Cybergoth: Die Subkultur
Schon als kleines Mädchen faszinierte mich die Goth-Kultur. Als Metalhead suchte ich ab meinem elften Lebensjahr nach passenden Kleidungsstücken und Accessoires – doch vieles war vor Ort nicht erhältlich.
Schon als kleines Mädchen faszinierte mich die Goth-Kultur. Als Metalhead suchte ich ab meinem elften Lebensjahr nach bestimmten Elementen in der Kleidung und nach ähnlichen Accessoires. Vieles davon war auf den lokalen Märkten jedoch nie erhältlich. Was ich in richtigen Geschäften fand, war für mich als Schülerin und Studentin zu teuer. Außerdem war das damals für meine sehr indische Familie nicht gerade leicht zu akzeptieren! Die Cybergoth-Kultur war noch weit davon entfernt, bekannt zu sein!
Jedenfalls geriet das Thema in Vergessenheit, und ich kleidete mich hier auf Metal-Gigs weiter wie jeder andere Typ! Ich ergänzte ein paar Accessoires, und Eyeliner und Kajal (Kohl, ein in östlichen Ländern verwendetes Kosmetikprodukt) gehörten wahrscheinlich zu den wenigen Dingen, die mich von den Jungs unterschieden!
Im Laufe der Jahre entwickelte sich die Goth-Ästhetik ständig weiter. Erst vor Kurzem, 2018, stieß ich auf die Subkultur der Cybergoths – und die hatte mit den traditionellen Goths, die ich kannte oder nachzuahmen versucht hatte, wenig gemein. Offenbar wurde Cybergoth-Mode irgendwann in den 90ern im Vereinigten Königreich, in Teilen Europas und sogar in den entlegensten Winkeln Japans immer beliebter. Bis heute gibt es in einigen Regionen der Welt eine kleine, aber lebendige Cybergoth-Kultur.
Ich habe einen Beitrag über die Subkultur und ihre Entwicklung zusammengestellt. Außerdem habe ich mit zwei Goths und Cybergoths aus Europa gesprochen, um die Kultur besser zu verstehen – Orphea, einer YouTuberin und Goth aus Belgien, und Cyberpink.Monster aus Frankreich. Lest weiter, um mehr über die Geschichte, die Musik, den Industrial Dance und die Mode der Cybergoths zu erfahren!
Geschichte & Kultur
Ich fand heraus, dass die Cybergoth-Subkultur irgendwann Anfang der 90er entstand. Laut Vice war ein Veranstaltungsort im Londoner Stadtteil Camden namens Cyberdog eine der Wiegen dieser Subkultur. Was als kleiner Stand mit Accessoires begann, wurde später zu einem wichtigen Teil ihrer Geschichte. Es war einer der ersten Orte, die sich an der futuristischen und alternativen Mode orientierten, die Raver und Goths gleichermaßen für sich entdeckten.
Aus der grundlegenden Goth-Ästhetik entwickelten sich Cybergoths, die einen futuristischen Look übernahmen. Ihre Musik blieb hart, die Ästhetik dunkel, und wie Raver behielten sie leuchtende Neon- und UV-Farben sowie Körperfarbe bei. Anders als traditionelle Goths, die sich zu Punk, Rock oder Metal hingezogen fühlten, tendierten ihre musikalischen Vorlieben jedoch zu elektronischen Subgenres. Außerdem sollen sie wie Raver feiern – zusammen mit dem Industrial-Dance-Stil, den sie auf Events und Treffen tanzen.
Im Vereinigten Königreich und in europäischen Ländern wie Deutschland, wo Industrial Metal florierte, zog es immer mehr Menschen in Goth-Clubs, die zu dieser Musik tanzen wollten. In den 90ern strömten sogar Menschen aus verschiedenen europäischen Ländern zu großen Rave-Events ins Vereinigte Königreich. Als die Rave-Szene dort später in diesem Jahrzehnt jedoch massiv unter die Lupe genommen wurde, gingen die Geburtsstätten der neuen Subkultur langsam zugrunde.
Bei Industrial-Nächten in verschiedenen Teilen Europas, allen voran in Deutschland, entwickelte sich die Kultur weiter. Orphea erzählte uns: „Deutschland hat nach wie vor eine große Cybergoth-Szene. Auf ihrem Höhepunkt Anfang der 2000er konnte man viele auf Festivals und Events sehen – ebenso in Belgien, den Niederlanden und Frankreich.“
In einem Land wie Japan, wo sich Trends und alternative Mode im Sekundentakt verändern, gibt es auch heute noch eine lebendige Cybergoth- und Cyberpunk-Kultur in Clubs und auf Events. Besonders erwähnenswert ist die Harajuku Street in Shibuya, Tokio, die Heimat sämtlicher Subkulturen, alternativer Mode, Cosplay und vielem mehr. Ihr Stil unterscheidet sich zwar von der üblichen Goth-Kultur, doch Kunst beeinflusst maßgeblich, welche Form ihre Mode annimmt.
Schauen wir uns nun einige der feineren Details dieser Subkultur an – musikalische Einflüsse, Mode und mehr.
Die Musik
Cybergoths hören nicht die Musik, die Goths normalerweise hören, und traditionelle Goths grenzen sich durch ihre Musik deutlich von Cybergoths ab. Cybergoths werden von der Rave- und Rivethead-Kultur beeinflusst, teilweise auch von Trance-Musik, etwa in Teilen Europas, und fühlen sich nicht wie traditionelle Goths zu Punk und verwandten Genres hingezogen. Sie hören eher elektronische Genres wie EBM (Electronic Body Music), Aggrotech, Future Pop, Synth Pop, Powernoise, Industrial und Industrial Dance Music. Diese Musik ist nicht exklusiv den Cybergoths vorbehalten, sondern wird auch von Menschen aus anderen Subkulturen gehört.
Zu den Künstlern gehören Suicide Commando, VnV Nation, Combichrist, Asphyxia, Aesthetic Perfection, Goteki, Psyborg Corp, Eisenfunk, [distatix] und andere.
Industrial Dance
Industrial Dance ist unter Ravern und Fans von Industrial-Musik weit verbreitet. Es überrascht daher nicht, dass Cybergoths diesen Tanzstil übernommen haben – schließlich wird ihre Musik ebenfalls stark von diesen Genres beeinflusst. Meine erste Begegnung mit Industrial Dance hatte ich tatsächlich durch Cybergoths, also genau andersherum. Ich stieß auf Ciwana Black, die Industrial-Dance-Videos in ihrem Cybergoth-Outfit macht!
Ich habe zwei Videos: eines zeigt einen Tanz von Ciwana Black, das andere eine Menge Menschen beim Amphi Festival 2019, ebenfalls von Ciwana dokumentiert.
Ciwana Black – Tanzvideo. Folgt ihrem Kanal für weitere Informationen HIER.
Amphi Festival 2019
Die Mode
Cybergoth-Mode ist vielfältig und nicht auf die Farbe Schwarz beschränkt. Betrachtet man den Stil allgemein, wirkt er aufgrund seiner düsteren Ästhetik insgesamt schwarz geprägt, doch Cybergoths können alle Farben tragen, die sie mögen – insbesondere die bereits erwähnten leuchtenden Neon- und UV-Farben.
Cyberpink.Monster erzählte uns, dass eine typische Cybergoth-Garderobe „Neonfarben kombiniert mit PVC, Leder, Latex, Vinyl, Beinstulpen und Armstulpen aus Kunstfell, Netzstoffen, postapokalyptischen Einflüssen mit Accessoires wie Gasmasken oder Piloten-/Schweißerbrillen, aufgedruckten Android-Schaltkreisen, Make-up mit Kontaktlinsen, Dreads und Cyberlox (aus Plastikröhren und ‚Scoubidous‘/Bändern in Haarteilen), phosphoreszierenden Elementen, Kleidung, die auf Schwarzlicht reagiert, und so weiter“ umfassen würde. Dazu kommen riesige Plateauschuhe, Netzstrümpfe, Choker und Korsetts. Manche rasieren sich sogar die Augenbrauen und zeichnen sie neu, tragen künstliche Kontaktlinsen und mehr.
Ein wichtiger Bestandteil der Cybergoth-Kleidung sind Cyber Falls oder Cyberlocks. Dabei handelt es sich um synthetische Dreads oder Extensions, meist aus röhrenförmigem Crin, aber auch aus Neon- oder UV-Fäden, Wolle, Perlen und Ähnlichem.
Die Schönheit der Subkultur liegt in Sachen Kleidung auch in ihrer Androgynität, wie Orphea in einem ihrer Videos erklärt. Hier folgt eine Neuinterpretation von dem ursprünglich auf YouSceneSucks.com verfügbaren Diagramm, das die Kleidung eines Cybergoths zeigt.
Die Ladenkette Cyberdog verbreitete diesen Kleidungsstil und die damit verbundene Kultur im Vereinigten Königreich. Zu den Unternehmen, die sich heute noch auf diesen Stil spezialisieren, gehören Cyberdog (UK), DANE (UK), Pen & Lolly Clubwear (UK), Lip Service (US) und Diabolik (CA).
Der Niedergang (?) der Subkultur
Man findet Schlagzeilen und Texte darüber, dass die Subkultur tot sei, weil Cybergoths nicht wirklich gut zu Ravern passten oder für Goths zu bunt seien. Von den Menschen, mit denen ich gesprochen hatte und die in verschiedenen Teilen Europas lebten, wollte ich unbedingt wissen, was daran ist. Orphea sagt, es liege an COVID-19. „Wie jede andere alternative Subkultur lebt auch diese von Events. In den letzten paar Jahren ist nichts passiert. Das letzte Event, das ich besucht habe, war das Amphi Festival in Köln, Deutschland, wo es spezielle Cybergoth-Tanztreffen gab.“ Da öffentliche Treffen bei diesen Events entscheidend dafür sind, dass die Kultur weiterlebt, hat die Pandemie Rückschläge verursacht.
Außerdem stellte sich die Frage, ob es eine ‚globale Community‘ von Cybergoths gibt, in der sich Menschen treffen, unterhalten, Musik teilen und so weiter. Orphea erzählte mir: „Mit den meisten Menschen stehe ich über meinen YouTube-Kanal oder bestimmte Facebook-Gruppen in Kontakt. Ich weiß, dass es vor einigen Jahren eine Website namens ‚Das Bunker‘ gab, die auf Tanztreffen und Tanzvideos in diesem Stil ausgerichtet war. Ich weiß aber nicht, ob sie noch aktiv genutzt wird oder ob die Leute dort eine Community aufgebaut haben. Das Bunker ist ein physischer Club in den USA, in dem bestimmte Partys stattfanden. Ich bin mir nicht sicher, ob das derzeit noch der Fall ist.“
Eine Illustration zu Industrial Dance mit Ciwana Black und Tänzerinnen und Tänzern beim Amphi Festival 2019.
Eine hoffnungsvolle Botschaft zum Mitnehmen: Egal, wo auf der Welt ihr seid – selbst wenn ihr euch zu dieser Ästhetik hingezogen fühlt –, erkundet sie, experimentiert, seid ihr selbst und tut, was zu euch passt. Kein Schritt im Leben kommt ohne Wertung oder gar Hater aus. „In der Goth-Subkultur geht es um Kreativität und darum, sich selbst auszudrücken, nicht darum, eine exakte Kopie von jemand anderem zu sein“, schloss Orphea.
Hoffentlich wird die Cybergoth-Subkultur mit dem Aufkommen weiterer Events in naher Zukunft wieder einen Ort finden, an dem sie gedeihen kann. Als Lebensweise, die Elemente aus der Zukunft aufgreift, sollte es euch nicht überraschen, wenn sie 20 Jahre später zum Trend wird!
Wir schätzen die Cybergoth-Community und wünschen allen, ihren Platz und ihre Individualität mit ihrem eigenen Tribe zu finden!
Informationen aus Online-Quellen und Gesprächen mit den Interviewten – Orphea und Cyberpink.Monster.
Titelbild unter Verwendung einer kombinierten Illustration von Cybergoths aus Wikipedia, Pinterest und YouTube-Videos.
