjol adalah ‘One Minute Man’ yang catchy dan menampilkan Ludacris.
Album ini juga mempertahankan nuansa pop yang mudah diterima, menggunakan pengaruh dancehall dan disko dalam lagu seperti ‘Old School Joint’ dan ‘4 My People’, sehingga banyak lagunya ramah bagi DJ dan akhirnya menjadi sangat populer di klub-klub seluruh dunia. Layak mendapatkannya, ‘Miss E… So Addictive’ memenangkan 2 Grammy Awards untuk Missy Elliott—Best Rap Solo Performance lewat ‘Get Ur Freak On’ dan Best Female Solo Rap Performance lewat ‘Scream a.k.a. Itchin’’.
Kendrick Lamar – DAMN. (2017)
Produksinya sangat khas! Maksud saya, Anda bisa mengenali lagu Kendrick Lamar secara acak berkat caranya memadukan instrumentasi yang terinspirasi jazz dengan tuntutan standar hip-hop modern, sambil tetap mempertahankan ciri khas sonik yang sepenuhnya orisinal. Ditambah lirik dan penyampaiannya, hasilnya adalah flow hebat dari suara penuh nalar yang berwawasan luas—jelas salah satu suara terpenting dalam rap dan hip-hop masa kini.
Album keempatnya, ‘DAMN.’, menunjukkan bahwa ketenaran yang telah diraihnya membuatnya semakin introspektif, menggali lebih dalam pikirannya sendiri dan merenungkan posisinya di dunia—sebagai tokoh musik, pria kulit hitam, dan warga Amerika pada 2017. Lagu-lagu terbesar dari album ini tentu saja ‘HUMBLE.’, yang langsung menjadi hit di seluruh dunia dan diputar di klub-klub; serta ‘DNA.’, dengan perubahan beat avant-garde yang juga sangat menghentak.
Run The Jewels – RTJ4 (2020)
Tahun 2020 merupakan tahun penuh bencana bagi umat manusia, tetapi juga memberi kita salah satu album paling sarat muatan politik dan paling relevan dengan zaman—‘RTJ4’ dari Run The Jewels. Duo rap ini terdiri dari rapper Killer Mike dari Atlanta dan rapper sekaligus produser musik El-P dari New York. Secara khusus, lagu ‘Walking In The Snow’ menjadi sorotan karena relevansinya dengan pembunuhan George Floyd oleh polisi di siang bolong, yang direkam oleh sejumlah saksi yang takut ikut campur karena polisi bersenjata. Lagu ini berusaha menyampaikan cara kerja mesin fasisme dan eksploitasi ekonomi. Dalam bait-baitnya, El-P lebih eksistensial dan memiliki pandangan dunia yang lebih luas, sementara Killer Mike membawa semuanya ke sudut pandang personal yang lebih dekat dan terfokus.
Run The Jewels menulis dan menyelesaikan ‘RTJ4’ pada 2019, lalu merilisnya pada 3 Juni 2020, ketika kerusuhan dan protes meningkat di seluruh AS dan dunia. Orang-orang mulai merobohkan patung dan monumen para pemimpin rasis bersejarah selama kerusuhan yang menyusul. Yang lebih mengejutkan, baris “I Can’t Breathe” dalam bait Killer Mike sebenarnya merujuk pada insiden kebrutalan polisi sebelumnya, seperti yang dialami Eric Garner, yang mati kehabisan napas ketika polisi berusaha melumpuhkannya karena pelanggaran kecil yang hanya layak dikenai denda. Di luar itu, seluruh album dari awal hingga akhir membahas isu politik dan sosial dalam skala makro maupun mikro.
Selain permata-permata yang telah disebutkan di atas, ya, kami tahu ada lebih dari beberapa album yang menurut Anda mungkin kami lewatkan atau tinggalkan. Sampaikan di kolom komentar di bawah album mana yang menurut Anda seharusnya masuk daftar ini. Siapa tahu, mungkin akan ada ‘10 Album Hip-Hop Paling Berdampak Secara Budaya (#2)’!
