DNKLE : identité sonore et liberté créative

Nous avons rencontré le DJ et producteur de Mumbai pour parler de ses dernières sorties, de son label et de l’art de se faire une place dans la scène techno indienne.

Il y a une dizaine d’années, la techno évoluait encore en marge du paysage de la musique électronique en Inde. Mais en un temps qui semble presque dérisoire, le genre a atteint des sommets sans précédent et s’est imposé comme aucun autre style de musique dansante dans le pays. À l’avant-garde de ce mouvement se trouve DNKLE, dont le parcours incarne la formule essentielle de la réussite dans cet univers compétitif : une authenticité inébranlable, la maîtrise d’une niche et une innovation constante.

Parmi eux, DNKLE se distingue comme un exemple éclatant de fidélité à son identité artistique. Dès ses débuts, il s’est taillé une niche bien à lui, évoluant sans cesse tout en restant fermement attaché à son son fondamental. C’est un équilibre avec lequel beaucoup d’artistes peinent à composer, mais DNKLE a réussi à trouver ce rare point d’équilibre entre cohérence artistique et innovation.

Depuis sa performance décisive au Burj Bhenswara, où il a captivé le public avec un set exclusif composé de morceaux inédits et entièrement originaux, DNKLE a inscrit son nom dans le paysage techno indien grâce à son univers hypnotique et mélodique caractéristique.

Son évolution s’est poursuivie avec le single introspectif ‘Love For Me’ avant de plonger plus profondément dans son univers sonore avec ‘Obscurite‘ sur son label récemment fondé, GITA Recordings. Lancé en 2024, celui-ci sert à la fois de terrain de jeu créatif et de plateforme pour une techno immersive et tournée vers l’avenir. ‘Obscurite’ condense parfaitement l’art de DNKLE : des atmosphères sombres, des rythmes hypnotiques et un sound design minutieux qui convergent pour former quelque chose qui n’appartient qu’à lui.

Alors que sa carrière accélère à une vitesse vertigineuse, nous nous sommes entretenus avec DNKLE pour une conversation approfondie sur sa dernière sortie, la vision qui anime GITA Recordings, l’essor de la techno en Inde et la suite de son parcours en pleine expansion.

TFword : Félicitations pour ‘Obscurite’ ! Comment ce morceau prolonge-t-il l’histoire commencée avec ‘Love For Me’ ?
DNKLE : ‘Obscurite’ reprend l’introspection émotionnelle de Love For Me pour s’aventurer dans un espace plus sombre et cinématographique. Là où le premier morceau parlait de vulnérabilité, celui-ci explore la résilience et la beauté du chaos. C’est comme passer d’un chagrin d’amour dans une pièce éclairée à la bougie à une danse solitaire dans les ruines d’une ville — toujours poétique, mais avec davantage de réverbération. C’est comme si Love For Me avait grandi, enfilé une veste en cuir et se mettait maintenant à écouter Joy Division sous la pluie.

TF : ‘Obscurite’ entretient une magnifique tension entre obscurité et émotion. Quelle a été l’inspiration créative derrière ce morceau ?
DNKLE : L’inspiration est venue de l’idée d’un monde postapocalyptique où tension et beauté coexistent — où l’on peut entendre l’écho de la destruction comme celui de la renaissance dans la même progression d’accords. Je voulais que l’auditeur ait l’impression d’être immobile au milieu d’une tempête, submergé mais étrangement en paix. Imaginez l’équivalent musical d’un chagrin dans un club, mais en haute couture.

TF : Tu as décrit ta musique comme immersive et bouleversante. Comment traduis-tu ces idées abstraites en sons concrets ?
DNKLE : Tout commence par la texture — des couches ambiantes, des synthés analogiques, des automations évolutives. Je sculpte des sons qui donnent l’impression de respirer, pas seulement de jouer. Je laisse aussi le silence s’exprimer quand il le faut. C’est comme composer la bande-son d’un film qui n’existe que dans votre tête. En gros, j’essaie de faire pleurer les synthétiseurs — et certains y arrivent, surtout quand mon système surchauffe.

TF : La techno mélodique se tient souvent sur la ligne entre émotion et technicité. Comment t’assures-tu que tes morceaux résonnent sur ces deux plans ?
DNKLE : Je suis obsédé par les détails, mais je laisse toujours l’émotion guider la structure. Il s’agit de construire une architecture techniquement solide mais émotionnellement fluide. Pour moi, la mélodie est le pont — et le rythme, le battement de cœur qui maintient l’auditeur ancré dans l’instant. Je cherche à créer des morceaux qui vous font un peu pleurer tout en vous faisant danser comme si personne ne vous regardait.

TF : GITA Recordings ressemble clairement davantage à une extension de ton identité artistique qu’à un simple label. Quelle était la vision initiale derrière la création de ton propre label ?
DNKLE : GITA est né du désir de contrôler le récit — pas seulement sur le plan musical, mais aussi visuel, émotionnel et conceptuel. C’est un sanctuaire pour les idées brutes et une exécution nuancée. Je ne voulais pas attendre qu’on me donne une validation ; je voulais construire la plateforme qui exprime ma vérité. Une grande partie de cette motivation vient aussi des années passées de l’autre côté de l’industrie. Quand on a vu comment les choses fonctionnent en coulisses — et qu’on sait avoir les ressources et la vision pour faire mieux — il ne faut pas attendre. Il aurait fallu commencer hier. Avec GITA, c’est exactement l’état d’esprit : relever le niveau et, avec le temps, refléter ce que cette industrie a de meilleur à offrir.

TF : En quoi le fait d’avoir ton propre label influence-t-il ta liberté créative par rapport à des sorties sur d’autres labels ?
DNKLE : C’est incroyablement libérateur. Il n’y a pas de délais, sauf ceux que je me fixe, aucune limite stylistique et une liberté totale d’expérimenter, d’évoluer et de sortir de la musique quand elle semble vraiment prête — et non parce qu’un calendrier l’impose. Cela permet à l’art de rester honnête et à la vision de rester précise. Bien sûr, la seule réunion A&R à laquelle j’assiste, c’est moi-même en train de me disputer avec moi-même devant l’écran — mais même dans ce cas, je ne transige jamais avec le niveau d’exigence que j’ai toujours voulu voir dans l’industrie. Une telle liberté donne un véritable pouvoir… et comme l’a dit un jour un vieil homme sage, un grand pouvoir implique de grandes responsabilités.

TF : Ta performance au Burj Bhenswara a marqué un tournant. Qu’est-ce que cela t’a fait de la voir devenir virale, et comment cela a-t-il influencé la suite de ton parcours ?
DNKLE : C’était irréel. Ce set était une expression profondément personnelle, et le voir toucher un public à l’échelle mondiale m’a rappelé que l’authenticité crée du lien. Cela m’a poussé à faire davantage confiance à mon instinct et à m’engager dans une forme de narration à la fois cinématographique et taillée pour le club. Pour être honnête, j’essayais simplement de donner le meilleur de moi-même pour les chameaux, mais je suis content qu’Internet l’ait aussi remarqué.

TF : Jouer un set composé uniquement de morceaux originaux et inédits est un choix audacieux. Comment te prépares-tu à un tel show, techniquement et émotionnellement ?
DNKLE : Techniquement, c’est un processus minutieux — stems personnalisés, versions restructurées et tests des transitions. Émotionnellement, il s’agit de faire coexister confiance et vulnérabilité. On ouvre une fenêtre sur son monde intérieur en espérant que les gens viennent y danser.

TF : Tu viens de la scène électronique de Mumbai. Quel impact l’appétit grandissant de l’Inde pour la musique dansante a-t-il eu sur ton parcours ?
DNKLE : C’est passionnant. Le public est plus curieux, plus ouvert et plus présent émotionnellement que jamais. Le passage de sets purement fonctionnels à des performances immersives et guidées par une narration a permis à des artistes comme moi de s’épanouir. La demande est réelle — et elle est culturelle, pas seulement récréative.

TF : Quelle est la chose que tu aimerais voir changer dans l’industrie de la musique électronique en Inde, qu’il s’agisse des infrastructures, de la culture du public ou des opportunités pour les artistes ?
DNKLE : J’aimerais voir davantage d’investissements à long terme dans le développement des artistes et dans des lieux créatifs qui privilégient la narration au spectacle. Et aussi davantage d’espaces collaboratifs où différentes disciplines — image, technologie, performance — peuvent se mêler pour créer des expériences inoubliables.

TF : Avec seulement deux sorties, tu as déjà établi une identité sonore très claire. Quelle est la prochaine étape pour DNKLE en 2025 ?
DNKLE : 2025 sera consacrée à l’expansion de l’écosystème GITA — davantage de sorties, de collaborations visuelles et de shows dans des lieux inattendus. Je veux aussi approfondir les liens entre musique, architecture et motion design. En gros, je construis un univers audiovisuel. Étape numéro un : trouver comment collaborer avec un musée et un laser en même temps.

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