Les artistes de musique électronique indienne qui dominent la scène

Kabeer Kathpalia, alias OAFF, compose la musique des moments les plus subtils de la vie. Sous le nom d’OAFF, il produit et compose une musique vocale et instrumentale à la frontière entre l’électronique ambient et la pop feel-good.

Spotify India a mis en avant son single, “So Good”, dans le cadre de son initiative Radar India, qui promeut les talents émergents les plus prometteurs du pays.

Parallèlement à ses sorties indépendantes, Kathpalia a créé des installations audio immersives en Asie, en Europe et aux États-Unis. Il a composé la musique de plus de 500 campagnes publicitaires, notamment pour H&M, Airbnb, Volkswagen et la chaîne officielle des Jeux olympiques. Il s’intéresse également à la musique pour la télévision et le cinéma, ayant composé un thème pour ‘Inside Edge’, une série dramatique sportive indienne nommée aux Emmy Awards.

Sa collaboration la plus récente avec Savera concernait le film de Shakun Batra, ‘Gehraiyaan’, avec Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi, Ananya Panday et Dhairya Karwa.

Tech Panda & Kenzani

En redonnant vie à l’underground asiatique, ce puissant duo en a fait à lui seul un véritable phénomène.

L’éducation musicale de Tech Panda a commencé dès l’enfance, lorsqu’il jouait du tabla et du piano, ce qui l’a conduit à sa prochaine activité : produire et se produire sur scène. Après s’être plongé dans la scène électronique, il s’est passionné pour le genre et les nouvelles musiques qu’elle mettait en avant. Dévoué aux musiques nouvelles et expérimentales, Tech Panda veut montrer à quel point la minimal techno peut être passionnante, loin des sentiers battus.

Kenzani, quant à lui, est considéré comme un producteur de musique électronique anticonformiste, responsable de l’évolution des sonorités indiennes traditionnelles. En fusionnant ses paysages sonores électroniques caractéristiques avec de profondes sonorités indiennes, il permet aux auditeurs du monde entier de redécouvrir l’‘Abstract Indian Electronica’.

Anyasa

Three Oscillators

Three Oscillators est le projet solo du producteur Brij Dalvi. Ancien duo formé avec Avit Rane, Three Oscillators puise ses influences dans la glitch music et la science-fiction, avec une esthétique résolument futuriste. Dans ce cadre, Three Oscillators propose un mélange éclectique d’échantillons organiques, de sonorités rêveuses et de samples venus d’ailleurs. Il passe de morceaux underground taillés pour le dancefloor à des basses lourdes et des rythmes effrénés.

Après avoir partagé la scène avec Parra For Cuva, Kode9, DJ Paypal, DJ Spinn, Daisuke Tanabe et Yosi Horikawa, entre autres, le projet s’est produit sur des plateformes comme Sofar Sounds, Magnetic Fields Festival et Control ALT Delete Festival. L’artiste a été mis en avant par UKF, Resident Advisor, COLORSXSTUDIOS et Rolling Stone India.

Dans la dernière phase de sa carrière, il a sorti son EP ‘Disintegration’ via 4NC¥. Sa compilation de huit titres, ‘Emergence’, mêle lo-fi et honky-tonk à la halftime, au footwork, au post-dubstep et bien plus encore, avec pour objectif de mettre en lumière les talents émergents.

Fake Tattoos

En nous apportant une house venue de l’Est, Fake Tattoos incarne une musique dansante mystique, orientale et organique.

En fusionnant des sonorités orientales et ethniques avec la house et la techno, Fake Tattoos a développé un son contemporain et global. En suscitant une demande considérable dans la vie nocturne indienne et en construisant une communauté autour de cette esthétique, il est devenu l’un des noms les plus reconnaissables du pays.

Outre ses performances aux côtés d’artistes comme Krewella, Third Party et Nucleya, entre autres, Fake Tattoos a également été diffusé sur de grandes stations de radio, notamment BBC Asian Network et Tomorrowland.

Son premier album, ‘Branded’, qui pourrait bien transformer la scène house indienne, est actuellement en préparation.

Stalvart John

Fondateur de Dynamite Disco Club, un label, une série d’événements et une émission de radio, Stalvart John est à la fois DJ, producteur, innovateur et entrepreneur.

Après avoir découvert des artistes comme Fatboy Slim, Prodigy et Robert Miles il y a une dizaine d’années, il a trouvé sa place dans la musique électronique. Avec ses émissions de radio, il a rapidement rencontré le succès après s’être lancé dans la dance music.

KAYOBEN

Nush Lewis, auteure-compositrice-interprète et harpiste basée à Mumbai, et Shadaab Kadri, également connu sous le nom de Riatsu, forment le duo Kayoben.

Magnetic Fields Festival, en 2019, a posé les fondations du projet. Au début de leur parcours, ils ont compris que celui-ci devait inspirer davantage de personnes que les seuls festivaliers présents.

En associant la harpe jouée en direct à l’électronique, les artistes ont trouvé un moyen de combler le fossé entre curiosité et connaissance grâce à leur musique. Tandis que Riatsu explore des territoires méditatifs tout en adoptant une approche plus axée sur le groove, les voix poignantes de Lewis se fondent parfaitement dans sa production élégante.

Leur premier EP, ‘Asrar’, a récemment figuré dans la sélection ‘Top 10 Best Indian EP’s of 2021’.

Kiss Nuka

La chanteuse, productrice et compositrice Anushka Manchanda est plus connue sous son nom de scène Kiss Nuka. Elle s’est fait connaître comme membre du groupe d’Indipop “Viva!” et compte près de 20 ans d’expérience dans la musique indienne. Une nouvelle vision d’un monde meilleur l’a poussée à adopter le nom “Kiss Nuka”, qui signifie l’attention cinétique universelle de la nature.

Profondément attachée à la nature et à tous les êtres vivants, elle puise dans son militantisme pour créer des expériences cinématographiques et audiovisuelles qui touchent le cœur du public. Dans sa musique, elle mêle basses électroniques, nappes ambient, mélodies électro-pop et une touche de sonorités roots. Selon elle, le monde a besoin de davantage d’énergie féminine pour guérir.

Elle est également directrice musicale du label IncInk Records de Ranveer Singh et Navzar Eranee, aux côtés de son frère cadet Shikhar Yuvraj Manchanda, alias R?khis.

Son dernier morceau, “Dakini”, célèbre la puissance du féminin sur une production Drum and Bass et montre le potentiel de l’ingénierie intérieure pour éveiller les consciences et favoriser l’éveil.

Kanishk Seth

Voici l’artiste derrière le tube viral “Rangi Saari”.

La musique de Kanishk Seth a connu un parcours exceptionnel. Il a donné trois conférences TEDx, reçu de nombreuses nominations, produit un film international et joué dans plus de 100 concerts. Sa collaboration avec sa mère, la célèbre chanteuse Kavita Seth, a donné naissance au premier album au monde de Sufi-Electronic/Trance, nommé aux côtés de l’album du lauréat d’un Oscar A R Rahman dans la catégorie meilleure fusion aux Great Indian Music Academy Awards.

Ses singles “Aane Ko Hai Khaab”, “Rangi Saari” et “Jhinjhoti” sont accompagnés de magnifiques paroles poétiques et de visuels particulièrement saisissants. Son groupe, The Kanishk Seth Trio, mêle musique soufie et électronique pour plonger le public dans un état de transe.

Au début du mois, il a présenté en avant-première son premier morceau, “Saacha Sahib”, extrait de son prochain EP intitulé “Surmayi”, sur Rolling Stone India. Spotify l’a également choisi comme artiste du mois pour “Radar India”, une playlist qui réunit les artistes les plus prometteurs de la scène musicale indienne.

Rusha & Blizza

Paurush Kumar (Rusha) et Aman Khare (Blizza) sont les nouveaux chefs de file de la bass music indienne. En combinant folk indien et bass music électronique, ils ont créé une nouvelle vague de musique expérimentale.

Avec des morceaux comme “Atpati Tarang”, “Kaka” et “Adhunik Tandav”, le groupe s’est fait connaître sur SoundCloud grâce à son EP “Mudra”, présenté par Vogue comme l’un des meilleurs projets musicaux hors cinéma. Ses EP “Sutra” et “Mudra 2” ont suivi et se sont classés parmi les 15 meilleurs albums des charts Apple Music indiens, les installant durablement sur la scène.

Rusha & Blizza continuent d’explorer le futur avec leur nouvel EP “Better Future Frequencies”.

SickFlip

SickFlip est devenu un artiste de plus en plus accompli en très peu de temps, depuis son apparition sur la scène avec son titre phénoménal “Dessert Bae”.

Il s’est surtout fait remarquer en 2019 lorsqu’il est apparu dans la série vidéo de FACT Mag, “Against The Clock” – un format où les artistes disposent de dix minutes pour créer un morceau de zéro, tandis que le magazine filme chaque étape en temps réel. Sa force motrice est un amalgame de voyages, de musique et de collaborations.

L’un de ses singles collaboratifs, ‘Roshni’ avec Ritviz & Seedhe Maut, a atteint la dixième place des classements ‘Trending’ de YouTube India, tandis que ‘White Collar’ avec Kaam Bhaari a été nommé dans la catégorie ‘Best Hip Hop’ de FeverFM. Les deux singles ont figuré dans le “Top 50 videos Of 2020” de Vh1 India.

Après avoir joué ces dernières années dans des festivals comme Magnetic Fields Fest, NH7 Weekender (Shillong), Boxout Weekender et VH1 Supersonic, il a également partagé la scène avec Troyboi, Grandtheft, Netsky, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dengue Dengue Dengue, Alix Perez, Ikonika et bien d’autres. La série mondiale de livestreams de Mixmag, ‘The Lab’, a récemment mis en avant ses sets éclectiques.

Son dernier remix, “Doobey”, est déjà devenu viral sur Instagram.