El plan de Dina Summer para el groove sónico eterno

Hablamos con el electrizante trío sobre su nuevo álbum, su trayectoria colectiva, sus actuaciones más icónicas y lo que viene.

Con una fascinante fusión de tres identidades musicales distintas, aunque profundamente compatibles, no sorprende que Dina Summer lleve creando material de primer nivel de forma constante desde su formación en 2019. El trío afincado en Berlín ha cultivado un sonido y una estética que resultan a la vez nostálgicamente familiares y emocionantemente nuevos, ganándose un lugar único en el panorama de la música electrónica contemporánea.

Dina Summer es el proyecto colaborativo de Kalipo y el dúo de DJs Local Suicide, liderado por la enigmática vocalista griega Dina. Su recorrido musical comenzó pronto, actuando en emisoras de radio locales de Thessaloniki durante su adolescencia. De hecho, se convirtió en una de las primeras DJs mujeres de la escena de la ciudad, desafiando las convenciones y labrándose un nombre gracias a su gusto audaz y ecléctico.

Su camino artístico acabó llevándola a Berlín, donde conoció a su pareja Max; juntos formaron Local Suicide, un dúo dinámico conocido por entrelazar influencias del post-disco, el new wave y el techno oscuro en potentes sesiones y producciones de DJ. El tercer miembro del grupo, Jakob, más conocido como Kalipo, aporta una energía contrastante, aunque perfectamente complementaria. Originario de Baviera, se hizo notar muy pronto como miembro fundador de la legendaria banda alemana de electro-punk Frittenbude, antes de embarcarse en una carrera de producción en solitario que llevó los límites de la música electrónica hacia una profundidad emocional y textural.

Juntos, el trío ha encontrado un punto de equilibrio sonoro distintivo: una mezcla embriagadora de italo disco de los 80, EBM, new wave y electroclash de principios de los 2000. El resultado es un pop de synth/wave oscuro y retrofuturista, impulsado por líneas de bajo de club, ganchos melódicos ascendentes y letras surrealistas que equilibran la irreverencia irónica con una visión artística sincera. Su sonido tiene una elegancia atemporal, pero siempre resulta estimulante y orientado hacia el futuro.

Su álbum de debut los consolidó como artífices de un synth-pop oscuro y bailable, pero es su segundo trabajo, ‘Girls Gang’ (publicado a principios de este año), el que muestra de verdad su evolución. El disco se adentra más en la composición de canciones e incorpora bajo y guitarra en directo, al tiempo que deja más espacio para que brillen las voces de Dina, que alternan pasajes cantados con su característico estilo hablado. Y, pese a esta paleta sonora ampliada, el álbum conserva las melodías infecciosas y la energía apta para la pista que definen el sonido de Dina Summer. Los temas van de himnos de indie-pop a auténticos rompepistas, demostrando su capacidad para equilibrar la accesibilidad con la credibilidad underground.

Dada la profundidad de sus influencias y la naturalidad con la que se manifiestan en forma musical, era hora de mirar más de cerca entre bastidores y entender cómo se hizo ‘Girls Gang,’ conocer su proceso creativo y descubrir qué se siente al formar parte de un trío tan compenetrado. Así que nos sentamos con Dina Summer para hablar sobre su evolución, su conexión artística y la visión que impulsa a uno de los proyectos más emocionantes de Berlín.

TFword: En vuestro segundo álbum, ‘Girls Gang’, exploráis temas como el empoderamiento, sentirse fuera de lugar y la nostalgia. ¿Cuál era la visión general detrás del disco y cómo dieron forma estos temas a su sonido?
Dina: La visión detrás de Girls Gang era crear un espacio donde se celebrara la individualidad y donde sentirse fuera de lugar no fuera algo que ocultar, sino algo que abrazar. Queríamos que el disco resultara empoderador, como un himno para cualquiera que alguna vez haya sentido que no encajaba en el molde. En lo sonoro, estos temas nos llevaron a mezclar melodías melancólicas con beats potentes: equilibrar vulnerabilidad y fuerza, siempre con un guiño al pasado, pero manteniendo la mirada firmemente puesta en el futuro.

TF: En comparación con vuestro debut, ‘Rimini,’ este álbum se inclina más hacia el new wave, el post-punk y el synth-pop, aunque conserva parte de la energía de club. ¿Fue intencionado este cambio o surgió de forma orgánica durante la producción?
Jakob: Sí, desde el principio queríamos que el álbum estuviera más guiado por las canciones e incorporar más guitarras. Siempre nos han gustado mucho el new wave y el post-punk, así que tenía sentido avanzar en esa dirección. De todos modos, las fronteras entre géneros son bastante fluidas.

TF: Temas como ‘No More Tears’ y ‘Girls Gang’ tienen un aire himno. ¿Los escribisteis pensando en los directos o evolucionaron de otra manera en el estudio?
Max: En general, el giro hacia estructuras de canción más tradicionales en el nuevo álbum surgió de forma natural; no intentamos fabricarlas para el escenario. Dicho esto, los más de 50 conciertos que dimos después de publicar el primer álbum sí influyeron un poco en nuestro sonido. Al principio pensábamos que tocaríamos sesiones nocturnas de club con esta formación, pero luego, en nuestros conciertos como cabezas de cartel, actuamos sobre todo en horarios más tradicionales. Además, cuantos más temas escribíamos, más queríamos tocar, así que acortamos la mayoría de forma drástica para poder incluir tantos como fuera posible.

TF: El álbum incluye más instrumentación en directo —bajo y guitarra— y una gama vocal más amplia por parte de Dina. ¿Cómo cambió esto vuestra dinámica creativa como trío?
Jakob: No diría que nuestra dinámica cambiara solo porque esta vez usáramos más bajos y guitarras. Ya sea un sinte o una guitarra, sinceramente, no supone tanta diferencia en nuestra forma de trabajar. Pero las voces, sí, esa es otra historia. Creo que Dina llevó sus límites más lejos en temas como “Nothing to Hide”, y eso nos abrió nuevas posibilidades como banda. Gracias a la manera tan particular en que ha encontrado su voz, ahora podemos abordar los estribillos y otras partes de una canción de una forma completamente nueva.

TF: Habéis mencionado la nostalgia como tema; ‘Halkidiki’ incluso tiene una versión en griego. ¿Qué recuerdos personales o culturales inspiraron la vibra retrofuturista del álbum?
Dina: La nostalgia es un tema clave del álbum, tanto en la música como en las letras. Es una sensación agridulce, en la que experimentas alegría y melancolía al mismo tiempo. Halkidiki se inspira en la región griega del mismo nombre, un lugar donde he pasado parte de mis veranos desde niña, como la mayoría de la gente del norte de Grecia. Quería capturar esa energía despreocupada y libre en una canción. La versión griega del tema me permitió profundizar esa conexión con el lugar y sus recuerdos.

Al crecer, todos recibimos una fuerte influencia del italo disco, el new wave y el electroclash, y queríamos canalizar esos sonidos en el álbum, dándoles al mismo tiempo un giro fresco y futurista. La vibra retrofuturista es nuestra manera de mezclar el pasado con lo que está por venir, creando algo que se sienta nostálgico y, a la vez, orientado hacia el futuro.

TF: ¿Cuál fue el tema más difícil de terminar en ‘Girls Gang,’ y por qué?
Max: Nuestro ritmo de trabajo es bastante rápido y no recuerdo que nos hayamos atascado con ninguno de los temas originales durante el proceso de producción. Normalmente, cuando nos enfrentamos a dificultades importantes, simplemente empezamos una canción nueva. Fue complicado dejar bien las versiones de club de ‘Promise Me’ y ‘Schall & Rauch’, y tuvimos que empezar desde cero varias veces hasta que todos quedamos satisfechos. Por eso ahora tenemos todo un ejército de DJs amigos que hacen el trabajo por nosotros y remezclan los temas del álbum para que también puedan sonar en la pista 😉

TF: La edición exclusiva para tiendas independientes, en 2 LP, incluye versiones de club y remezclas de DJ Hell, Damon Jee y otros artistas. ¿Cómo decidís qué temas se reescriben y qué hace que una canción sea ideal para un remix?
Dina: Empezamos esta aventura de remezclas con la idea de darles a nuestros temas más orgánicos una auténtica transformación para la pista. En lugar de elegir canciones concretas para los remezcladores, contactamos con artistas que nos encantan —DJ Hell, Damon Jee, Phunkadelica y The Populists— y les dimos libertad para escoger aquello que despertara su creatividad. Como acabaron eligiendo temas que ya eran bastante electrónicos, y queríamos que las canciones menos orientadas a la pista tuvieran una vibra más electrónica, decidimos sumar aún más remezcladores. Así que preparaos para que lleguen todavía más rompepistas durante los próximos meses.

TF: Vuestros directos reciben muchos elogios. ¿Cómo trasladáis las complejidades de estudio de ‘Girls Gang’ al escenario, especialmente con los instrumentos en directo añadidos?
Jakob: Siempre pensamos qué partes podemos tocar de forma realista en directo. Algunas cosas tienen más sentido desde el portátil, como las baterías. Son muy electrónicas y precisas, y una batería real cambiaría por completo esa vibra mecánica. Max suele encargarse de las secuencias de sinte, reelaborándolas en directo, mientras yo me centro en las melodías. Eso mantiene las cosas frescas. También nos encanta jugar con las transiciones, mezclar temas y encontrar nuevas formas de enlazarlos. Las voces son principalmente cosa de Dina, y Max y yo la apoyamos.

TF: Habéis tocado en todo tipo de lugares, desde Reeperbahn Festival hasta clubes underground. ¿Ajustáis vuestro set a los distintos públicos o la experiencia en directo de Dina Summer no hace concesiones?
Max: Cambiamos constantemente nuestros directos y adaptamos las listas de temas para casi cada concierto. Por suerte, ahora tenemos suficiente material para acertar con todo tipo de públicos. Eso sí, nos aseguramos de mantener en el set los temas clave y los favoritos de los fans.

TF: Con una gira prevista para el resto del año, ¿qué pueden esperar los fans de vuestros directos de Girls Gang? ¿Habrá sorpresas en el repertorio o la producción?
Jakob: Sí, como ha dicho Max, cambiamos el set en directo cada vez y nos dejamos llevar por el espacio. Si es un club, el set es más de club: más transiciones y tramos más largos dentro de un mismo estado de ánimo. En festivales o conciertos normales es más variado; mezclamos los temas indie con los más orientados al techno. El objetivo principal siempre es alcanzar ese momento de baile extático. Todo consiste en perseguir esa sensación de euforia.

TF: Han pasado cinco años; ¿cómo veis la evolución de Dina Summer? ¿Hay géneros o medios —por ejemplo, bandas sonoras o colaboraciones— que os interese explorar?
Dina: ¿Podemos soñar a lo grande? Imaginad publicar un nuevo disco en uno de nuestros sellos de culto: Mute, Sacred Bones, Deewee, Dark Entries… la lista sigue. Nos volveríamos completamente locos componiendo la banda sonora de una película, idealmente algo inquietante y misterioso (Tim Burton, ¿estás leyendo esto?). Salir de gira como teloneros principales de alguno de nuestros ídolos —The Cure, Depeche Mode o Nine Inch Nails— sería de otro nivel. ¿Una colaboración con John Carpenter o LCD Soundsystem? Pellizcadnos. Y, por supuesto, un vídeo dirigido por Michel Gondry sería la guinda. La verdad es que nuestra lista de deseos podría llenar varios volúmenes: ¡que venga todo!

TF: La escena de Berlín cambia constantemente. ¿Dónde os veis —y dónde veis el movimiento synth-wave/dark-disco— dentro de unos años?
Max: Al igual que la escena berlinesa, nosotros también cambiamos y hacemos evolucionar constantemente nuestro sonido. Si escuchas nuestros lanzamientos de Local Suicide o Kalipo de los últimos diez años, verás que siempre nos han gustado todo tipo de estilos y géneros, y no me imagino que eso vaya a cambiar en un futuro cercano. Ya hemos empezado a escribir canciones nuevas que son algo parecidas, aunque vuelven a ser un poco más de club.

Personalmente, creo que la música electrónica volverá a ser mucho más lenta durante los próximos dos años, porque incluso los chavales que empezaron a salir de fiesta durante la COVID ya estarán hartos del TikTok Techno a 145 bpm y de su pop gabba trance, algo que espero con muchas ganas, ya que siempre he preferido hacer música entre 90 y 115 bpm: las líneas de bajo están más definidas y hay más espacio para las voces, etc.

TF: Si Girls Gang tuviera una declaración de principios, ¿cuál sería? ¿Y qué viene después de la gira?
Dina: Si Girls Gang tuviera una declaración de principios, trataría de empoderar a las personas para que abrazaran su verdadero yo, especialmente en los momentos difíciles. Es una celebración de la audacia, la libertad y la autoexpresión, que anima a todo el mundo a liberarse de las expectativas sociales y destacar con confianza. El álbum es para quienes no tienen miedo de ser ellos mismos sin pedir disculpas y de bailar por la vida con una energía cruda e indómita, incluso cuando las cosas se ponen difíciles. Trata de encontrar fuerza en la vulnerabilidad y empoderamiento frente a la adversidad.

Después de la gira nos tomaremos un breve descanso para recargar pilas, aunque durante el verano seguiremos tocando en algunos festivales. Cuando hayamos tenido tiempo de reflexionar y reorganizarnos, nos centraremos en escribir música nueva. Nos entusiasma descubrir adónde nos llevará el próximo capítulo y estamos deseando experimentar con ideas frescas para el futuro.

También te puede interesar:

SHOUSE regresa con el eufórico nuevo single ‘Sunrise’

VOLT Milan amplía su legado con un nuevo sello homónimo

Entrevista con Delara: donde se entrelazan la melodía y el legado