Die Kraft einer klanglichen Identität und kreativen Freiheit mit DNKLE

Wir sprachen mit dem DJ und Produzenten aus Mumbai über seine neuesten Releases, sein Plattenlabel und die Kunst, sich in Indiens blühender Techno-Szene eine Nische zu schaffen.

Vor etwa einem Jahrzehnt fristete Techno in Indiens Dance-Music-Landschaft noch ein Dasein am Rand. Doch gefühlt aus dem Nichts ist das Genre zu beispiellosen Höhen aufgestiegen und hat eine Dominanz erreicht, die kein anderer Stil elektronischer Tanzmusik im Land für sich beanspruchen kann. An vorderster Front steht DNKLE, dessen Weg die entscheidende Erfolgsformel in diesem umkämpften Umfeld verkörpert: kompromisslose Authentizität, die Beherrschung einer Nische und ständige Innovation.

Unter ihnen sticht DNKLE als leuchtendes Beispiel dafür hervor, seiner künstlerischen Identität treu zu bleiben. Von Anfang an hat er sich eine unverwechselbare Nische geschaffen und sich kontinuierlich weiterentwickelt, ohne seinen klanglichen Kern aus den Augen zu verlieren. Es ist eine Herausforderung, an der viele Artists scheitern, doch DNKLE hat dieses seltene Gleichgewicht zwischen künstlerischer Beständigkeit und Innovation gefunden.

Seit seinem Durchbruch bei Burj Bhenswara, wo er das Publikum mit einem exklusiven Set aus unveröffentlichtem, vollständig eigenem Material in seinen Bann zog, hat DNKLE seinen Namen mit seinem charakteristischen hypnotischen, melodischen Sound in Indiens Techno-Landschaft eingeschrieben.

Seine Entwicklung setzte sich mit der introspektiven Single ‘Love For Me’ fort, bevor er mit ‘Obscurite‘ auf seinem neu gegründeten Imprint GITA Recordings tiefer in sein Klanguniversum eintauchte. Das 2024 gegründete Label dient zugleich als kreativer Spielplatz und als Plattform für immersiven, zukunftsorientierten Techno. ‘Obscurite’ verkörpert DNKLEs Kunst perfekt: düstere Atmosphären, hypnotische Rhythmen und akribisches Sounddesign verschmelzen zu etwas, das ganz und gar sein Eigenes ist.

Während seine Karriere mit atemberaubender Geschwindigkeit Fahrt aufnimmt, haben wir uns mit DNKLE zu einem ausführlichen Gespräch über sein neuestes Release, die Vision hinter GITA Recordings, Indiens florierende Techno-Bewegung und die nächsten Schritte auf seinem sich rasant entfaltenden Weg zusammengesetzt.

TFword: Glückwunsch zu ‘Obscurite’! Wie knüpft der Track an die Geschichte an, die du mit ‘Love For Me’ begonnen hast?
DNKLE: ‘Obscurite’ nimmt die emotionale Introspektion von Love For Me auf und führt sie in einen dunkleren, filmischeren Raum. Während es beim ersten Track um Verletzlichkeit ging, erkundet dieser hier Widerstandskraft und die Schönheit des Chaos. Es ist, als würde man von Liebeskummer in einem von Kerzen erleuchteten Zimmer dazu übergehen, allein in den Ruinen einer Stadt zu tanzen – immer noch poetisch, nur mit mehr Hall. Es ist, als hätte Love For Me seinen Abschluss gemacht, eine Lederjacke angezogen und würde jetzt im Regen Joy Division hören.

TF: ‘Obscurite’ trägt diese wunderschöne Spannung zwischen Dunkelheit und Emotion in sich. Was war die kreative Inspiration hinter dem Track?
DNKLE: Die Inspiration war die Vorstellung eines postapokalyptischen Reichs, in dem Spannung und Schönheit nebeneinander existieren – in dem man im selben Akkordverlauf sowohl das Echo der Zerstörung als auch das der Wiedergeburt hören kann. Ich wollte, dass die Hörer das Gefühl haben, mitten in einem Sturm stillzustehen, überwältigt und doch auf seltsame Weise im Frieden. Stell dir das musikalische Äquivalent dazu vor, im Club zu weinen – aber bitte in Couture.

TF: Du hast deine Musik als immersiv und seelenbewegend beschrieben. Wie übersetzt du diese abstrakten Ideen in tatsächliche Klänge?
DNKLE: Es beginnt mit Textur – Ambient-Schichten, analogen Synthesizern und sich entwickelnden Automationen. Ich forme Sounds, die wirken, als würden sie atmen, statt einfach nur zu spielen. Außerdem lasse ich die Stille dort zu Wort kommen, wo sie gebraucht wird. Es ist, als würde ich den Soundtrack zu einem Film komponieren, der nur in deinem Kopf existiert. Im Grunde versuche ich hier, Synthesizer zum Weinen zu bringen – und einige tun es tatsächlich, besonders wenn mein System überhitzt.

TF: Melodic Techno bewegt sich oft auf der Grenze zwischen Emotion und Technik. Wie stellst du sicher, dass deine Tracks auf beiden Ebenen funktionieren?
DNKLE: Ich versenke mich in Details, lasse aber immer das Gefühl den Rahmen bestimmen. Es geht darum, eine Struktur zu schaffen, die technisch stimmig, aber emotional fließend ist. Die Melodie ist für mich die Brücke – und der Rhythmus der Herzschlag, der die Hörer im Moment verankert. Ich strebe nach Tracks, die dich ein wenig zum Weinen bringen und dich trotzdem tanzen lassen, als würde niemand zusehen.

TF: GITA Recordings fühlt sich eindeutig eher wie eine Erweiterung deiner künstlerischen Identität an als nur wie ein Label. Was war die ursprüngliche Vision hinter der Gründung deines eigenen Imprints?
DNKLE: GITA entstand aus dem Wunsch heraus, die Erzählung selbst zu kontrollieren – nicht nur musikalisch, sondern auch visuell, emotional und konzeptionell. Es ist ein Zufluchtsort für rohe Ideen und nuancierte Umsetzung. Ich wollte nicht auf Bestätigung warten, sondern die Plattform aufbauen, die meine Wahrheit ausspricht. Ein großer Teil dieses Antriebs kommt auch daher, dass ich jahrelang auf der anderen Seite der Branche gearbeitet habe. Wenn du gesehen hast, wie die Dinge hinter den Kulissen laufen – und weißt, dass du die Ressourcen und die Vision hast, es besser zu machen –, solltest du nicht warten. Du hättest gestern anfangen sollen. Genau das ist das Ethos von GITA: den Standard anzuheben und mit der Zeit das Allerbeste widerzuspiegeln, was diese Branche zu bieten hat.

TF: Wie wirkt sich ein eigenes Label im Vergleich zu Veröffentlichungen auf anderen Imprints auf deine kreative Freiheit aus?
DNKLE: Es ist unglaublich befreiend. Es gibt keine Deadlines, außer ich setze sie selbst, keine stilistischen Einschränkungen und völlige Freiheit, zu experimentieren, mich weiterzuentwickeln und Musik dann zu veröffentlichen, wenn sie sich wirklich bereit anfühlt – nicht, weil es ein Zeitplan vorgibt. Das hält die Kunst ehrlich und die Vision klar. Klar, das einzige A&R-Meeting, an dem ich teilnehme, besteht darin, vor dem Monitor mit mir selbst zu streiten – aber selbst dann mache ich bei dem Standard, den ich mir in der Branche immer gewünscht habe, keine Kompromisse. So viel Freiheit bringt echte Macht mit sich … und wie ein weiser alter Mann einst sagte: Mit großer Macht kommt große Verantwortung.

TF: Dein Live-Auftritt bei Burj Bhenswara war ein Durchbruchsmoment. Was hat es dir bedeutet, dass er viral ging, und wie hat das deinen weiteren Weg geprägt?
DNKLE: Es war surreal. Dieses Set war ein zutiefst persönlicher Ausdruck, und zu sehen, dass es weltweit Anklang fand, hat mich daran erinnert, dass Authentizität verbindet. Es hat mich dazu gebracht, meinen Instinkten noch mehr zu vertrauen und mich auf eine Art des Geschichtenerzählens einzulassen, die zugleich filmisch und clubtauglich ist. Ehrlich gesagt wollte ich nur für die Kamele mein Bestes geben, aber ich freue mich, dass auch das Internet darauf aufmerksam geworden ist.

TF: Ein Set aus ausschließlich eigenem, unveröffentlichtem Material zu spielen, ist ein mutiger Schritt. Wie bereitest du dich technisch und emotional auf eine solche Show vor?
DNKLE: Technisch ist es ein akribischer Prozess – eigene Stems, neu strukturierte Versionen und das Testen von Übergängen. Emotional geht es darum, dass Selbstvertrauen und Verletzlichkeit nebeneinander existieren. Du öffnest ein Fenster zu deiner inneren Welt und hoffst, dass die Menschen darin tanzen.

TF: Du kommst aus Mumbais elektronischer Szene. Wie hat Indiens wachsender Hunger nach Dance Music deinen Weg beeinflusst?
DNKLE: Es ist aufregend. Das Publikum ist neugieriger, offener und emotional präsenter als je zuvor. Der Wandel von rein funktionalen Sets hin zu immersiven, erzählerisch geprägten Performances hat Artists wie mir ermöglicht, aufzublühen. Der Hunger ist real – und er ist kulturell, nicht bloß Freizeitvergnügen.

TF: Was ist eine Sache, die sich deiner Meinung nach in Indiens elektronischer Musikindustrie ändern sollte – sei es bei der Infrastruktur, der Publikumskultur oder den Möglichkeiten für Artists?
DNKLE: Ich würde mir mehr langfristige Investitionen in die Entwicklung von Artists und in kreative Veranstaltungsorte wünschen, bei denen das Geschichtenerzählen Vorrang vor Spektakel hat. Außerdem mehr kollaborative Räume, in denen verschiedene Disziplinen – Visuals, Technik und Performance – zusammenkommen können, um unvergessliche Erlebnisse zu schaffen.

TF: Mit gerade einmal zwei Releases hast du bereits eine klare klangliche Identität etabliert. Was steht 2025 als Nächstes für DNKLE an?
DNKLE: 2025 geht es darum, das GITA-Ökosystem zu erweitern – mehr Releases, mehr visuelle Kollaborationen, mehr Live-Shows an unerwarteten Orten. Außerdem möchte ich tiefer in die Schnittstelle von Musik, Architektur und Motion Graphics eintauchen. Im Grunde baue ich ein audiovisuelles Universum. Schritt eins: herausfinden, wie ich gleichzeitig mit einem Museum und einem Laser kollaborieren kann.

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