DNKLE: soundin identiteetti ja luova vapaus

Keskustelimme Mumbaissa asuvan DJ:n ja tuottajan kanssa hänen uusista julkaisuistaan, levy-yhtiöstään ja oman paikan löytämisestä Intian kukoistavassa teknoskenessä.

Vielä noin vuosikymmen sitten techno häilyi Intian tanssimusiikkikentän laitamilla. Nyt tuntuu, että lähes hetkessä genre on noussut ennennäkemättömiin korkeuksiin ja saavuttanut maassa aseman, johon mikään muu tanssimusiikin tyyli ei yllä. Eturintamassa kulkee DNKLE, jonka matka kiteyttää tämän kilpailullisen kentän menestyksen olennaisen kaavan: tinkimättömän aitouden, oman niche-alueen hallinnan ja jatkuvan uudistumisen.

DNKLE erottuu joukosta loistavana esimerkkinä siitä, mitä oman taiteellisen identiteetin uskollinen vaaliminen tarkoittaa. Alusta lähtien hän on rakentanut itselleen selkeän oman paikan ja kehittynyt jatkuvasti tinkimättä ydinäänestään. Se on haaste, jonka kanssa monet artistit kamppailevat, mutta DNKLE on onnistunut löytämään harvinaisen tasapainon taiteellisen johdonmukaisuuden ja uudistumisen välillä.

Läpimurtonsa jälkeen Burj Bhenswarassa, jossa hän hurmasi yleisön esittämällä yksinoikeudella kokonaan julkaisematonta omaa materiaalia, DNKLE on kaivertanut nimensä Intian teknomaisemaan tunnusomaisella hypnoottisella ja melodisella soundillaan.

Hänen kehityksensä jatkui sisäänpäin kääntyneellä singlellä ‘Love For Me’ ennen kuin hän sukelsi vielä syvemmälle omaan äänimaailmaansa ‘Obscurite‘ -kappaleella, joka julkaistiin hänen vastaperustetulla levymerkillään GITA Recordingsilla. Vuonna 2024 käynnistetty levy-yhtiö toimii sekä luovana leikkikenttänä että immersiivisen ja tulevaisuuteen katsovan teknon alustana. ‘Obscurite’ tiivistää täydellisesti DNKLE:n taiteen: synkät tunnelmat, hypnoottiset rytmit ja huolellinen äänisuunnittelu sulautuvat joksikin ainutlaatuisesti hänen omakseen.

Uran kiihtyessä huimaa vauhtia istuimme alas DNKLE:n kanssa keskustellaksemme syvällisesti hänen uusimmasta julkaisustaan, GITA Recordingsin taustalla olevasta visiosta, Intian kukoistavasta teknoliikkeestä ja siitä, mitä hänen nopeasti avautuvalla matkallaan tapahtuu seuraavaksi.

TFword: Onnittelut ‘Obscurite’-kappaleesta! Miten tämä raita jatkaa tarinaa, jonka aloitit ‘Love For Me’ -kappaleella?
DNKLE: ‘Obscurite’ ottaa Love For Me -kappaleen emotionaalisen itsetutkiskelun ja vie sen tummempaan, elokuvallisempaan tilaan. Siinä missä edellinen kertoi haavoittuvuudesta, tämä tutkii sitkeyttä ja kaaoksen kauneutta. Se on kuin siirtyisi kynttilänvalossa koetusta sydänsurusta yksin tanssimiseen kaupungin raunioissa – edelleen runollista, mutta enemmän kaiuntaa. Se on kuin Love For Me olisi valmistunut, pukenut nahkatakin ylleen ja kuuntelisi nyt Joy Divisionia sateessa.

TF: ‘Obscurite’-kappaleessa on kaunis jännite pimeyden ja tunteen välillä. Mikä inspiroi kappaletta luovasti?
DNKLE: Inspiraationa oli kuvitelma maailmanlopun jälkeisestä todellisuudesta, jossa jännite ja kauneus elävät rinnakkain – jossa samassa sointukulussa voi kuulla sekä tuhon että uudelleensyntymän kaiun. Halusin kuulijan tuntevan seisovansa paikallaan myrskyssä, musertuneena mutta kummallisen rauhallisena. Ajattele sitä musiikillisena vastineena klubilla itkemiselle, mutta couture-hengessä.

TF: Olet kuvaillut musiikkiasi immersiiviseksi ja sielua liikuttavaksi. Miten muutat nuo abstraktit ajatukset konkreettisiksi ääniksi?
DNKLE: Kaikki alkaa tekstuurista – ambient-kerroksista, analogisyntetisaattoreista ja kehittyvistä automaatioista. Muovaan ääniä, jotka tuntuvat hengittävän eivätkä vain soivan. Annan myös hiljaisuuden puhua silloin, kun sen on tarpeen. Se on kuin säveltäisi musiikkia elokuvaan, joka on olemassa vain omassa päässäsi. Yritän siis pohjimmiltaan saada syntetisaattorit itkemään – ja jotkut niistä itkevätkin, etenkin kun järjestelmäni ylikuumenee.

TF: Melodinen techno tasapainoilee usein tunteen ja teknisyyden rajalla. Miten varmistat, että kappaleesi toimivat molemmilla tasoilla?
DNKLE: Olen yksityiskohdista pakkomielteinen, mutta annan tunteen aina ohjata rakennetta. Kyse on teknisesti toimivan mutta emotionaalisesti joustavan rakenteen luomisesta. Melodia on minulle silta, ja rytmi sydän, joka pitää kuulijan kiinni hetkessä. Tavoittelen kappaleita, jotka saavat sinut hieman itkemään ja silti tanssimaan kuin kukaan ei katselisi.

TF: GITA Recordings tuntuu selvästi enemmän taiteellisen identiteettisi jatkeelta kuin vain levy-yhtiöltä. Mikä oli oman levymerkkisi perustamisen alkuperäinen visio?
DNKLE: GITA syntyi halusta hallita kertomusta – ei vain musiikillisesti, vaan myös visuaalisesti, emotionaalisesti ja käsitteellisesti. Se on turvapaikka raaoille ideoille ja hienovaraiselle toteutukselle. En halunnut odottaa hyväksyntää, vaan rakentaa alustan, joka puhuu totuuttani. Suuri osa motivaatiosta tulee myös siitä, että olen viettänyt vuosia alan toisella puolella. Kun olet nähnyt, miten asiat toimivat kulissien takana – ja tiedät, että sinulla on resurssit ja visio tehdä ne paremmin – ei pidä jäädä odottamaan. Se olisi pitänyt aloittaa jo eilen. GITAn eetos on juuri tämä: nostaa rimaa ja heijastaa ajan myötä sitä parasta, mitä tällä alalla on tarjota.

TF: Miten oman levy-yhtiön omistaminen vaikuttaa luovaan vapauteesi verrattuna muiden levymerkkien kanssa julkaisemiseen?
DNKLE: Se on uskomattoman vapauttavaa. Määräaikoja ei ole, ellen aseta niitä itse, tyylillisiä rajoituksia ei ole, ja saan täysin vapaasti kokeilla, kehittyä ja julkaista musiikkia silloin, kun se todella tuntuu valmiilta – en siksi, että aikataulu niin määrää. Se pitää taiteen rehellisenä ja vision terävänä. Toki ainoa A&R-palaveri, johon osallistun, on se, jossa väittelen itseni kanssa monitorin edessä – mutta silloinkin pidän kiinni siitä tasosta, jonka olen aina toivonut näkeväni alalla. Näin suuren vapauden mukana tulee todellista voimaa… ja kuten eräs viisas vanha mies kerran sanoi, suuren voiman mukana tulee suuri vastuu.

TF: Live-esiintymisesi Burj Bhenswarassa oli läpimurtosi hetki. Mitä sinulle merkitsi nähdä sen leviävän viraaliksi, ja miten se vaikutti myöhempään uraasi?
DNKLE: Se oli epätodellista. Tuo setti oli syvästi henkilökohtainen ilmaisu, ja sen maailmanlaajuinen vastaanotto muistutti minua siitä, että aitous yhdistää. Se sai minut luottamaan vaistoihini entistä enemmän ja sitoutumaan tarinankerrontaan, joka on yhtä aikaa elokuvallista ja klubille sopivaa. Rehellisesti sanottuna yritin vain antaa parhaani kameleille, mutta olen iloinen, että internetkin huomasi.

TF: Kokonaan oman, julkaisemattoman materiaalin esittäminen on rohkea ratkaisu. Miten valmistaudut tällaiseen keikkaan teknisesti ja henkisesti?
DNKLE: Teknisesti kyse on pikkutarkasta prosessista – omista stemmoista, uudelleen rakennetuista versioista ja siirtymien testaamisesta. Henkisesti kyse on itsevarmuuden ja haavoittuvuuden yhteiselosta. Avaat ikkunan sisäiseen maailmaasi ja toivot, että ihmiset tanssivat sen sisällä.

TF: Olet nousemassa Mumbain elektronisen musiikin skenestä. Miten Intian kasvava kiinnostus tanssimusiikkia kohtaan on vaikuttanut matkaasi?
DNKLE: Se on innostavaa. Yleisö on uteliaampaa, avoimempaa ja emotionaalisesti läsnä enemmän kuin koskaan. Siirtyminen puhtaasti toiminnallisista seteistä immersiivisiin, tarinavetoisiin esityksiin on antanut kaltaisilleni artisteille mahdollisuuden kukoistaa. Nälkä on todellinen – ja se on kulttuurista, ei vain virkistyshakuista.

TF: Minkä yhden asian haluaisit nähdä muuttuvan Intian elektronisen musiikin alalla – olipa kyse infrastruktuurista, yleisökulttuurista tai artistien mahdollisuuksista?
DNKLE: Haluaisin nähdä enemmän pitkäjänteisiä investointeja artistien kehittämiseen sekä luovia tapahtumapaikkoja, joissa tarinankerronta asetetaan spektaakkelin edelle. Lisäksi tarvitaan enemmän yhteistyötiloja, joissa eri alat – visuaalisuus, teknologia ja esittäminen – voivat yhdistyä unohtumattomien kokemusten luomiseksi.

TF: Olet luonut selkeän soundi-identiteetin jo kahdella julkaisulla. Mitä DNKLE:lle tapahtuu seuraavaksi vuonna 2025?
DNKLE: Vuosi 2025 merkitsee GITA-ekosysteemin laajentamista – lisää julkaisuja, lisää visuaalisia yhteistyöprojekteja ja lisää live-esityksiä yllättävissä paikoissa. Haluan myös syventyä musiikin, arkkitehtuurin ja liikegrafiikan risteyskohtaan. Rakennan siis pohjimmiltaan audiovisuaalista universumia. Ensimmäinen askel: selvittää, miten tehdä yhteistyötä museon ja laserin kanssa samaan aikaan.

DNKLE: Facebook | Instagram | Soundcloud | Spotify | Verkkosivusto | YouTube

GITA Recordings: Facebook | Instagram | Soundcloud

Lisää artistihaastatteluja löydät seuraamalla TFwordia Instagramissa | Facebookissa | X:ssä

Saatat pitää myös näistä:

DNKLE tarjoaa houkuttelevan äänimaiseman ‘Obscurite’-kappaleella

TFword Spotlight: Saroj Kashyapin, Max Katen, Kairvinan ja muiden uudet musiikkijulkaisut

Melon Bomb kertoo kehityksestään tanssilattian ikoneista levy-yhtiön perustajiksi