El poder de la identidad sonora y la libertad creativa con DNKLE

Hablamos con el DJ y productor de Mumbai sobre sus últimos lanzamientos, su sello discográfico y cómo hacerse un hueco en la floreciente escena techno de India.

Hace aproximadamente una década, el techno aún rondaba los márgenes del panorama de la música de baile en India. Pero, en lo que parece haber sido un abrir y cerrar de ojos, el género ha alcanzado cotas sin precedentes y un nivel de dominio que ningún otro estilo de música de baile iguala en el país. A la vanguardia está DNKLE, cuyo recorrido encarna la fórmula esencial del éxito en este espacio tan competitivo: autenticidad inquebrantable, dominio de un nicho e innovación constante.

Entre ellos, DNKLE destaca como un ejemplo brillante de fidelidad a la propia identidad artística. Desde el principio, se ha labrado un nicho propio y distintivo, evolucionando continuamente sin apartarse de su sonido esencial. Es un desafío con el que muchos artistas lidian, pero DNKLE ha conseguido ese raro equilibrio entre coherencia artística e innovación.

Desde su actuación revelación en Burj Bhenswara, donde cautivó al público con un set exclusivo de material inédito y completamente original, DNKLE ha inscrito su nombre en el panorama techno de India con su característico sonido hipnótico y melódico.

Su evolución continuó con el single introspectivo ‘Love For Me’ antes de sumergirse aún más en su universo sonoro con ‘Obscurite‘ en su sello recién fundado, GITA Recordings. Lanzado en 2024, el sello funciona tanto como laboratorio creativo como plataforma para un techno inmersivo y vanguardista. ‘Obscurite’ encapsula a la perfección el arte de DNKLE: atmósferas sombrías, ritmos hipnóticos y un meticuloso diseño sonoro que convergen en algo inequívocamente suyo.

Con su carrera acelerándose a una velocidad vertiginosa, nos sentamos con DNKLE para conversar en profundidad sobre su último lanzamiento, la visión detrás de GITA Recordings, el floreciente movimiento techno de India y lo que viene en su trayectoria, que se despliega a toda velocidad.

TFword: ¡Enhorabuena por ‘Obscurite’! ¿Cómo desarrolla este tema la historia que comenzaste con ‘Love For Me’?
DNKLE: ‘Obscurite’ toma la introspección emocional de Love For Me y se adentra en un espacio más oscuro y cinematográfico. Si el anterior hablaba de vulnerabilidad, este explora la resiliencia y la belleza del caos. Es como pasar de un desamor en una habitación iluminada por velas a bailar a solas entre las ruinas de una ciudad: sigue siendo poético, solo que con más reverberación. Es como si Love For Me se hubiera graduado, se hubiera puesto una chaqueta de cuero y ahora escuchara Joy Division bajo la lluvia.

TF: ‘Obscurite’ tiene una hermosa tensión entre oscuridad y emoción. ¿Cuál fue la inspiración creativa detrás del tema?
DNKLE: La inspiración fue imaginar un reino postapocalíptico donde la tensión y la belleza coexisten; donde puedes oír el eco de la destrucción y el renacimiento en la misma progresión de acordes. Quería que quien escuchara sintiera que está quieto en medio de una tormenta, abrumado pero extrañamente en paz. Piensa en ello como el equivalente musical de llorar en el club, pero con alta costura.

TF: Has descrito tu música como inmersiva y capaz de remover el alma. ¿Cómo traduces esas ideas abstractas en sonidos reales?
DNKLE: Empieza por la textura: capas ambientales, sintetizadores analógicos, automatizaciones evolutivas. Esculpo sonidos que parecen respirar, no simplemente sonar. También dejo que el silencio hable cuando hace falta. Es como ponerle banda sonora a una película que solo existe en tu cabeza. En resumen, intento hacer llorar a los sintetizadores; y algunos lo hacen, sobre todo cuando mi sistema se sobrecalienta.

TF: El techno melódico suele caminar por la línea entre emoción y técnica. ¿Cómo consigues que tus temas conecten en ambos niveles?
DNKLE: Me obsesiono con los detalles, pero siempre dejo que la emoción guíe la estructura. Se trata de crear una forma técnicamente sólida pero emocionalmente fluida. Para mí, la melodía es el puente, y el ritmo es el latido que mantiene al oyente anclado al momento. Busco temas que te hagan llorar un poco y, aun así, bailar como si nadie estuviera mirando.

TF: GITA Recordings se siente claramente más como una extensión de tu identidad artística que como un simple sello. ¿Cuál era la visión inicial al lanzar tu propio sello?
DNKLE: GITA nació del deseo de controlar el relato; no solo en lo musical, sino también en lo visual, emocional y conceptual. Es un refugio para las ideas crudas y una ejecución matizada. No quería esperar a que me validaran; quería construir la plataforma que expresara mi verdad. Una parte importante de ese impulso también viene de haber pasado años al otro lado de la industria. Cuando has visto cómo funcionan las cosas entre bastidores y sabes que tienes los recursos y la visión para hacerlo mejor, no deberías esperar. Deberías haber empezado ayer. Con GITA, ese es exactamente el espíritu: elevar el nivel y, con el tiempo, reflejar lo mejor que esta industria puede ofrecer.

TF: ¿Cómo afecta tener tu propio sello a tu libertad creativa frente a publicar con otros sellos?
DNKLE: Es increíblemente liberador. No hay fechas límite salvo las que yo mismo me imponga, ni limitaciones estilísticas, y tengo libertad total para experimentar, evolucionar y publicar música cuando de verdad siento que está lista, no porque lo dicte un calendario. Mantiene el arte honesto y la visión nítida. Claro, la única reunión de A&R a la que asisto consiste en discutir conmigo mismo delante del monitor; pero, incluso entonces, nunca rebajo el estándar que siempre quise ver en la industria. Con tanta libertad llega un poder real… y, como dijo una vez un anciano sabio, un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

TF: Tu actuación en directo en Burj Bhenswara fue un momento revelación. ¿Qué significó para ti verla hacerse viral y cómo marcó tu trayectoria después?
DNKLE: Fue surrealista. Aquel set era una expresión profundamente personal, y verlo conectar con gente de todo el mundo me recordó que la autenticidad une. Me empujó a confiar más en mis instintos y a comprometerme con un tipo de narrativa que fuera a la vez cinematográfica y lista para el club. Para ser sincero, solo intentaba dar lo mejor de mí para los camellos, pero me alegra que internet también se diera cuenta.

TF: Interpretar un set compuesto íntegramente por material original e inédito es una apuesta atrevida. ¿Cómo te preparas para un espectáculo así, tanto técnica como emocionalmente?
DNKLE: Técnicamente, es un proceso meticuloso: stems personalizados, versiones reestructuradas y pruebas de transiciones. Emocionalmente, se trata de que confianza y vulnerabilidad coexistan. Abres una ventana a tu mundo interior y esperas que la gente baile dentro de él.

TF: Estás surgiendo de la escena electrónica de Mumbai. ¿Cómo ha influido en tu trayectoria el creciente apetito de India por la música de baile?
DNKLE: Es emocionante. El público tiene más curiosidad, apertura y presencia emocional que nunca. El cambio de sets puramente funcionales a actuaciones inmersivas y guiadas por una historia ha permitido prosperar a artistas como yo. El hambre es real, y es cultural, no solo recreativa.

TF: ¿Qué te gustaría que cambiara en la industria de la música electrónica de India, ya fuera en infraestructura, cultura del público u oportunidades para artistas?
DNKLE: Me encantaría ver más inversión a largo plazo en el desarrollo de artistas y en espacios creativos que prioricen la narrativa por encima del espectáculo. También más lugares de colaboración donde distintas disciplinas —visuales, tecnología, performance— puedan fusionarse para crear experiencias inolvidables.

TF: Con solo dos lanzamientos, ya has establecido una identidad sonora clara. ¿Qué le espera a DNKLE en 2025?
DNKLE: 2025 consiste en ampliar el ecosistema de GITA: más lanzamientos, más colaboraciones visuales y más directos en lugares inesperados. También quiero profundizar en la intersección entre música, arquitectura y motion graphics. En esencia, estoy construyendo un universo audiovisual. Paso uno: descubrir cómo colaborar con un museo y un láser al mismo tiempo.

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