Cybergoth: Subkulturen
Jeg har vært fascinert av goth-kulturen siden jeg var liten. Som metalhead fra jeg var 11, lette jeg etter særegne detaljer i klærne og fant lignende tilbehør.
Jeg har vært fascinert av goth-kulturen siden jeg var liten. Som metalhead fra jeg var 11, lette jeg etter særegne detaljer i klærne og fant lignende tilbehør. Det meste var imidlertid aldri tilgjengelig på de lokale markedene. Det jeg fant i ordentlige butikker, var for dyrt for meg som skole- og student. Det var heller ikke noe min svært indiske familie på den tiden lett kunne akseptere! Cybergoth-kulturen var langt unna å bli introdusert!
Uansett glemte jeg det, og fortsatte å kle meg som enhver annen fyr på en metal-konsert her! Jeg la til noen få tilbehør, og eyelineren og kajal (kohl, et kosmetisk produkt brukt i østlige land) var sannsynligvis noe av det eneste som skilte meg fra gutta!
Gjennom årene utviklet goth-estetikken seg stadig. Det var først nylig, i 2018, at jeg snublet over cybergoth-subkulturen, som var alt annet enn de tradisjonelle gothene jeg hadde sett eller forsøkt å etterligne. Det virker som om cybergoth-moten en gang på 90-tallet ble stadig mer populær i Storbritannia, deler av Europa og til og med i Japans fjerneste avkroker. Den dag i dag har vi en liten, men levende cybergoth-kultur i noen ulike deler av verden.
Jeg har satt sammen en artikkel om et nærmere blikk på subkulturen og utviklingen dens. Jeg snakket også med et par gothere og cybergothere fra Europa for å få en bedre forståelse av kulturen – Orphea, en YouTuber og goth fra Belgia, og Cyberpink.Monster fra Frankrike. Les videre for å bli kjent med historien, musikken, industrial dance og moten knyttet til cybergoth!
Historie og kultur
Jeg fant ut at cybergoth-subkulturen vokste frem en gang tidlig på 90-tallet. Ifølge Vice var et lokale i Camden i Storbritannia, kalt Cyberdog, et av stedene der denne subkulturen oppsto. Det som begynte som en bod som solgte tilbehør, ble senere en viktig del av subkulturens historie. Det var et av de første stedene som henvendte seg til den futuristiske og alternative moten som både ravere og gothere omfavnet.
Det som begynte å skje, var at cybergothere vokste frem fra gothenes grunnestetikk og tok til seg et futuristisk uttrykk. Musikken forble tung, estetikken mørk, og de beholdt de sterke neon- og UV-fargene og malingen fra ravere. I motsetning til tradisjonelle gothere, som trekkes mot punk, rock eller metal, helte musikksmaken deres mot elektroniske undersjangre. Det sies også at de fester som ravere, i tillegg til industrial dance-stilen de utfører på arrangementer og samlinger.
I Storbritannia og europeiske land som Tyskland, der industrial metal blomstret, ble flere trukket mot goth-klubber for å danse til denne musikken. Folk strømmet til og med inn i Storbritannia fra ulike europeiske land for å delta på store rave-arrangementer på 90-tallet. Men da rave-scenen i Storbritannia senere i tiåret ble gransket kraftig, døde dessverre disse fødestedene for den nye subkulturen sakte ut.
På industrial-kvelder rundt omkring i Europa, med Tyskland i spissen, fortsatte kulturen å blomstre. Orphea fortalte oss: «Tyskland har fortsatt en stor cybergoth-scene. På høyden tidlig på 2000-tallet kunne man se mange på festivaler og arrangementer – også i Belgia, Nederland og Frankrike.»
I et land som Japan, der trender og alternativ mote endrer seg fra sekund til sekund, fyller en levende cybergoth- og cyberpunk-kultur klubber og arrangementer den dag i dag. Harajuku Street i Shibuya i Tokyo er verdt å nevne; stedet huser alle slags subkulturer, alternativ mote, cosplay og mye mer. Selv om stilen deres varierer fra den vanlige goth-kulturen, påvirker kunsten sterkt hvordan motesansen deres formes.
La oss se nærmere på noen av subkulturens detaljer, blant annet musikalske påvirkninger, mote og mer.
Musikken
Cybergothere hører ikke på musikken gothere vanligvis lytter til, og tradisjonelle gothere skiller seg tydelig fra cybergothere gjennom musikken. Cybergothere er påvirket av rave- og rivethead-kulturen, og til og med litt av trance-musikken i deler av Europa, og trekkes ikke mot punk og beslektede sjangre slik tradisjonelle gothere gjør. De lytter mer til elektroniske sjangre som EBM (Electronic Body Music), Aggrotech, Future Pop, Synth Pop, Powernoise, Industrial og Industrial Dance Music. Denne musikken er ikke forbeholdt cybergothere, og høres også av folk fra andre subkulturer.
Artister inkluderer Suicide Commando, VnV Nation, Combichrist, Asphyxia, Aesthetic Perfection, Goteki, Psyborg Corp, Eisenfunk, [distatix] og flere.
Industrial dance
Industrial dance er vanlig blant ravere og lyttere av industrial-musikk. Det er ikke overraskende at cybergothere har tatt til seg denne dansestilen, siden musikken deres også i stor grad er påvirket av disse sjangrene. Min introduksjon til industrial dance kom faktisk gjennom cybergothere, altså i motsatt rekkefølge. Jeg kom over Ciwana Black, som lager videoer med industrial dance iført cybergoth-klærne sine!
Jeg har to videoer: den ene er en dansevideo med Ciwana Black, og den andre viser en folkemengde på Amphi Festival i 2019, også dokumentert av Ciwana.
Ciwana Black – dansevideo. Følg kanalen hennes for mer informasjon HER.
Amphi Festival 2019
Moten
Cybergoth-moten er omfattende og begrenser seg ikke til svart. Snakker vi om stilen i brede trekk, kan den beskrives som svart, basert på en mørk estetikk overordnet sett, men cybergothere kan bruke alle farger de vil, særlig sterke neon- og UV-farger som nevnt tidligere.
Cyberpink.Monster fortalte oss at en typisk cybergoth-garderobe ville inneholde «neonfarger blandet med PVC, skinn, lateks, vinyl, legg- og armvarmere i fuskepels, netting, postapokalyptisk inspirasjon med tilbehør som gassmasker eller pilot-/sveisebriller, androiders trykte kretskort, sminke med linser, dreads og cyberlox (laget av plastrør og ‘scoubidous’/bånd i hårdeler), fosforescerende materialer, klær som reagerer på svart lys og så videre». Du kan også legge til enorme platåsko, nettingstrømper, chokere og korsetter. Noen går så langt som å barbere øyenbrynene og tegne dem opp igjen, bruke kunstige linser og mer.
En av de viktigste delene av cybergoth-antrekket er cyber falls eller cyberlocks. Dette er syntetiske dreads eller extensions laget av rørformet crin, som er mest utbredt, men også av neon- eller UV-tråder, ull, perler og så videre.
Det fine med subkulturen er også androgyniteten i klesstilen, slik Orphea forteller i en av videoene sine. Nedenfor finner du en nytolkning av diagrammet som opprinnelig var tilgjengelig på YouSceneSucks.com, som viser klærne til en cybergoth.
Butikkjeden Cyberdog var en av aktørene som spredte denne klesstilen og kulturen rundt den i Storbritannia. Noen selskaper som fortsatt spesialiserer seg på stilen, er Cyberdog (Storbritannia), DANE (Storbritannia), Pen & Lolly Clubwear (Storbritannia), Lip Service (USA) og Diabolik (Canada).
Subkulturens nedgang (?)
Du vil se overskrifter og artikler om at subkulturen er død fordi cybergothere ikke passer særlig godt inn blant ravere, eller er for fargerike for gothere. Dette var noe jeg var svært nysgjerrig på å få vite mer om fra menneskene jeg hadde snakket med, som befant seg ulike steder i Europa. Orphea sier at det skyldes covid-19. «Som alle andre alternative subkulturer lever den av arrangementer. De siste par årene har ingenting skjedd. Det siste arrangementet jeg deltok på, var Amphi-festivalen i Köln i Tyskland, der det var egne samlinger for cybergoth-dans.» Siden offentlige samlinger er det som i stor grad holder kulturen levende, har pandemien ført til tilbakeslag.
Spørsmålet dukket også opp om det fantes et ‘globalt fellesskap’ av cybergothere, der folk møttes, snakket sammen, delte musikk og så videre. Orphea fortalte meg: «Jeg er i kontakt med de fleste gjennom YouTube-kanalen min eller gjennom bestemte Facebook-grupper. Jeg vet at det for noen år siden fantes et nettsted kalt ‘Das Bunker’, rettet mot dansemøter og dansevideoer i denne stilen. Men jeg vet ikke om det fortsatt er aktivt i bruk, eller om folk bygget et fellesskap der. Das Bunker er en fysisk klubb i USA, der det ble arrangert bestemte fester. Jeg er ikke sikker på om de fortsatt gjør det.»
En illustrasjon av industrial dance med Ciwana Black og dansere på Amphi Festival 2019.
Et håpefullt budskap å ta med seg hjem er at du, uansett hvor i verden du befinner deg – selv om du tiltrekkes av å uttrykke denne estetikken – bør utforske, eksperimentere, være deg selv og gjøre det som passer deg. Ingen vei gjennom livet kommer uten sin dose dømming, eller til og med hatere. «Goth-subkulturen handler om kreativitet og om å uttrykke seg selv, ikke om å være en nøyaktig kopi av noen andre», konkluderte Orphea.
Forhåpentligvis vil cybergoth-subkulturen få et sted å blomstre igjen når flere arrangementer vender tilbake i nær fremtid. Som en livsstil som henter elementer fra fremtiden, bør du ikke bli overrasket om dette blir en trend om 20 år!
Vi setter pris på cybergoth-fellesskapet og håper alle finner sin plass og individualitet sammen med sin egen stamme!
Informasjon hentet fra nettbaserte kilder og personer intervjuet – Orphea og Cyberpink.Monster.
Forsidefoto laget ved å kombinere illustrasjoner av cybergothere fra Wikipedia, Pinterest og videoer på YouTube.
