10 kulturell prägende Hip-Hop-Alben aller Zeiten
Hip-Hop: die Definition positiven Wandels und eine Musikform, die unzählige benachteiligte Menschen von den kleinsten Straßen in die größten Suiten getragen hat.
Hip-Hop. Die Definition positiven Wandels und eine Musikform, die unzählige benachteiligte Menschen von den kleinsten Straßen in die größten Suiten getragen hat! Darum geht es!
Über die Jahrzehnte hinweg war diese sich ständig weiterentwickelnde Musikform die Stimme der Stimmlosen und hat Großes im Streben nach Gleichheit und einer besseren Menschheit geleistet. Wir stellen 10 kulturell prägende Hip-Hop-Alben vor und sprechen darüber, die in der heutigen Welt Spuren hinterlassen haben.
N.W.A. – Straight Outta Compton (1988)
N.W.A. bestand aus einer Crew von Rappern: Eazy-E, Ice Cube, MC Ren, dem Rapper und Produzenten Dr. Dre, DJ Yella sowie dem unzufriedenen Gründungsmitglied Arabian Prince. „Straight Outta Compton“, das hochgelobte und einflussreiche Debüt der „Gangsta-Rap“-Pioniere N.W.A., war wahrscheinlich die aggressivste, unverblümteste Musik, die nicht aus dem Metal-Bereich kam. Nach der Veröffentlichung des bekanntesten Songs des Albums, „Fuck Tha Police“, gewannen N.W.A. weltweit Anhänger für ihre mutige Haltung gegen rassistisch motivierte Polizeigewalt.
Gleichzeitig erwarben sie sich bei der örtlichen Polizei in praktisch jeder Stadt, in der sie auftraten, einen höllischen Ruf – besonders in konservativeren Polizeistaaten – und wurden während einer bestimmten Tour sogar verhaftet. Seitdem sind sie eine Inspiration für das gesamte Genre des Hip-Hop und verwandter Rap-Musik und spielten eine wichtige Rolle für spätere Künstler wie 2Pac, Kendrick Lamar, Run The Jewels und andere bewusste Hip-Hop-Künstler und Rapper.
Dr. Dre – The Chronic (1992)
Der Mann, der für die lässige und zugleich federnde Produktion verantwortlich war, die die Subwoofer aller zum Beben brachte: Das 1992 erschienene Album „The Chronic“ von Dr. Dre bündelte beide Seiten seines Talents – seine charakteristische Produktion und seinen Rap. Abgesehen von den Beats und Grooves, die dieses Album zu einem Meilenstein der Westküsten-Szene machten, wurde das Aufkommen von Death Row Records von Dre und Snoop Dogg in ihren Lyrics betont. Gleichzeitig teilten sie gegen das Label von Dres ehemaligem Crew-Kollegen Eazy-E aus: Ruthless Records, das die Geschäfte und Finanzen von N.W.A. führte – oder eher schlecht führte.
Vor diesem Hintergrund ist „The Chronic“ noch immer eines der Alben, die L.A.s Gegenwart und Zukunft geprägt haben. Dres Weg aus der Innenstadt hin zu der Person, die er heute ist, definiert genau die Größe der Wellen, die dieses Album geschlagen hat.
Snoop Dogg – Doggystyle (1993)
1992, mit der Veröffentlichung von „The Chronic“, konnte Dr. Dre seinen coolen, jungen Protegé Snoop Doggy Dogg präsentieren, der nach seinen Beiträgen zu so geliebten Tracks wie „Nuthin’ but a ‘G’ Thang“ und „Fuck wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)“ unersättlich nach weiteren Reimen verlangte. Als Kind der Siebziger verlieh Snoop Dogg diesem Debütalbum den Klang von Funk, Soul und Psychedelia und schuf einen bissigen Cocktail aus wirbelnden Sounds, wie es ihn zuvor nicht gegeben hatte.
Das Fehlen konkreter Beefs oder Diss-Tracks verleiht „Doggystyle“ eine zeitlose Qualität – ein echtes klangliches Meisterwerk und eine weitere Feder an Dr. Dres Hut. Der bekannteste Song des Albums muss „Gin and Juice“ sein, mit Snoop Doggs großartigem Rhythmusgefühl und einem unglaublich melodischen Hook.
Nas – Illmatic (1994)
Eines der damals reifsten geschriebenen Alben ist zweifellos „Illmatic“ von Nas, einem wütenden und zugleich gefassten 20-Jährigen aus Brooklyn, New York. „Illmatic’“ ist ein echter Triumph, verfeinert mit Jazz-Samples und anspruchsvoller Lyrik, unterstützt von der Musik einiger wegweisender Produzenten wie DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip und LES. Mit seinen Worten zeichnet Nas ein Porträt des Lebens in der Innenstadt, das zwischen Frustration und Optimismus pendelt. Dabei entwirft er eine neue Erzählung davon, wie es ist, in einem armen Viertel der Stadt von der Hand in den Mund zu leben und zugleich optimistisch von der Flucht zu träumen.
Das Album wurde von Wissenschaftlern untersucht und ist ein großes Vermächtnis für den Poeten, der auch mit jüngeren Veröffentlichungen wie „King’s Disease I, II“ und „Magic“ noch immer großartige Musik hervorbringt.
The Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)
So echt, wie es nur geht, direkt aus erster Hand: Christopher Wallace alias The Notorious B.I.G. gibt allen einen unmittelbaren Einblick in sein Leben als Hustler auf den erbarmungslosen Straßen New Yorks. Biggie veröffentlichte „Ready to Die“ über die damals neue Plattenfirma von Sean “Diddy” Combs, Bad Boy Records. Während die Westküste mit starken Veröffentlichungen wie „The Chronic“ und „Doggystyle“ für Aufsehen sorgte, lenkte „Ready to Die“ die Aufmerksamkeit dank B.I.G.s großartiger Stimme zurück auf die Szene der Ostküste.
Doch nicht nur das: Seine Lyrics kreisten um seine Erfahrungen, erklärten seine Schwierigkeiten, den Umgang mit einem kriminellen Lebensstil und die euphorische Ausschweifung, die das Geld mit sich brachte. Zu Biggies Talent kam eine Liste großartiger Produzenten hinzu, die an dem Album arbeiteten – Sean “Diddy” Combs, Easy Mo Bee, Bluez Brothers, DJ Premier und weitere.
2Pac – All Eyez On Me (1996)
Nachdem The Notorious B.I.G. weltweit durchgestartet war, brachte sein größtenteils brüderlicher Seelenverwandter, der phänomenal talentierte bewusste Texter und Rapper Tupac Shakur alias 2Pac, 1996 mit „All Eyez On Me“ über Deathrow Records die Aufmerksamkeit erfolgreich zurück an die Westküste. Dieses vierte Album des Aushängeschilds der Westküste erfüllte die Erwartungen an Produktionsqualität und lyrischen Inhalt und erreichte Platz eins der Billboard-200-Charts – sein zweites Nummer-eins-Album nach „Me Against The World“ (1995).
Es wurde von der Kritik gefeiert und erreichte zudem den Meilenstein, das erste weltweit für den Massenmarkt veröffentlichte Solo-Studioalbum in voller Doppellänge zu sein. Zu den zahlreichen Gästen des Albums gehören Snoop Dogg, Dr. Dre, Nate Dogg, The Dogg Pound, E-40, Redman, Method Man und weitere. Auch mehrere Produzenten wirkten mit, darunter DJ Quik, Johnny “J”, Dr. Dre, DJ Bobcat, Dat N*gga Daz, DeVante Swing und andere.
Jay-Z – Reasonable Doubt (1996)
Eine weitere echte Stimme aus den Hustler-Straßen New Yorks, heute eine der reichsten Persönlichkeiten der Musikwelt – künstlerisch wie finanziell: Das Debütalbum „Reasonable Doubt“ von Jay-Z war eine der prägendsten Vorstellungen aller Zeiten in der Welt des Rap. Vollgepackt mit unverblümten Geschichten erklärt Jay-Z besonders in Songs wie „D’evils“, wie er versucht zu leben, während er auf den Straßen New Yorks mit Drogen handelt. „Reasonable Doubt“ erreichte Platz 23 der Billboard 200 und ist damit Jay-Zs am niedrigsten platziertes Album – vermutlich auch, weil es ein neuer Sound war und auf einem völlig neuen Label erschien: seinem eigenen Roc-A-Fella. Es brauchte etwas Zeit, bis sich dieser Sound in den Ohren und musikalischen Vorstellungen der Menschen festsetzte.
Es ist dennoch pures Gold und bietet Künstler wie The Notorious B.I.G., Mary J. Blige und andere sowie die Produzenten Ski, DJ Premier, Clark Kent, Dame Dash und weitere. In gewisser Weise ebnete „Reasonable Doubt“ den Weg dafür, dass Roc-A-Fella zu einem der größten Imperien der Hip-Hop-Branche wurde. Und das ist es noch immer – stets entstehen dort großartige Musik und hochwertige Künstler.
Missy Elliott – Miss E… So Addictive (2001)
Getragen von der innovativen gemeinsamen Produktion und dem Songwriting von Timbaland und Missy Elliott selbst erreichte das Album „Miss E… So Addictive“ von 2001 Platz zwei der Billboard-200-Charts und wurde Missys drittes US-Top-Ten-Debüt. Es war eines der frischesten Alben zum Beginn des neuen Jahrtausends und experimentierte klanglich mit exotischen Grooves wie Tabla-Samples sowie mit soundtrackartigen Streichern und Synthesizern im bekanntesten Song des Albums, „Get Ur Freak On“. Ein weiterer bemerkenswerter Song ist das eingängige „One Minute Man“, auf dem Ludacris zu hören ist.
Mit Songs wie „Old School Joint“ und „4 My People“ bewahrte das Album außerdem einen gewissen zugänglichen Pop-Sound und nutzte Einflüsse aus Dancehall und Disco. Dadurch wurden viele Songs DJ-freundlich und unweigerlich in Clubs auf der ganzen Welt populär. Verdienterweise brachte „Miss E… So Addictive“ Missy Elliott zwei Grammys ein – für die beste Solo-Rap-Performance für „Get Ur Freak On“ und die beste weibliche Solo-Rap-Performance für „Scream a.k.a. Itchin’“.
Kendrick Lamar – DAMN. (2017)
Extrem eigenständige Produktion! Einen Kendrick Lamar-Song erkennt man sofort, weil er eine jazzinspirierte Instrumentierung mit dem verbindet, was moderne Hip-Hop-Standards verlangen, und dabei seine völlig eigene Klangsignatur bewahrt. Wenn dann noch seine Lyrics und sein Vortrag dazukommen, erhält man einen großartigen Flow von einer belesenen Stimme der Vernunft – zweifellos eine der wichtigsten Stimmen des Rap und Hip-Hop heute.
Sein viertes Album „DAMN.“ zeigte, dass ihn der bis dahin erlangte Ruhm introspektiver gemacht hatte. Er grub tiefer in seinem eigenen Kopf und dachte über seinen Platz in der Welt nach – als Musiker, als Schwarzer Mann und als Amerikaner im Jahr 2017. Die größten Songs des Albums sind „HUMBLE.’“, das weltweit sofort zum Clubhit wurde, und natürlich „DNA.“, das mit seinem avantgardistischen Beatwechsel ebenfalls ein echter Banger ist.
Run The Jewels – RTJ4 (2020)
2020 war ein katastrophales Jahr für die Menschheit, bescherte uns aber eines der besten politisch aufgeladenen und zeitgenössisch relevantesten Alben überhaupt: „RTJ4“ von Run The Jewels. Das Rap-Duo besteht aus dem Rapper Killer Mike aus Atlanta und dem Rapper und Musikproduzenten El-P aus New York. Besonders der Song „Walking In The Snow“ sorgte für Aufsehen, weil er angesichts des am helllichten Tag von der Polizei begangenen Mordes an George Floyd relevant war, der von mehreren Zuschauern gefilmt wurde, die aus Angst vor bewaffneten Polizisten nicht eingriffen. Der Song versucht zu vermitteln, wie die Maschinerie des Faschismus und der wirtschaftlichen Ausbeutung funktioniert. El-P ist in seinen Versen existenzieller und blickt weiter auf die Welt, während Killer Mike die Perspektive auf eine nähere, persönlichere Ebene herunterbricht.
Run The Jewels schrieben und vollendeten „RTJ4“ 2019 und veröffentlichten es am 3. Juni 2020, während die Unruhen und Proteste in den gesamten USA und weltweit eskalierten. Bei den darauffolgenden Ausschreitungen begannen Menschen, Statuen und Denkmäler historischer rassistischer Anführer niederzureißen. Noch überraschender ist, dass die Zeile „I Can’t Breathe“ in Killer Mikes Vers tatsächlich auf frühere Fälle von Polizeigewalt verweist, etwa auf Eric Garner, der von Polizisten erstickt wurde, als sie ihn wegen eines geringfügigen, mit einer Geldstrafe geahndeten Vergehens überwältigen wollten. Darüber hinaus behandelt das gesamte Album von Anfang bis Ende politische und soziale Fragen auf makro- wie auf mikrogesellschaftlicher Ebene.
Abgesehen von den oben aufgeführten Perlen wissen wir natürlich, dass es mehr als ein paar Alben gibt, die eurer Meinung nach fehlen. Schreibt unten in die Kommentare, welches Album oder welche Alben eurer Meinung nach auf dieser Liste hätten stehen sollen. Wer weiß, vielleicht gibt es bald „10 Culturally Impactful Hip-Hop Albums (#2)“!
