Kekuatan Identitas Sonik dan Kebebasan Kreatif Bersama DNKLE

Kami berbincang dengan DJ dan produser asal Mumbai ini tentang rilisan terbarunya, label rekamannya, dan upaya membangun ceruk di skena techno India yang berkembang pesat.

Sekitar satu dekade lalu, techno masih berada di pinggiran lanskap musik dansa India. Namun, dalam waktu yang terasa begitu singkat, genre ini melesat ke tingkat yang belum pernah tercapai dan mendominasi dengan cara yang tak tertandingi gaya musik dansa lain di negara tersebut. Di garis terdepan ada DNKLE, yang perjalanannya merangkum formula penting untuk meraih sukses di ruang kompetitif ini: autentisitas tanpa kompromi, penguasaan ceruk, dan inovasi tanpa henti.

Di antara mereka, DNKLE menonjol sebagai contoh gemilang tentang bagaimana tetap setia pada identitas artistik. Sejak awal, ia telah membangun ceruk yang khas untuk dirinya sendiri, terus berkembang sembari berpegang teguh pada suara intinya. Ini adalah tantangan yang sulit dihadapi banyak artis, tetapi DNKLE berhasil menemukan keseimbangan langka antara konsistensi artistik dan inovasi.

Sejak penampilan terobosannya di Burj Bhenswara, ketika ia memukau penonton dengan set eksklusif berisi materi orisinal yang belum dirilis, DNKLE telah mengukir namanya di lanskap techno India lewat suara khasnya yang hipnotik dan melodis.

Perkembangannya berlanjut lewat singel introspektif ‘Love For Me’ sebelum ia menyelami lebih dalam semesta soniknya melalui ‘Obscurite‘ di label miliknya yang baru didirikan, GITA Recordings. Diluncurkan pada 2024, label ini berfungsi sebagai ruang bermain kreatif sekaligus wadah bagi techno yang imersif dan berpikiran maju. ‘Obscurite’ merangkum dengan sempurna kesenian DNKLE: atmosfer muram, ritme hipnotik, dan desain suara yang teliti berpadu menjadi sesuatu yang sepenuhnya miliknya.

Dengan karier yang melaju dalam kecepatan luar biasa, kami duduk bersama DNKLE untuk berbincang mendalam tentang rilisan terbarunya, visi di balik GITA Recordings, gerakan techno India yang berkembang pesat, dan langkah berikutnya dalam perjalanannya yang terus terbuka dengan cepat.

TFword: Selamat atas ‘Obscurite’! Bagaimana lagu ini melanjutkan kisah yang kamu mulai lewat ‘Love For Me’?
DNKLE: ‘Obscurite’ mengambil introspeksi emosional dari Love For Me dan membawanya ke ruang yang lebih gelap dan sinematik. Jika lagu sebelumnya berbicara tentang kerentanan, lagu ini mengeksplorasi ketangguhan dan keindahan kekacauan. Rasanya seperti berpindah dari patah hati di ruangan bercahaya lilin ke menari sendirian di reruntuhan kota—tetap puitis, hanya dengan lebih banyak reverb. Rasanya seperti Love For Me lulus kuliah, mengenakan jaket kulit, lalu mendengarkan Joy Division di tengah hujan.

TF: ‘Obscurite’ memiliki ketegangan indah antara kegelapan dan emosi. Apa inspirasi kreatif di balik lagu ini?
DNKLE: Inspirasinya adalah membayangkan dunia pasca-apokaliptik tempat ketegangan dan keindahan hidup berdampingan—tempat gema kehancuran dan kelahiran kembali bisa terdengar dalam progresi akor yang sama. Aku ingin pendengar merasa seolah berdiri diam di tengah badai, kewalahan tetapi anehnya tetap damai. Bayangkan ini sebagai padanan musikal dari menangis di klub, tetapi dengan sentuhan couture.

TF: Kamu menggambarkan musikmu sebagai sesuatu yang imersif dan menggugah jiwa. Bagaimana kamu menerjemahkan gagasan abstrak itu menjadi suara nyata?
DNKLE: Semuanya dimulai dari tekstur—lapisan ambient, synthesizer analog, automasi yang terus berkembang. Aku membentuk suara yang terasa seperti bernapas, bukan sekadar dimainkan. Aku juga membiarkan keheningan berbicara ketika memang diperlukan. Rasanya seperti menggarap musik untuk film yang hanya ada di kepalamu. Pada dasarnya, aku sedang berusaha membuat synthesizer menangis—dan beberapa di antaranya memang menangis, terutama ketika sistemku kepanasan.

TF: Techno melodis sering berjalan di garis antara emosi dan teknis. Bagaimana kamu memastikan lagu-lagumu terasa kuat di kedua sisi itu?
DNKLE: Aku terobsesi pada detail, tetapi selalu membiarkan perasaan memandu kerangkanya. Ini soal merancang struktur yang secara teknis solid, tetapi tetap mengalir secara emosional. Melodi, bagiku, adalah jembatannya—dan ritme adalah detak jantung yang membuat pendengar tetap berpijak pada momen. Aku mengincar lagu-lagu yang bisa membuatmu sedikit menangis, tetapi tetap menari seolah tak ada yang melihat.

TF: GITA Recordings jelas terasa lebih seperti perpanjangan identitas artistikmu daripada sekadar label. Apa visi awal di balik peluncuran labelmu sendiri?
DNKLE: GITA lahir dari keinginan untuk mengendalikan narasi—bukan hanya secara musikal, tetapi juga visual, emosional, dan konseptual. Ini adalah tempat perlindungan bagi gagasan mentah dan eksekusi yang bernuansa. Aku tak ingin menunggu validasi; aku ingin membangun platform yang menyuarakan kebenaranku. Dorongan itu juga banyak datang dari pengalamanku bertahun-tahun di sisi lain industri. Ketika kamu sudah melihat cara kerja segala sesuatu di balik layar—dan tahu bahwa kamu memiliki sumber daya serta visi untuk melakukannya dengan lebih baik—kamu tak seharusnya menunggu. Seharusnya kamu sudah memulainya kemarin. Bersama GITA, itulah etosnya: meningkatkan standar dan, seiring waktu, mencerminkan yang terbaik yang ditawarkan industri ini.

TF: Bagaimana memiliki label sendiri memengaruhi kebebasan kreatifmu dibandingkan merilis musik lewat label lain?
DNKLE: Rasanya sangat membebaskan. Tak ada tenggat kecuali aku sendiri yang menetapkannya, tak ada batasan gaya, dan kebebasan penuh untuk bereksperimen, berkembang, serta merilis musik ketika benar-benar terasa siap—bukan karena jadwal mengharuskannya. Ini membuat karya tetap jujur dan visi tetap tajam. Memang, satu-satunya rapat A&R yang kuhadiri hanyalah aku berdebat dengan diriku sendiri di depan monitor—tetapi bahkan saat itu, aku tak pernah mengorbankan standar yang selalu ingin kulihat dalam industri ini. Kebebasan sebesar itu membawa kekuatan nyata… dan seperti kata seorang lelaki tua yang bijak, dengan kekuatan besar datang tanggung jawab besar.

TF: Penampilan langsungmu di Burj Bhenswara menjadi momen terobosan. Apa artinya melihat penampilan itu viral, dan bagaimana pengaruhnya terhadap perjalananmu setelahnya?
DNKLE: Rasanya sureal. Set itu adalah ekspresi yang sangat personal, dan melihatnya diterima di seluruh dunia mengingatkanku bahwa autentisitas mampu terhubung dengan orang lain. Itu mendorongku untuk lebih memercayai naluriku dan berkomitmen pada jenis penceritaan yang sinematik sekaligus siap dibawa ke klub. Sejujurnya, aku hanya berusaha memberikan yang terbaik untuk para unta, tetapi aku senang internet juga menyadarinya.

TF: Membawakan set berisi materi orisinal yang belum dirilis semuanya adalah langkah berani. Bagaimana kamu mempersiapkan pertunjukan seperti itu, baik secara teknis maupun emosional?
DNKLE: Secara teknis, ini proses yang sangat teliti—stem khusus, versi yang disusun ulang, dan pengujian transisi. Secara emosional, ini soal membiarkan kepercayaan diri dan kerentanan hidup berdampingan. Kamu membuka jendela menuju dunia batinmu dan berharap orang-orang menari di dalamnya.

TF: Kamu muncul dari skena elektronik Mumbai. Bagaimana selera India yang semakin besar terhadap musik dansa memengaruhi perjalananmu?
DNKLE: Ini sangat menggembirakan. Penonton kini lebih ingin tahu, terbuka, dan hadir secara emosional daripada sebelumnya. Pergeseran dari set yang semata-mata fungsional menuju pertunjukan imersif yang digerakkan oleh cerita telah memungkinkan artis seperti aku berkembang. Antusiasmenya nyata—dan sifatnya kultural, bukan sekadar rekreasional.

TF: Apa satu hal yang ingin kamu lihat berubah dari industri musik elektronik India, baik dari sisi infrastruktur, budaya penonton, maupun peluang bagi artis?
DNKLE: Aku ingin melihat lebih banyak investasi jangka panjang dalam pengembangan artis dan ruang kreatif yang mengutamakan penceritaan daripada tontonan. Juga lebih banyak ruang kolaboratif tempat berbagai disiplin—visual, teknologi, pertunjukan—dapat menyatu untuk menciptakan pengalaman yang tak terlupakan.

TF: Dengan baru dua rilisan, kamu sudah membangun identitas sonik yang jelas. Apa langkah DNKLE berikutnya pada 2025?
DNKLE: 2025 adalah tentang memperluas ekosistem GITA—lebih banyak rilisan, lebih banyak kolaborasi visual, dan lebih banyak pertunjukan langsung di lokasi-lokasi tak terduga. Aku juga ingin menyelami lebih jauh persinggungan antara musik, arsitektur, dan grafis gerak. Pada dasarnya, aku sedang membangun semesta audio-visual. Langkah pertama: mencari cara berkolaborasi dengan museum dan laser secara bersamaan.

DNKLE: Facebook | Instagram | Soundcloud | Spotify | Website | YouTube

GITA Recordings: Facebook | Instagram | Soundcloud

Untuk wawancara artis lainnya, ikuti TFword di Instagram | Facebook | X

Anda Mungkin Juga Suka:

DNKLE Menawarkan Lanskap Suara Memikat dalam ‘Obscurite’

Sorotan TFword: Rilisan Musik Baru dari Saroj Kashyap, Max Kate, Kairvina, dan Lainnya

Melon Bomb Menyelami Evolusi Mereka dari Ikon Dancefloor hingga Pendiri Label