10 Lagu Indie India yang Tak Lekang Waktu

Mari menyusuri kenangan lewat lagu-lagu paling berkesan yang diciptakan band dan penulis lagu independen India. Mereka membuat musik nonkomersial atau ‘alternatif’ tampil menonjol dan dikenal dalam skala yang lebih luas, yang kemudian turut mendorong penerimaannya di berbagai acara publik besar, konser, acara TV, dan akhirnya bahkan industri film. Tanpa urutan tertentu, berikut 10 lagu indie India inspiratif yang tak lekang waktu dan membekas di telinga serta emosi kita.

Them Clones – My Life

Salah satu band alternative rock paling penting yang lahir dari Delhi, Them Clones memenangkan banyak kompetisi kampus di dalam dan sekitar Delhi dengan membawakan lagu-lagu rock dan grunge era 90-an, sembari menciptakan sejumlah musik mereka sendiri. ‘My Life’, dengan chorus penuh semangat layaknya lagu kebangsaan, menghadirkan warna suara yang benar-benar baru dari sebuah band lokal. Riff berat, drum yang terbuka dan lantang, nuansa garage yang mentah secara organik, serta chorus yang berpadu harmonis dan membuat penonton berteriak sekuat tenaga! Them Clones menjadi “yang terpilih” di Channel [V] Launchpad 2005 dan merilis album debut mereka, ‘Love.Hate.Heroes’, pada 2009. Dari album itulah ‘My Life’ menjadi favorit penonton yang paling populer.

Pentagram – Voice

Terus mendorong batas-batas musik mereka di setiap rilisan, Pentagram dikenal karena inovasi musikalnya dan keberhasilannya membangun ceruk sendiri lewat perpaduan electro rock kumal yang khas. Lirik mereka yang sarat muatan politik, ritme drum yang patah-patah dan kadang mengalir cepat, gitar yang digerakkan efek, penggunaan synth dan drum machine, nada bass yang tebal, serta vokalis mereka yang tampil tanpa basa-basi, Vishal Dadlani (kini juga sutradara musik Bollywood ternama), yang mampu memodulasi melodi semudah pisau membelah mentega dan konsisten menghadirkan intensitas yang dibutuhkan aksi berenergi tinggi ini, menjadikan mereka salah satu band India terdepan. Mereka adalah band India pertama yang tampil di Glastonbury Festival di Inggris pada 2005. Lagu ‘Voice’ (dari album ‘It’s OK, It’s All Good’ pada 2007) menjadi hit besar dan digunakan dalam kompetisi video musik oleh Nokia dan VH1 India, yang menggabungkan video ponsel dari para penggemar Pentagram di seluruh negeri dan menjadi bagian dari video musik resmi final.

Indian Ocean – Bandeh

Salah satu band penting dalam sejarah musik independen India, yang menciptakan warna suara mereka sendiri, adalah Indian Ocean, yang merilis album perdana pada 1993. Band ini mendapat pesanan untuk membuat soundtrack, bekerja sama dengan produser musik K.J. Singh, untuk film kontroversial karya Anurag Kashyap, ‘Black Friday’. Sang sutradara mencari musik yang berbeda dari suara Bollywood khas Mumbai yang seragam. Lagu ‘Bandeh’ menjadi favorit besar penonton dan tak lama kemudian, di setiap penampilan Indian Ocean, suara penonton mengalahkan sistem PA setiap kali band mulai memainkan lagu ini. Lagu tersebut dan seluruh albumnya mendapat pujian besar dari kritikus, berkat perpaduan musik klasik India yang digarap dengan matang dan menyatu mulus dengan pengaruh jazz Barat serta Sufi—sebuah contoh keindahan dan keberagaman, seperti Indian Ocean secara harfiah!

Zero – PSP12

Selain memiliki bass-line yang sangat catchy, menghentak, dan funky dari bassist Bobby Talwar—yang pada masa itu hampir wajib dicoba oleh setiap pemain bass pemula—‘PSP12’ milik Zero mungkin memiliki chorus paling mudah diingat dan paling melompat-lompat yang pernah terdengar saat itu. Setidaknya, para pendengar pasif di tengah penonton terlihat mengangguk-anggukkan kepala setiap kali lagu ini menggelegar dari speaker di berbagai kompetisi band, konser, dan festival musik yang diikuti Zero di seluruh negeri. Mereka juga merupakan band dengan jumlah penampilan reuni terbanyak, karena orang-orang masih belum puas mendengarkan mereka. Sering tampil satu panggung dengan band metal, chorus riang yang tak henti-hentinya mengulang “standing by, standing by, standing by…” berkali-kali membuat para metalhead ikut moshing, sekaligus mendapat penerimaan dari penonton paling keras di negeri ini. Vokal harmonis dari drummer yang juga piawai bernyanyi, Sidd Coutto, dan solo gitar luar biasa melodis dari jenius Blackstratblues, Warren Mendonsa, menjadi lapisan gula di atasnya.

Motherjane – Mindstreet

Sebuah lagu yang benar-benar menonjol ketika muncul di album ‘Maktub’ pada 2008, ‘Mindstreet’ menciptakan ciri khas suara yang hingga kini selalu diasosiasikan orang dengan Motherjane. Inilah pertama kalinya seseorang bereksperimen dengan penggabungan progressive metal dan lick gitar yang dipengaruhi musik Karnatik. Baiju Dharmajan, pelopor gaya ini, sejak saat itu menginspirasi para pemain gitar di seluruh negeri. Album tersebut mendapat apresiasi besar dari kritikus, termasuk dinobatkan sebagai Album of the Year 2009 oleh majalah Rolling Stone India. Motherjane dinobatkan sebagai Band of the Decade oleh Rock Street Journal pada 2010. Belakangan, setelah keluar dari Motherjane dan membentuk aksinya sendiri, ‘Baiju Dharmajan Syndicate’, ia berkeliling India, tampil di pub dan festival musik dengan membawakan lagu-lagu klasik seperti ‘Mindstreet’ serta hit lain yang ia tulis bersama Motherjane saat menjadi gitaris utama mereka.

Superfuzz – School

Dipimpin oleh anak cinta antara arwah Kurt Cobain dan pedal gitar Electro Harmonix Big Muff—Sanchal Malhar—bersama pemain bass groovy yang harmonis, Nikhil Rufus Raj, dan drummer dengan pukulan keras, Aditya Paharia, band pop-punk eksplosif beranggotakan tiga orang dari Delhi, Superfuzz, merilis ulang ‘Superfuzz EP’ lama mereka pada 2020. EP itu berisi empat lagu, salah satunya merupakan favorit penonton sepanjang masa: ‘School’. Bagian-bagian chord yang catchy, ditemani hook gitar melodis di tengah seksi ritme yang kokoh serta tekstur vokal pop (dengan teriakan intens sesekali), membentuk suara mentah namun tetap rapi yang khas milik Superfuzz—dan ‘School’ adalah contoh yang sangat baik.

Avial – Chekele

Sebuah kisah menyentuh tentang bertahan hidup di masa-masa sulit, interpretasi Avial atas lagu rakyat ‘Chekele’, yang secara tematis kembali ke masa feodalisme dan eksploitasi, merupakan salah satu dari banyak lagu hit dalam album debut self-titled mereka yang meledak pada 2008. Di kalangan penggemar musik, terutama penggemar Avial, susunan personel abadi di album ini—penyanyi Anandraj Benjamin Paul, bassist Naresh Kamath, gitaris Rex Vijayan, drummer Mithun Puthanveetil, serta pemain turntable dan synth yang kini menjadi vokalis utama, Tony John—selalu menjadi bahan pembicaraan dan nostalgia yang menyenangkan. Avial benar-benar mendobrak batas dan membuktikan bahwa musik yang bagus bisa diterima semua orang, apa pun bahasa yang digunakan. Mereka mengumpulkan banyak penggemar di India dan masih tampil di hadapan penonton besar di India maupun luar negeri, dengan dukungan kuat dari komunitas Malayalam di banyak negara lain.

Parikrama – But It Rained

Did dedikasikan untuk penculikan yang terjadi di Lembah Kashmir pada 1995–96, band rock and roll asal Delhi, Parikrama, merilis ‘But It Rained’ pada 1996. Balada rock emosional ini langsung menjadi favorit penonton dan merupakan hit terbesar serta paling berkesan dari band tersebut. Pada Oktober 2020, band ini merilis versi lagu tersebut dengan solo gitar yang diperpanjang oleh gitaris mereka yang telah wafat, Sonam Sherpa, yang meninggal pada Februari tahun itu. Selama bertahun-tahun, Parikrama dikenal lewat set cover mereka, membawakan lagu-lagu dari ikon classic rock seperti ACDC, Pink Floyd, dan lainnya. ‘But It Rained’ menjadi tambahan yang luar biasa untuk set live mereka; di hadapan penonton besar seperti pada konser Iron Maiden pertama di Bangalore pada 2007, ketika mereka menjadi pembuka, sekitar 40.000 orang ikut bernyanyi.

Silk Route – Dooba Dooba

kini dikenal sebagai salah satu suara Bollywood yang sangat dihormati, Mohit Chauhan memulai karier gemilangnya bersama band Silk Route, yang terutama melejit berkat lagu ‘Dooba Dooba’ dari album 1998 mereka, ‘Boondein’. Kanal musik seperti Channel [V] dan MTV cukup sering menayangkan videonya, dan baik band maupun Mohit Chauhan setelah bersolo karier mendapat sambutan besar dari penonton lewat lagu hit ini, yang hingga kini masih dibawakan oleh banyak band kampus dan band cover Bollywood. Band yang bubar pada awal 2000-an ini terinspirasi oleh Sting, Dire Straits, dan Simon & Garfunkel, serta selalu memiliki suara khas dengan penggunaan gitar akustik, harmonika, dan drum bicara yang menambahkan sesuatu yang menarik ke dalam racikan mereka.

Split – Holy Ghost Machine Gun

Pertama kali muncul di EP 2010 mereka, ‘P Is For Pig’, lalu direkam ulang untuk album penuh ‘Counting Perfume’, lagu ‘Holy Ghost Machine Gun’ milik Split yang sarat riff dan penuh tenaga merupakan ajakan menuju mosh pit. Mereka merekam album tersebut di Yashraj Studios, diproduseri oleh Zorran Mendonsa, bersama drummer baru yang artikulatif, Varoon Aiyer, yang membawa perubahan besar pada rekaman dan memperketat penampilan live mereka begitu ia bergabung dengan band. Pertunjukan penting terakhir mereka berlangsung di MTV Indies Awkwards pada 2015, di venue legendaris Mumbai, Blue Frog. Split adalah salah satu dari sedikit band alternative rock selain Zero yang mendapat persetujuan dari penonton metal Mumbai yang terkenal pemilih, terhubung secara prinsip lewat lagu dan aksi panggung mereka yang agresif, bising, serta sarat muatan politik dan alkohol!