Cybergoth: la subcultura
Desde niña me fascinaba la cultura gótica. Como metalera desde los 11 años, buscaba prendas y accesorios similares, aunque casi nunca estaban disponibles en los mercados locales.
Desde niña me fascinaba la cultura gótica. Como metalera desde los 11 años, buscaba elementos concretos en la ropa y accesorios parecidos. Sin embargo, la mayoría nunca estaba disponible en los mercados locales. Lo que encontraba en tiendas especializadas era demasiado caro para mí, que aún era estudiante de secundaria y universidad. Además, en aquella época no era algo que mi familia india aceptara fácilmente. ¡La cultura cybergoth quedaba muy lejos de darse a conocer!
En fin, me olvidé del tema y seguí vistiéndome como cualquier otra persona en un concierto de metal por aquí. Añadí algunos accesorios, y el delineador y el kajal (kohl, un cosmético utilizado en países orientales) probablemente eran de las pocas cosas que me diferenciaban de los chicos.
Con los años, la estética gótica evolucionó constantemente. No fue hasta hace poco —en 2018— cuando me topé con la subcultura cybergoth, que no tenía nada que ver con los góticos tradicionales que había visto o intentado imitar. Al parecer, en algún momento de los años noventa, la moda cybergoth empezó a ganar popularidad en el Reino Unido, algunas zonas de Europa e incluso en los rincones más lejanos de Japón. Hasta hoy, existe una cultura cybergoth discreta pero pujante en varios puntos del mundo.
He preparado un artículo sobre la subcultura y su evolución, observándolas de cerca. También hablé con un par de góticos y cybergoths de Europa para entender mejor esta cultura: Orphea, YouTuber y gótica de Bélgica, y Cyberpink.Monster, de Francia. ¡Sigue leyendo para conocer la historia, la música, la danza industrial y la moda asociadas con los cybergoths!
Historia y cultura
Descubrí que la subcultura cybergoth surgió en algún momento de principios de los años noventa. Según Vice, un local de Camden, en el Reino Unido, llamado Cyberdog fue uno de los lugares de nacimiento de esta subcultura. Lo que empezó como un simple puesto de accesorios acabó convirtiéndose en una parte importante de su historia. Fue uno de los primeros lugares dedicados a la moda futurista y alternativa que tanto ravers como góticos adoptaron.
Lo que ocurrió fue que los cybergoths surgieron de la estética gótica de base, adoptando una imagen futurista. Su música seguía siendo contundente, la estética era oscura y conservaron los colores neón brillantes, los tonos UV y la pintura propios de los ravers. Sin embargo, a diferencia de los góticos tradicionales, atraídos por el punk, el rock o el metal, sus gustos musicales se inclinaban hacia los subgéneros electrónicos. También se dice que fiestean como ravers, junto con el estilo de danza industrial que practican en eventos y reuniones.
En el Reino Unido y en países europeos como Alemania, donde el metal industrial floreció, cada vez más gente se sintió atraída por los clubes góticos para bailar esta música. En los años noventa, personas de distintos países europeos incluso acudían en masa al Reino Unido para asistir a grandes eventos rave. Pero, por desgracia, cuando la escena rave británica empezó a ser objeto de un intenso escrutinio más adelante en esa década, estos lugares de nacimiento de la nueva subcultura fueron desapareciendo poco a poco.
En las noches industriales de distintas partes de Europa, con Alemania a la cabeza, la cultura siguió floreciendo. Orphea nos contó: «Alemania todavía tiene una gran escena cybergoth. En su apogeo, a principios de los 2000, podías ver a muchos en festivales y eventos; también en Bélgica, los Países Bajos y Francia».
En un país como Japón, donde las tendencias y la moda alternativa cambian a cada segundo, la cultura cybergoth y cyberpunk sigue llenando clubes y eventos. Un lugar digno de mención es Harajuku Street, en Shibuya, Tokio, hogar de todas las subculturas, la moda alternativa, el cosplay y mucho más. Aunque su estilo varía respecto a la cultura gótica habitual, el arte influye profundamente en la forma que adopta su sentido de la moda.
Entremos en algunos detalles más específicos de la subcultura, como sus influencias musicales, la moda y mucho más.
La música
Los cybergoths no escuchan la música que suelen escuchar los góticos, y los góticos tradicionales se diferencian claramente de los cybergoths a través de la música. Los cybergoths reciben influencias de la cultura rave y rivethead, e incluso un poco del trance —en algunas zonas de Europa—, y no sienten la misma atracción por el punk y géneros relacionados que los góticos tradicionales. Escuchan más géneros electrónicos como EBM (Electronic Body Music), Aggrotech, Future Pop, Synth Pop, Powernoise, Industrial e Industrial Dance Music. Esta música no es exclusiva de los cybergoths: también la escuchan personas de otras subculturas.
Entre los artistas están Suicide Commando, VnV Nation, Combichrist, Asphyxia, Aesthetic Perfection, Goteki, Psyborg Corp, Eisenfunk, [distatix], etc.
Danza industrial
La danza industrial es habitual entre los ravers y quienes escuchan música industrial. No sorprende que los cybergoths hayan adoptado este estilo de baile, ya que su música también está muy influida por estos géneros. De hecho, mi introducción a la danza industrial fue a través de los cybergoths, justo al revés de lo que cabría esperar. Descubrí a Ciwana Black, que hace vídeos de danza industrial vestida con su atuendo cybergoth.
Tengo dos vídeos: uno es un vídeo de danza de Ciwana Black y el otro muestra a un grupo de personas en Amphi Festival en 2019, también documentado por Ciwana.
Ciwana Black — vídeo de danza. Sigue su canal para obtener más información AQUÍ.
Amphi Festival 2019
La moda
La moda cybergoth es amplia y no se limita al color negro. Si hablamos del estilo en términos generales, puede considerarse negro por su estética oscura general, pero los cybergoths pueden vestir los colores que quieran, especialmente tonos neón brillantes y colores UV, como mencionamos antes.
Cyberpink.Monster nos explicó que un armario cybergoth típico incluiría «colores neón mezclados con PVC, cuero, látex, vinilo, calentadores de piernas y brazos de piel sintética, medias de red, inspiración posapocalíptica con accesorios como máscaras de gas o gafas de aviador/soldador, circuitos impresos de androides, maquillaje con lentillas, dreads y cyberlox —hechos de tubos de plástico y “scoubidous” o cintas en postizos—, fosforescencia, ropa que reacciona a la luz negra, etc.». También puedes añadir enormes zapatos de plataforma, medias de red, chokers y corsés. Algunas personas llegan a afeitarse las cejas y redibujarlas, usar lentillas artificiales y mucho más.
Una de las partes fundamentales de la ropa cybergoth son los cyber falls o cyberlocks. Son dreads o extensiones sintéticas hechas de crin tubular —lo más habitual—, además de hilos neón o UV, lana, cuentas, etc.
La belleza de la subcultura también reside en la androginia de su forma de vestir, tal como explica Orphea en uno de sus vídeos. A continuación encontrarás una reinterpretación de el diagrama publicado originalmente en YouSceneSucks.com, que muestra la ropa de un cybergoth.
La cadena de tiendas Cyberdog fue una de las que difundió esta forma de vestir en el Reino Unido, junto con la cultura que la rodea. Algunas empresas que todavía se especializan en este estilo son Cyberdog (Reino Unido), DANE (Reino Unido), Pen & Lolly Clubwear (Reino Unido), Lip Service (EE. UU.) y Diabolik (Canadá).
¿El declive de la subcultura?
Encontrarás titulares y artículos sobre cómo la subcultura está muerta porque los cybergoths no encajan demasiado bien con los ravers o son demasiado coloridos para los góticos. Tenía mucha curiosidad por saber qué opinaban las personas con las que hablé, que se encontraban en distintas partes de Europa. Orphea dice que se debe a la COVID-19. «Como cualquier otra subcultura alternativa, vive de los eventos. En los últimos años no ha pasado nada. El último evento al que asistí fue el festival Amphi, en Keulen, Alemania, donde había encuentros específicos de danza cybergoth». En gran medida, como son las reuniones públicas de estos eventos las que permiten mantener viva la cultura, la pandemia ha supuesto un retroceso.
También surgió la pregunta de si existía una “comunidad global” de cybergoths, donde la gente se reuniera, conversara, compartiera música y demás. Orphea me contó: «Estoy en contacto con la mayoría de la gente a través de mi canal de YouTube o de grupos específicos de Facebook. Sé que hace unos años había una web llamada “Das Bunker”, orientada a encuentros y vídeos de danza de este estilo. Pero no sé si todavía se usa activamente o si la gente llegó a construir allí una comunidad. Das Bunker es un club físico de EE. UU. donde se celebraban fiestas específicas. No sé si siguen haciéndolas».
Una ilustración de danza industrial con Ciwana Black y bailarines en Amphi Festival 2019.
Un mensaje de esperanza para llevarse a casa: estés donde estés en el mundo —aunque te atraiga encarnar esta estética—, explora, experimenta, sé tú mismo y haz lo que te siente bien. Ningún paso en la vida está libre de juicios, ni siquiera de detractores. «La subcultura gótica gira en torno a la creatividad y a expresarte, no a ser una copia exacta de otra persona», concluyó Orphea.
Con suerte, a medida que aumenten los eventos en un futuro cercano, la subcultura cybergoth volverá a tener un lugar donde prosperar. Como forma de vida que toma elementos del futuro, ¡no te sorprendas si se convierte en tendencia dentro de 20 años!
Valoramos la comunidad cybergoth y deseamos que todo el mundo encuentre su espacio y su individualidad junto a su propia tribu.
Información recopilada de fuentes en línea y de las personas entrevistadas: Orphea y Cyberpink.Monster.
Foto de portada creada a partir de una ilustración combinada de cybergoths procedentes de Wikipedia, Pinterest y vídeos de YouTube.
