Voimaannuttavat hyvän asian puolesta tehdyt kappaleet

Musiikki on voimakas toivon väline. Se innostaa muutokseen ja toimimaan paremman tulevaisuuden puolesta – ei vain itsemme, vaan myös ympäröivän maailman hyväksi. Musiikki voi herättää surua, iloa ja motivaatiota, ja samalla se toimii myös yhteiskunnallisen muutoksen välineenä. Joidenkin kappaleiden sanat ja sävelet ajavat yhteiskunnallista muutosta – ne ottavat kantaa musiikin keinoin. Monet artistit meillä ja maailmalla ovat tehneet voimakkaita hyvän asian puolesta suunnattuja kappaleita tai keränneet niillä varoja hyväntekeväisyyteen ja avustustyöhön.

Seuraavaksi tarkastelemme kappaleita, jotka tehtiin hyvän asian puolesta.

We are the World – USA For Africa

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=s3wNuru4U0I]

Musiikin suurimmat nimet yhdistivät voimansa vuonna 1985 ennennäkemättömässä anteliaisuuden aallossa. Taustalla oli tuolloin Afrikassa raivonnut traaginen nälänhätä. Tähdet loivat maailmanlaajuiseksi ilmiöksi kasvaneen kappaleen, joka on yhä kansan yhteinen hymni ja jota arvostetaan ja rakastetaan kaikkialla maailmassa.

28. tammikuuta 1985 jotkut musiikkialan uskomattomimmista tähdistä saapuivat Hollywoodin A&M Studiosille synnyttämään yhden kaikkien aikojen ikimuistoisimmista kappaleista. Monet tulivat suoraan samana iltana kaupungin toisella puolella järjestetyistä American Music Awards -gaalasta (AMA).

Kaikki tiesivät olevansa tekemässä hyväntekeväisyyslevytystä, joten paikallaolijoille annettiin ystävällinen varoitus: ”Jättäkää egonne ovelle.” Michael Jackson äänitti osuutensa ensimmäisenä noin kello 21, ja kello 22.30 koko sessio oli käynnissä.  Sessioita kuitenkin jatkettiin lähes kaksitoista tuntia, ja seuraavana aamuna kello kahdeksalta studiossa olivat jäljellä enää Quincy Jones ja Lionel Richie.

Richien, Stevie Wonderin, Kenny Rogersin ja Jacksonin lisäksi solisteihin kuuluivat Paul Simon, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel ja Diana Ross. Tähtien täyttämällä levyllä esiintyivät myös Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen ja Kenny Loggins.

Lisäksi Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan ja Ray Charles lainasivat äänensä kappaleelle. Kahdenkymmenen huippunimen taustakuoroa täydensivät muun muassa Bette Midler, Smokey Robinson, The Pointer Sisters, LaToya Jackson, Waylon Jennings ja Band-Aidin arkkitehti Bob Geldof.

Voisit pitää myös: 11 tapaa tukea hyviä asioita, jos et voi lahjoittaa

Heidän käsissään oli levy, joka rikkoisi ennätyksiä ja josta tuli siihen asti historian nopeimmin myynyt yhdysvaltalainen popsingle. ‘We Are The World’ julkaistiin 7. maaliskuuta 1985, ja sitä myytiin 800 000 kappaletta kolmen ensimmäisen päivän aikana. Hyväntekeväisyyslevyä myytiin lopulta yli 20 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti – siitä tuli vuosikymmenen myydyin single, ja se keräsi yli 63 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria (INR 4748845500.00) humanitaariseen apuun Afrikassa ja Yhdysvalloissa.

Siitä tuli Jonesin maineikkaan uran kohokohta. Hän muisteli USA Todaylle vuonna 2015 antamassaan haastattelussa: ”Tässä oli 46 maailman suurinta levyttävää tähteä samassa huoneessa auttamassa kaukana asuvia, kipeästi apua tarvitsevia ihmisiä.”

Hän lisäsi: ”En usko, että tuota iltaa tai kokemusta voidaan enää koskaan todella toistaa. Tiedän ja uskon musiikin voimaan tuoda ihmiset yhteen ihmiskunnan hyväksi, eikä tästä ehkä ole parempaa esimerkkiä kuin ‘We Are the World’ -kappaleen ympärille kokoontunut joukko.”

Heal the world – Michael Jackson

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BWf-eARnf6U]

‘Heal the World’ ei kuitenkaan ole Jacksonin ensimmäinen yhteiskunnallisesti tiedostava kappale, mutta sen humanitaariset tavoitteet ovat poikkeuksellisen suorasukaiset. Kappaleen nimestä tuli myös Jacksonin hyväntekeväisyysjärjestön nimi. Popin kuningas pani sanoistaan toimeen tämän järjestön kautta. ‘Heal the World Foundation’ perustettiin kappaleen julkaisun jälkeen vuonna 1992. Sen tavoitteena oli ”parantaa lasten oloja kaikkialla maailmassa”.

Hyväntekeväisyysjärjestö sai miljoonia Michaelin ‘Dangerous’ -kiertueen tuotoista sekä Super Bowl XXVII:n puoliaikashow’n esiintymispalkkioista. Mukana oli myös fanien pienempiä lahjoituksia.

Rolling Stonen mukaan tähti kertoi vuonna 2001 internet-keskustelussa faneille, että ‘Heal the World’ oli kappale, jonka tekemisestä hän oli kaikkein ylpein. Se kirjoitettiin hänen ”Giving Tree” -paikassaan. ‘Giving Tree’ oli Michaelin suosikkipaikka säveltää Neverland Ranchilla. Kappaleen melodia on yksinkertainen. Vielä yksinkertaisempi utopistinen viesti maailman parantamisesta toi esiin Jacksonin toiveen ihmiskunnalle.

1-800-273-8255 – Logic ft. Alessia Cara & Khalid

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kb24RrHIbFk]

Logicin ensimmäinen hitti 1-800-273-8255 on National Suicide Prevention Lifeline -auttavan puhelimen numero. Itsemurhaa suunnittelevan ja auttavaan puhelimeen soittavan ihmisen näkökulmasta laulettu kappale sai Logicin kutsumaan ”1-800:aa” tärkeimmäksi koskaan kirjoittamakseen kappaleeksi.

Hän kertoi halunneensa tehdä kappaleen, jolla olisi huomattava vaikutus muihin – ja niin kävikin, kun Alessia Caran ja Khalidin tähdittämä kappale julkaistiin. Tilastojen mukaan auttava puhelin sai tuolloin toiseksi eniten puheluita yhden päivän aikana: yli 4 573 puhelua.

”Satunnaisesti tapaamani fanit ovat sanoneet esimerkiksi: ’Musiikkisi pelasti henkeni, sinä pelastit henkeni.’ Ja minä olin aina että: ’Voi, miten ystävällistä. Kiitos.’ Sitten halasin heitä ja kaikkea s—, mutta mielessäni ajattelin: ’Mitä v—?’ He olivat aivan tosissaan”, Logic kertoi Geniusin haastattelussa.

Voisit pitää myös: COVID-19 lisää mielenterveysongelmia Intiassa

”Kun Logic julkaisi kappaleen 1-800-273-8255, National Suicide Prevention Lifeline -auttavan puhelimen puhelut lisääntyivät lähes 50 prosenttia. Se ei ollut sattumaa. Kun Logicin kaltainen artisti ja muusikko kirjoittaa masennuksesta ja puhuu itsemurhien ehkäisyn puolesta, se auttaa luomaan kulttuuria, jossa mielenterveyteen ja itsemurhien ehkäisyyn suhtaudutaan järkevästi”, sanoi AFSP:n toimitusjohtaja Robert Gebbia lausunnossaan.

”Julkkisten ja Logicin kaltaisten muusikoiden avulla, kun he käyttävät julkista alustaansa puhuakseen omasta mielenterveydestään, voimme tavoittaa yhä useampia viestillä, että apua saa pyytää silloin, kun sitä tarvitsee. Kun tähän viestiin yhdistetään tieto siitä, mistä apua saa, se muuttaa monen elämän. Musiikillaan Logic auttaa pelastamaan ihmishenkiä”, Gebbia päätti.

Logic (oikealta nimeltään Sir Robert Bryson Hall II) kasvoi vanhempien kanssa, jotka kamppailivat riippuvuuksien kanssa. Räppäri kärsi ahdistuksesta vuosia, ennen kuin päätti kirjoittaa nimenomaan mielenterveyttä käsittelevän kappaleen. ”Käytin kuusinumeroisen summan omia rahojani hankkiakseni kiertuebussin ja tehdäkseni fanikiertueen toisen albumini ympärille”, hän selitti Rolling Stonelle vuonna 2017.

”Yllätin faneja heidän kodeissaan, söimme ja pelasimme videopelejä. Ihmiset sanoivat jatkuvasti: ’Musiikkisi pelasti henkeni.’ Minä olin että: ’Mitä vittua?’ Sitten ajattelin: ’Entä jos yrittäisin pelastaa jonkun hengen kappaleella?’”

Ronan – Taylor Swift

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QwYVYodNjs4]

Taylor Swiftin kyyneliä nostattava single ”Ronan” kertoo taaperoikäisestä Ronanista, jolla todettiin neljännen vaiheen neuroblastooma kesällä 2010. Ronanin äiti Maya Thompson alkoi kirjoittaa blogia käsitelläkseen suruaan tietämättä, että Taylor Swift kuului niiden miljoonien joukkoon, jotka olivat alkaneet seurata Ronanin tarinaa.

Rockstar Ronan -niminen sivusto välitti perheelle ja ystäville tuskallisia päivityksiä pikkupojan voinnista. ”Muutama viikko sen aloittamisen jälkeen muistan kirjoittaneeni, että minulla oli tunne tämän blogin muuttuvan synkäksi, rumaksi ja pelottavaksi, koska kyseessä on hirvittävä asia käytäväksi läpi”, Thompson kertoi New York Timesille.

”En halunnut silotella mitään. Luulen, että suuri osa siitä, miksei lapsuusiän syövän eteen saada mitään aikaan, johtuu siitä, että kaikki haluavat kietoa sen söpöön pieneen rusettiin söpöine kaljuine lapsineen. Mutta se on niin surullista.”

Thompson jatkoi kirjoittamista Ronanin kuoleman jälkeenkin. Seuraavana toukokuuna – kolme päivää ennen Ronanin neljättä syntymäpäivää – Maya kirjoitti edesmenneelle pojalleen suorasukaisia ja sydäntäsärkeviä avoimia kirjeitä.

Marraskuussa 2011 supertähti Taylor Swift soitti hänelle ja kutsui hänet tulevan Phoenixin-konserttinsa takahuoneeseen. Thompson muisteli heidän keskusteluaan: ”Hän kertoi lukeneensa blogiamme yli vuoden ajan, ja hänen vanhempansa olivat lukeneet sitä myös. He kaikki olivat siitä murtuneita ja liikuttuneita.” Hän jatkoi: ”Muistan itkeneeni, ja hän itki myös.”

Voisit pitää myös: Taylor Swiftin vuoden 2010 Speak Now on aarre, jota emme ansaitse

Seuraavana syyskuuna ‘Cardigan’-hitin tekijä otti jälleen yhteyttä Mayaan. Hän kertoi kirjoittaneensa Ronanille kappaleen, jonka sanat oli poimittu blogista. Saatuaan Thompsonin siunauksen Swift esitti kappaleen ensimmäisen kerran seuraavalla viikolla vuoden 2012 Stand Up to Cancer -televisiolähetyksessä. Kappaleen singleversio julkaistiin iTunesissa hieman myöhemmin.

‘Ronan’ nousi nopeasti alustan ykköskappaleeksi. Sitä ladattiin ensimmäisen viikon aikana yli 220 000 kertaa, ja Swift lahjoitti tuottonsa syöpäjärjestöille. Levyn sanoittajaksi merkitty Maya ohjasi oman osuutensa poikansa nimissä perustetulle säätiölle.

Taylor on esittänyt kappaleen vain kahdesti: kerran vuoden 2012 Stand Up to Cancer -televisiolähetyksessä ja toisen kerran 17. elokuuta 2015 Glendaleen, Arizonaan, pysähtyneellä 1989 World Tourilla, Thompsonin ollessa yleisössä. Kappale tulee myös Taylorin uudelleenmasteroidulle ‘Red’-albumille, kuten Maya paljasti hiljattain blogikirjoituksessaan: 31-vuotias Swift pyysi häneltä lupaa sisällyttää kappale tulevalle albumilleen Red (Taylor’s Version).

Bangla Desh – George Harrison

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QHItRJKV-yQ]

George Harrison halusi kiinnittää kappaleellaan ‘Bangla Desh’ huomiota silloisesta Itä-Pakistanista paenneiden pakolaisten ahdinkoon, kun Bengalista kotoisin oleva Shankar pyysi Harrisonia käyttämään maailmanlaajuista vaikutusvaltaansa avun järjestämiseksi.

Työskennellessään yhdessä dokumenttielokuvan ‘Raga’ parissa vuonna 1971 Harrisonin pitkäaikainen ystävä ja mentori Ravi Shankar kertoi entiselle Beatles-jäsenelle Etelä-Aasiassa puhjenneesta humanitaarisesta kriisistä. Itä-Pakistanin valtio (entinen Itä-Bengal) oli kärsinyt edellisenä marraskuuna tuhoisasta hirmumyrskystä, jossa kuoli yli 300 000 ihmistä.

Länsi-Pakistanin hallituksen toimettomuus, yleinen välinpitämättömyys ja piittaamattomuus synnyttivät vapautusliikkeen. Itäisen alueen asukkaat julistivat itsensä itsenäisen Bangladeshin kansalaisiksi, mikä johti veriseen sotaan.

Länsi-Pakistanin joukot syyllistyivät sodan aikana kansanmurhan kaltaisiin tekoihin bangladeshilaisia vastaan, ja tragedia paheni entisestään, kun pakolaisten pääsyä turvaan Koillis-Intiaan vaikeuttivat rankkasateet ja tulvat.

”Olin hyvin surullinen luettuani kaikki nämä uutiset”, Shankar kertoi Rolling Stonelle. ”Ja sanoin: ’George, tässä on tilanne. Tiedän, ettei se kosketa sinua, tiedän, ettet voi mitenkään samaistua siihen.’ Mutta puhuessani Georgen kanssa hän liikuttui syvästi … ja sanoi: ’Kyllä, luulen pystyväni tekemään jotain.’”

Kuuden viikon aikana hän kokosi kiireellä tähtien täyttämän esiintyjäkaartin kahteen hyväntekeväisyyskonserttiin. Elokuun 1971 ensimmäisenä sunnuntai-iltapäivänä innostunut newyorkilaisyleisö suuntasi kaupungin ikoniseen Madison Square Gardeniin nähdäkseen ”George Harrison and Friends” -konsertin.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Tby39qh9Lts]

Voisit pitää myös: Thaimaa: vuoden kestäneiden demokratiaa puolustavien protestien sarja

Eric Clapton, Ringo Starr, Bob Dylan, Billy Preston, Leon Russell ja yhtye Badfinger ilmoittautuivat kaikki innokkaasti mukaan. George tarvitsi kuitenkin vielä jotain, jolla kasvattaa ennakkohuomiota ja kerätä rahaa.

”Kyllästyin siihen, että ihmiset sanoivat: ’Mutta mitä minä voin tehdä?’ Myös lehdistön haluttomuus kertoa asiasta kokonaisuudessaan loi tarpeen kiinnittää siihen huomiota”, hän kirjoitti vuoden 1979 muistelmissaan I Me Mine, Rolling Stonen mukaan. ”Niinpä kappale ‘Bangla Desh’ kirjoitettiin nimenomaan kiinnittämään huomiota sotaan ennen konserttia.”

Kappale julkaistiin kiireellä, vain muutama päivä ennen New Yorkin konsertteja. Sen vaikuttavassa kannessa oli pysäyttävä UPI:n kuva äidistä nälkiintyneen lapsensa kanssa. Mukana oli myös uutisleikkeitä julmuuksista sekä tietoa siitä, miten hätäapurahastoon saattoi lahjoittaa. ‘Bangla Desh’ oli Concert for Bangladesh -konserttien kohokohta.

Se nousi Billboard-listalla sijalle 23 ja auttoi saamaan aikaan muutoksen. Lipputulot ja kolmen levyn livealbumi ”Bangla Desh” eivät ainoastaan keränneet miljoonia bangladeshilaisten auttamiseen, vaan loivat myös mallin tuleville rockin hyväntekeväisyyssingleille ja suurille tukikonserteille.

”Concert for Bangladesh oli yksinkertaisesti moraalinen kannanotto”, Harrison sanoi. ”Tällaiset asiat ovat kasvaneet vuosien mittaan, mutta se, mitä me teimme, osoitti muusikoiden ja ihmisten olevan poliitikkoja inhimillisempiä. Nykyään ihmiset hyväksyvät rock ’n’ roll -muusikoiden sitoutumisen, kun he esiintyvät hyväntekeväisyyden puolesta. Kun minä tein sen, sanottiin esimerkiksi: ’Hän tekee tätä vain ollakseen mukava.’”

Tears Are Not Enough – Northern Lights

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VJN3u1wAWIk]

Kun hyväntekeväisyyslevy ”We Are the World” oli saatu valmiiksi, Quincy Jones soitti kanadalaiselle supertuottajalle David Fosterille ja pyysi tätä äänittämään samankaltaisen kappaleen. Fosteria pyydettiin tekemään kappale yhdessä Kanadan pohjoisesta tulevien muusikoiden kanssa, ja Jones halusi sisällyttää sen täyspitkälle We Are the World -albumilleen. Kappale ei kuitenkaan ehtinyt albumille tiukan aikataulun vuoksi.

Foster työskenteli managerinsa Bruce Allenin kanssa. Heillä oli vain yhdeksän päivää aikaa saada projekti valmiiksi, ja Bruce ryhtyi hankkimaan esiintyjiä. David alkoi muokata kappaletta, jonka olivat kirjoittaneet Payolas-yhtyeen Paul Hyde ja Bob Rock. Foster tuotti tuolloin Vancouverista lähtöisin olevaa new wave -yhtyettä. Hän käytti heidän nimeään ”Tears Are Not Enough” lähtökohtana ja sävelsi oman melodiansa.

Sen jälkeen hän antoi kappaleen Bryan Adamsin ja Jim Vallancen työstettäväksi sanoitusta varten. Vallancen vaimo, muusikko Rachel Paiement, kirjoitti mukaan myös ranskankielisen säkeistön aidon québécois-tunnelman takaamiseksi! 10. helmikuuta 1985 yli viidenkymmenen Kanadan suurimpiin kuuluvan viihdetaiteilijan joukko kokoontui Manta Studiosille Torontoon äänittämään ‘Tears Are Not Enough’ -kappaletta.

Tähtiin kuuluivat Adams, Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Neil Young, Geddy Lee, Anne Murray ja Dan Hill. ”Kanadan länsi- ja itärannikko eivät musiikillisesti olleet varsinaisesti parhaissa väleissä”, Foster kertoi myöhemmin CBC:lle. ”Toimme heidät ensimmäistä kertaa yhteen.” Single julkaistiin toukokuussa 1985, ja se keräsi 3,1 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria (INR 233624835.00) Afrikan nälänhädän avustustyöhön ja kanadalaisille ruokapankeille.

 

Sun City – Artists United Against Apartheid

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4BIvf-ZlJNc]

‘Sun City’ on Steven Van Zandtin vuonna 1985 kirjoittama protestikappale, joka kohdistui sekä Etelä-Afrikan apartheid-politiikkaan että artisteihin, jotka rikkoivat YK:n tukeman maan kulttuuriboikotin esiintymällä nimikkokohteessa ‘Sun Cityssä’, Bophuthatswanan bantustanissa. Bophuthatswana oli nimellisesti itsenäinen valtio, jonka segregationistinen afrikaanerihallinto loi siirtääkseen mustan väestönsä väkisin muualle.

Zandtin irtauduttua E Street Bandista hän matkusti maahan vuonna 1984. Steven Van Zandt, joka halusi selvittää lisää oloista, joista yhdysvaltalainen media oli antanut vain vihjeitä, kertoi Hollywood Reporterille vuonna 2013: ”En saanut tuolloin Etelä-Afrikasta juuri mitään tietoa. Kuulin vain, että hallitus teki uudistuksia ja että asiat paranivat siellä.”

”Niinpä matkustin sinne kahdesti vuonna 1984 vain tehdäkseni tutkimusta. Tietenkin sain selville, ettei todellisia uudistuksia ollut käynnissä. Apartheidia ei voinut uudistaa, se piti poistaa kokonaan. Silloin päätin istua alas ja miettiä strategiaa sen lopettamiseksi”, hän selitti.

Toimittaja Danny Schechter auttoi häntä kirjoittamaan kappaleen. Steven alkoi kirjoittaa raitaa, josta muodostui hiipuvan apartheidin vastaisen liikkeen taisteluhuuto, ja lähestyi Schechterin ja tuottaja Arthur Bakerin kanssa lukuisia artisteja pyytääkseen heitä mukaan levytykseen.

Zandt aikoi ottaa levylle vain viisi tai kuusi artistia, ”mutta sitten heitä olikin 50”, hän sanoi kappaleesta, joka kasvoi lopulta kuusi ja puoli minuuttia pitkäksi eepokseksi.

Voisit pitää myös: 10 suurinta protestihymniä

Kappaleella ‘Sun City’ esiintyivät Bob Dylan, Bruce Springsteen, Run DMC, George Clinton, Grandmaster Melle Mel ja DJ Kool Herc. Se yhdisti rockia jazziin ja vasta kehittymässä olevaan hiphopiin.

”Viisikymmentäkahdeksan tähteä suostui mukaan, ja tosiasiassa vielä useampi halusi osallistua kuultuaan projektista”, Schechter sanoi WBUR-radion haastattelussa vuonna 2013. ”Laululinjoja ei vain ollut enää jäljellä.”

Jackson Brownen, Bonon, Lou Reedin, Pete Townshendin, Keith Richardsin ja Ringo Starrin kaltaiset suuruudet lupautuivat mukaan. Myös Herbie Hancock, Miles Davis, Bonnie Raitt, Joey Ramone ja Pat Benatar liittyivät joukkoon ja toivat valtavasti voimaa uhmakkaaseen kertosäkeeseen: ”I, I, I, I, I, I ain’t gonna play Sun City!”

Levystä oli hieman vaikea tehdä radiohittiä, koska se yhdisteli eri genrejä. Kappaleen pitkä kesto oli toinen syy. Projekti keräsi kuitenkin yli miljoona Yhdysvaltain dollaria apartheidin vastaiseen työhön.

Lisäksi videon säännöllinen esittäminen MTV:llä auttoi tekemään apartheidista valtavirran puheenaiheen Yhdysvalloissa. Zandt sanoi: ”Meillä oli siihen mahdollisuus tuollaisella tulivoimalla. He haluavat jättää sinut huomiotta. Vasta kun menet heidän kasvojensa eteen niin, etteivät he voi sivuuttaa sinua, saatat saada jotain aikaan.” ”Se antoi koko liikkeelle täysin uutta energiaa, mitä se rehellisesti sanottuna tuolloin todella tarvitsi”, hän pohti vuonna 2013.

Etelä-Afrikan apartheid-politiikka purettiin 1990-luvun alussa käytyjen neuvottelujen jälkeen, ja ensimmäiset vapaat vaalit avattiin kaikille eteläafrikkalaisille. Vuosikymmeniä kestäneen valkoisen vähemmistön vallan jälkeen vaalit johtivat Nelson Mandelan nimittämiseen. Mandela oli maan ensimmäinen musta valtionpäämies.

Voisit pitää myös: 10 musiikkivideota, jotka ammensivat inspiraatiota elokuvista