Cybergoth : la sous-culture

Depuis l’enfance, j’ai toujours été fasciné·e par la culture gothique. Métalleux·se dès l’âge de 11 ans, je cherchais des éléments précis dans les vêtements et dénichais des accessoires similaires. Mais la plupart étaient introuvables sur les marchés locaux. Tout ce que je trouvais dans les vrais magasins était trop cher pour moi, alors que j’étais encore au lycée puis à l’université. Et à l’époque, ce n’était pas non plus quelque chose que ma famille, très indienne, aurait facilement accepté ! La culture cybergoth était encore loin de faire son apparition !

Bref, j’ai oublié tout ça et j’ai continué à m’habiller comme n’importe quel autre mec à un concert de metal par ici ! J’ai ajouté quelques accessoires, et l’eye-liner ainsi que le kajal (un khôl, produit cosmétique utilisé dans les pays orientaux) étaient probablement les seules choses qui me distinguaient des gars ! 

Au fil des années, l’esthétique gothique n’a cessé d’évoluer. Ce n’est que récemment, en 2018, que je suis tombé·e sur la sous-culture cybergoth, qui n’avait rien à voir avec les gothiques traditionnels que j’avais vus ou tenté d’imiter. Il semblerait que vers les années 90, la mode cybergoth soit devenue de plus en plus populaire au Royaume-Uni, dans certaines régions d’Europe et jusque dans les contrées les plus éloignées du Japon. Aujourd’hui encore, on trouve une culture cybergoth discrète mais florissante dans quelques foyers à travers le monde. 

J’ai préparé un article consacré à l’observation attentive de cette sous-culture et de son évolution. J’ai également parlé à deux gothiques et cybergothiques d’Europe pour mieux comprendre cette culture : Orphea, YouTubeuse et gothique belge, et Cyberpink.Monster, de France. Découvrez son histoire, sa musique, sa danse industrielle et sa mode ! 

Histoire et culture

J’ai découvert que la sous-culture cybergoth s’était développée au début des années 90. Selon Vice, un lieu de Camden, au Royaume-Uni, appelé Cyberdog, aurait été l’un des berceaux de cette sous-culture. Ce qui n’était au départ qu’un stand d’accessoires est ensuite devenu un élément important de son histoire. C’était l’un des premiers endroits à proposer une mode futuriste et alternative adoptée aussi bien par les ravers que par les gothiques. 

C’est ainsi que les cybergothiques ont émergé de l’esthétique gothique de base, en lui donnant une allure futuriste. Leur musique est restée lourde, l’esthétique sombre, mais ils ont conservé les couleurs néon et UV éclatantes ainsi que la peinture des ravers. Contrairement aux gothiques traditionnels, attirés par le punk, le rock ou le metal, leurs goûts musicaux se sont tournés vers les sous-genres électroniques. On dit aussi qu’ils font la fête comme des ravers, avec le style de danse industrielle qu’ils pratiquent lors des événements et des rassemblements. 

Au Royaume-Uni et dans des pays européens comme l’Allemagne, où le metal industriel s’est épanoui, de plus en plus de gens ont été attirés par les clubs gothiques pour danser sur cette musique. Des personnes venues de différents pays d’Europe affluaient même au Royaume-Uni pour assister aux grandes raves des années 90. Mais malheureusement, lorsque la scène rave britannique a été soumise à une surveillance massive plus tard dans la décennie, les berceaux de cette nouvelle sous-culture ont peu à peu disparu. 

Lors des soirées industrielles organisées dans différentes régions d’Europe, avec l’Allemagne en fer de lance, la culture a continué à s’épanouir. Orphea nous a expliqué : « L’Allemagne possède toujours une grande scène cybergoth. À son apogée, au début des années 2000, on pouvait en voir beaucoup dans les festivals et les événements ; c’était aussi le cas en Belgique, aux Pays-Bas et en France. » 

Dans un pays comme le Japon, où les tendances et la mode alternative changent à la vitesse de l’éclair, une culture cybergoth et cyberpunk florissante anime encore aujourd’hui les clubs et les événements. On peut notamment citer la rue Harajuku, à Shibuya, Tokyo, qui accueille toutes les sous-cultures, la mode alternative, le cosplay et bien plus encore. Si leur style diffère de la culture gothique habituelle, l’art influence fortement la forme que prend leur sens de la mode.  

Entrons maintenant dans les détails de cette sous-culture : influences musicales, mode et autres aspects.

La musique

Les cybergothiques n’écoutent pas la musique que les gothiques écoutent habituellement, et les gothiques traditionnels se distinguent clairement des cybergothiques par leurs goûts musicaux. Les cybergothiques sont influencés par la rave et la culture rivethead, voire un peu par la trance dans certaines régions d’Europe, et ne sont pas attirés par le punk ni par les genres apparentés comme le sont les gothiques traditionnels. Ils écoutent davantage de genres électroniques comme l’EBM (Electronic Body Music), l’Aggrotech, la Future Pop, la Synth Pop, la Powernoise, l’Industrial et l’Industrial Dance Music. Cette musique n’est pas réservée aux cybergothiques : on l’entend aussi chez des personnes issues de différentes sous-cultures. 

Parmi les artistes, on peut citer Suicide Commando, VnV Nation, Combichrist, Asphyxia, Aesthetic Perfection, Goteki, Psyborg Corp, Eisenfunk, [distatix], etc.

La danse industrielle

La danse industrielle est courante chez les ravers et les amateurs de musique industrielle. Il n’est donc pas surprenant que les cybergothiques aient adopté ce style de danse, puisque leur musique est elle aussi largement influencée par ces genres. J’ai d’ailleurs découvert la danse industrielle grâce aux cybergothiques, et non l’inverse. Je suis tombé·e sur Ciwana Black, qui réalise des vidéos de danse industrielle vêtue de ses tenues cybergothiques ! 

J’ai deux vidéos à vous proposer : l’une est une vidéo de danse de Ciwana Black, l’autre montre une foule au Amphi Festival en 2019, également filmée par Ciwana.

Ciwana Black – Vidéo de danse. Suivez sa chaîne pour plus d’informations ICI.

Amphi Festival 2019

La mode

La mode cybergoth est vaste et ne se limite pas au noir. Si l’on considère le style dans son ensemble, on peut le voir comme une mode noire fondée sur une esthétique sombre, mais les cybergothiques peuvent porter toutes les couleurs qu’ils souhaitent, notamment les teintes néon et UV éclatantes déjà mentionnées. 

Cyberpink.Monster nous a expliqué qu’une garde-robe cybergothique typique comprendrait « des couleurs néon mélangées au PVC, au cuir, au latex, au vinyle, des jambières et manchettes en fausse fourrure, des résilles, une inspiration post-apocalyptique avec des accessoires comme des masques à gaz ou des lunettes d’aviateur/de soudeur, des circuits imprimés d’androïdes, du maquillage avec des lentilles, des dreadlocks et des cyberlox (faits de tubes en plastique et de “scoubidous”/rubans dans les coiffures), de la phosphorescence, des vêtements réagissant à la lumière noire, etc. » On peut aussi ajouter d’énormes chaussures à plateforme, des bas résille, des chokers et des corsets. Certaines personnes vont jusqu’à se raser les sourcils pour les redessiner, à porter des lentilles artificielles, et bien plus encore. 

Les cyber falls ou cyberlocks constituent l’un des éléments majeurs de la tenue cybergothique. Il s’agit de dreadlocks ou d’extensions synthétiques fabriquées principalement à partir de crin tubulaire, mais aussi de fils néon ou UV, de laine, de perles, etc. 

La beauté de cette sous-culture réside aussi dans l’androgynie de sa façon de s’habiller, comme l’explique Orphea dans l’une de ses vidéos. Voici une réinterprétation de l’illustration publiée à l’origine sur YouSceneSucks.com, qui présente la tenue d’un·e cybergothique.

La chaîne de magasins Cyberdog a largement diffusé ce style vestimentaire au Royaume-Uni, ainsi que la culture qui l’entoure. Parmi les entreprises qui se spécialisent encore aujourd’hui dans ce style, on trouve Cyberdog (Royaume-Uni), DANE (Royaume-Uni), Pen & Lolly Clubwear (Royaume-Uni), Lip Service (États-Unis) et Diabolik (Canada).

Le déclin (?) de la sous-culture

On voit passer des titres et des articles expliquant que la sous-culture est morte, parce que les cybergothiques ne s’intègrent pas vraiment aux ravers ou sont trop colorés pour les gothiques. C’est une question que je tenais vraiment à poser aux personnes interrogées, qui vivaient dans différentes régions d’Europe. Pour Orphea, c’est le COVID-19. « Comme toutes les autres sous-cultures alternatives, elle vit grâce aux événements. Ces deux dernières années, rien ne s’est passé. Le dernier événement auquel j’ai assisté était le festival Amphi à Keulen, en Allemagne, où des rassemblements de danse cybergothique étaient organisés. » Puisque les rassemblements publics sont précisément ce qui permet à ces événements et à cette culture de perdurer, la pandémie a entraîné des revers.  

La question s’est également posée de savoir s’il existait une “communauté mondiale” de cybergothiques, où les gens se rencontreraient, discuteraient, partageraient de la musique, etc. Orphea m’a expliqué : « Je suis en contact avec la plupart des gens par l’intermédiaire de ma chaîne YouTube ou de groupes Facebook spécifiques. Je sais qu’il y a quelques années, un site appelé “Das Bunker” était consacré aux rencontres et aux vidéos de danse dans ce style. Mais je ne sais pas s’il est encore utilisé activement ni si les gens y ont créé une communauté. Das Bunker est un club physique aux États-Unis, où des soirées spécifiques avaient lieu. Je ne sais pas s’ils en organisent encore aujourd’hui. » 

Une illustration de danse industrielle avec Ciwana Black et des danseur·ses au Amphi Festival 2019.

Le message d’espoir à retenir est le suivant : où que vous soyez dans le monde – même si vous êtes attiré·e par cette esthétique et souhaitez l’incarner –, explorez, expérimentez, soyez vous-même et faites ce qui vous convient. Aucun chemin de vie n’échappe au jugement, ni même aux détracteurs. « La sous-culture gothique repose entièrement sur la créativité et l’expression de soi, pas sur le fait d’être la copie exacte de quelqu’un d’autre », conclut Orphea. 

Espérons qu’avec le retour de davantage d’événements dans un avenir proche, la sous-culture cybergothique retrouvera un espace où s’épanouir. Puisqu’il s’agit d’un mode de vie qui puise ses éléments dans le futur, ne soyez pas surpris·es si cela devient une tendance dans vingt ans !

Nous apprécions la communauté cybergothique et souhaitons à chacun·e de trouver son espace et son individualité au sein de sa propre tribu !

Informations recueillies auprès de sources en ligne et des personnes interrogées – Orphea et Cyberpink.Monster.
Photo de couverture réalisée à partir d’une illustration composite de cybergothiques provenant de Wikipedia, Pinterest et de vidéos sur YouTube.

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