Lompat ke cerita

Musisi Elektronik India yang Sedang Mendominasi Skena

Musik indie berkembang di India selama pandemi. Berkat seniman seperti Karsh Kale, Midival Punditz, Arjun Vagale, Ram Sampath, dan Nucleya, musik elektronik kini kian populer. Era baru telah dimulai.

Musisi-Elektronik-India-yang-Sedang-Mendominasi-Skena

Musik indie berkembang di India selama pandemi. Berkat seniman seperti Karsh Kale, Midival Punditz, Arjun Vagale, Ram Sampath, Nucleya, dan lain-lain, musik elektronik kini menjadi lebih populer dari sebelumnya.

Era baru musisi elektronik telah dimulai. Sebagai perayaan talenta India, berikut para musisi elektronik terbaik yang sedang meramaikan skena saat ini.

OAFF

OAFF saat ini memimpin perkembangan musik elektronik di India.

Kabeer Kathpalia, yang dikenal sebagai OAFF, menggubah musik untuk momen-momen yang lebih subtil dalam hidup. Sebagai OAFF, ia memproduksi dan menggubah musik vokal serta instrumental yang berada di antara electronica ambient dan pop yang membangkitkan semangat.

Spotify India menampilkan singelnya, “So Good”, sebagai bagian dari inisiatif Radar India, yang mempromosikan talenta-talenta paling menarik dan belum banyak dikenal dari negeri tersebut.

Selain merilis karya secara independen, Kathpalia telah menciptakan instalasi audio imersif di Asia, Eropa, dan AS. Ia menggubah musik untuk lebih dari 500 kampanye iklan, termasuk H&M, Airbnb, Volkswagen, dan kanal resmi Olympics. Ia juga menggarap musik untuk TV & film, termasuk menggubah lagu tema untuk ‘Inside Edge’, drama olahraga India yang dinominasikan untuk Emmy.

Kolaborasi terbarunya dengan Savera dibuat untuk film karya Shakun Batra, ‘Gehraiyaan’, yang dibintangi Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi, Ananya Panday, dan Dhairya Karwa.

Tech Panda & Kenzani

Menghidupkan kembali underground Asia, duo penuh daya ini sendirian menjadikannya sebuah fenomena besar.

Pendidikan musik Tech Panda dimulai sejak kecil, ketika ia memainkan tabla dan piano, yang kemudian membawanya ke peran berikutnya—memproduksi dan tampil. Awalnya ia membenamkan diri dalam skena musik elektronik, lalu menaruh minat besar pada genre tersebut dan musik baru yang dihasilkannya. Berdedikasi pada musik baru dan eksperimental, Tech Panda ingin menunjukkan betapa menariknya minimal techno, jauh dari yang biasa.

Di sisi lain, Kenzani dikenal sebagai produser musik elektronik yang tidak konvensional dan berperan dalam evolusi bunyi tradisional India. Dengan memadukan lanskap electronica khasnya dengan bunyi-bunyi India yang mendalam, ia mengajak pendengar di seluruh dunia menemukan kembali ‘Abstract Indian Electronica’.

Bersama-sama, mereka telah merilis singel-singel yang mendapat pujian kritikus dan menduduki puncak tangga lagu, seperti ‘Khoyo’, ‘Poetic Love’ & ‘Lost in Love’, serta banyak lainnya.

Anyasa

Nama Anish Sood bukanlah nama baru di antara para DJ papan atas India. Terinspirasi oleh masa perenungan dan keheningan yang dialami banyak orang pada 2020, Anish Sood menemukan bunyi baru untuk dirinya sendiri.

Anyasa lahir dari keinginannya untuk menceritakan kisah-kisah baru dengan bunyi-bunyi baru.
“Dengan Anyasa, saya merasa memiliki kesempatan untuk mengubah narasi dan memulai dari lembaran yang bersih.”
Seperti ditunjukkan dalam EP ‘Gaya’, yang debut di Anjuna Deep, ia menciptakan lanskap bunyi progressive trance yang emosional dan euforik. Ditulis untuk menyelimuti pendengar, ‘Gaya’ menampilkan vokal-vokal indah dengan makna yang mendalam. Para penampil dalam EP ini antara lain penyanyi klasik India Isheeta Chakravarty, Bawari Basanti, Avneet Khurmi, dan Amira Gill.
Ini baru awal perjalanannya, dan kami tak sabar melihat ke mana langkahnya berikutnya.

Three Oscillators

Three Oscillators adalah proyek solo produser musik Brij Dalvi. Sebelumnya merupakan duo bersama Avit Rane, gaya Three Oscillators dipengaruhi glitch music, fiksi ilmiah, dan bunyi futuristis secara keseluruhan. Di dalam karakteristik tersebut, Three Oscillators menghadirkan perpaduan beragam sampel organik, bunyi-bunyi melamun, dan sampel dari dunia lain. Ia memainkan segala hal, dari trek lantai dansa underground hingga bass berat dan ketukan cepat.

Selain berbagi panggung dengan Parra For Cuva, Kode9, DJ Paypal, DJ Spinn, Daisuke Tanabe, Yosi Horikawa, dan lainnya, musisi ini juga tampil di platform seperti Sofar Sounds, Magnetic Fields Festival, dan Control ALT Delete Festival. Karyanya telah ditampilkan oleh UKF, Resident Advisor, COLORSXSTUDIOS, dan Rolling Stone India.

Dalam fase terbaru kariernya, ia merilis EP ‘Disintegration’ melalui 4NC¥. Kompilasi delapan treknya, ‘Emergence’, memadukan unsur lo-fi dan honky-tonk dengan halftime, footwork, post-dubstep, dan lainnya, dengan tujuan memperkenalkan talenta-talenta yang sedang naik daun.

Fake Tattoos

Menghadirkan house music dari timur, Fake Tattoos adalah definisi musik dansa mistis, oriental, dan organik.

Dengan gaya khas yang memadukan bunyi-bunyi timur, oriental, dan etnik dengan house serta techno, Fake Tattoos mengembangkan bunyi global kontemporer. Menciptakan permintaan besar di dunia nightlife India dan membangun komunitas di sekitar bunyi tersebut, ia menjadi salah satu nama paling dikenal di India.

Selain tampil bersama artis seperti Krewella, Third Party, Nucleya, dan lain-lain, Fake Tattoos juga telah ditampilkan di kanal-kanal radio besar, termasuk BBC Asian Network dan Tomorrowland.

Album debutnya, ‘Branded’, yang berpotensi mengubah skena house music di India, sedang dalam proses pengerjaan.

Stalvart John

Pendiri Dynamite Disco Club—label rekaman, seri acara, dan program radio—Stalvart John adalah DJ, produser, inovator, sekaligus pengusaha.

Sejak menemukan artis seperti Fatboy Slim, Prodigy, dan Robert Miles sekitar satu dekade lalu, ia menemukan rumahnya dalam musik elektronik. Lewat program radionya, ia segera meraih kesuksesan setelah terjun ke musik dansa.

Setelah pindah ke Bangalore pada awal 2015, ia menemukan zona nyaman baru dalam house & techno berbalut disco, yang memberinya kesempatan tampil rutin di sejumlah venue papan atas India lewat IP-nya, Dynamite Disco Club. Mixmag Asia menyebutnya “Salah satu penyaji disco terbaik India”.
Dengan pendekatan yang lebih mendalam terhadap musik dansa dan sikap yang tak lazim, ia tampil dalam serangkaian pertunjukan di Ava Lounge Dream Hotel Cochin, Lagoon – Le Meridien, V-Bar Hilton Garden Inn (Trivandrum), serta turut mendorong kebangkitan awal skena musik elektronik di Kerala.
Peralihannya dari DJ menjadi produser tak terelakkan—setelah debut di salah satu label terbaik India, Wind Horse Records, ia kemudian merilis karya dalam sebuah kompilasi bersama Paul Hartnoll (separuh dari Orbital yang legendaris) dan Norwell, di antara nama-nama mapan lainnya.
Setelah membuka penampilan artis seperti 1200 Micrograms, Proff, Ad Brown, El Textf_A, Liquid Soul, Sebastian Brandt, Dub Fx, Alexey Sonar, Sergey Shturman & MIDIival Punditz, Stalvart layak mendapatkan seluruh pengakuan yang bisa ia raih.

Lifafa

Yang paling unik dalam daftar ini jelas Lifafa.
Suryakant Sawhney, vokalis utama Peter Cat Recording Co, adalah sosok di balik Lifafa. Perpaduan folk akustik dan disco old-school dilapisi suara bariton yang bisa terdengar penuh keresahan sekaligus meditatif.

Selama lima tahun, ia menjelajahi wilayah yang belum dipetakan di bagian dunia ini: musik elektronik yang tidak hanya berbicara tentang bunyi, tetapi juga kata-kata dan makna di baliknya. Eksplorasinya yang berkelanjutan terhadap bahasa Hindi dan Urdu, penyempurnaan teknik produksinya sendiri, serta pendekatannya yang naluriah terhadap melodi dan harmoni telah menarik perhatian pendengar di seluruh negeri, bahkan di luar India.

Album-albumnya, “Jaago” dan “Superpower 2020”, secara kumulatif telah meraih lebih dari 5 juta stream.

KAYOBEN

Nush Lewis, penyanyi-penulis lagu dan pemain harpa yang berbasis di Mumbai, serta Shadaab Kadri, yang juga dikenal sebagai Riatsu, membentuk duo Kayoben.

Magnetic Fields Festival pada 2019 menjadi fondasi bagi musisi ini. Seiring perjalanan mereka dimulai, keduanya menyadari bahwa perjalanan tersebut ditujukan untuk menginspirasi lebih banyak orang, bukan hanya mereka yang hadir di festival.

Dengan memadukan harpa live dan electronica, para musisi ini menemukan cara untuk menjembatani kesenjangan antara rasa ingin tahu dan pengetahuan melalui bunyi mereka. Saat Riatsu mengeksplorasi wilayah meditatif sekaligus mengambil pendekatan yang lebih berorientasi groove, vokal penuh perasaan Lewis berpadu sempurna dengan produksinya yang anggun.

EP debut mereka, ‘Asrar’, baru-baru ini masuk dalam daftar ‘Top 10 Best Indian EP’s of 2021’.

Kiss Nuka

Penyanyi, produser musik, dan komponis Anushka Manchanda lebih dikenal dengan nama panggung Kiss Nuka. Ia mulai dikenal sebagai anggota grup Indipop “Viva!”, dengan pengalaman hampir 20 tahun di musik India. Visi baru tentang dunia yang lebih baik menginspirasinya memakai nama “Kiss Nuka”, yang merupakan singkatan dari nature’s universal kinetic attention.

Ia sangat berakar pada kecintaannya terhadap alam dan seluruh makhluk hidup, sementara aktivismenya menginspirasi pengalaman sinematik audiovisual yang menyentuh hati banyak orang. Dalam musiknya, ia memadukan bass elektronik dengan lapisan ambient, melodi electro-pop, dan sedikit nuansa akar tradisi. Menurutnya, dunia membutuhkan lebih banyak energi feminin untuk penyembuhan.

Ia juga merupakan direktur musik label rekaman milik Ranveer Singh dan Navzar Eranee, IncInk Records, bersama adik laki-lakinya Shikhar Yuvraj Manchanda alias R?khis.

Lagu terbarunya, “Dakini”, merayakan kekuatan feminin dalam balutan Drum and Bass, sekaligus menunjukkan potensi yang dimiliki rekayasa batin untuk meningkatkan kesadaran dan mendorong kebangkitan.

Kanishk Seth

Inilah sosok di balik lagu viral “Rangi Saari”.

Musik Kanishk Seth telah menempuh perjalanan luar biasa. Ia telah mengisi tiga TEDx, menerima banyak nominasi penghargaan, memproduksi sebuah film internasional, dan tampil dalam lebih dari 100 konser live. Kolaborasinya dengan sang ibu, penyanyi ternama Kavita Seth, menghasilkan album Sufi-Electronic/Trance pertama di dunia, yang dinominasikan bersama album pemenang Oscar A R Rahman dalam kategori fusion terbaik di Great Indian Music Academy Awards.

Singelnya, “Aane Ko Hai Khaab”, “Rangi Saari”, dan “Jhinjhoti”, semuanya dilengkapi lirik bergaya puisi yang indah serta visual yang benar-benar memikat. Band-nya, The Kanishk Seth Trio, memadukan musik Sufi dan elektronik yang penuh jiwa untuk membawa penonton ke dalam keadaan trance.

Awal bulan ini, ia memperdengarkan perdana trek pertamanya, “Saacha Sahib”, dari EP mendatangnya yang berjudul “Surmayi” di Rolling Stone India. Spotify juga menampilkannya sebagai artist of the month untuk “Radar India”, playlist yang memuat para artis paling menarik dalam skena musik India.

Rusha & Blizza

Paurush Kumar (Rusha) & Aman Khare (Blizza) adalah komandan baru musik bass India. Dengan memadukan Indian Folk dan Electronic Bass, mereka menciptakan gelombang baru musik eksperimental.

Lewat lagu-lagu seperti “Atpati Tarang”, “Kaka”, dan “Adhunik Tandav”, grup ini mulai dikenal di Soundcloud melalui EP “Mudra”, yang ditampilkan Vogue sebagai trek musik non-film terbaik. EP “Sutra” dan “Mudra 2” menyusul, masuk ke 15 album teratas tangga lagu Apple Music India dan mengukuhkan posisi mereka di skena.

Rusha & Blizza terus menjelajahi masa depan lewat EP terbaru mereka, “Better Future Frequencies”.

SickFlip

SickFlip menjadi artis yang semakin matang dalam waktu singkat sejak muncul di skena dengan trek fenomenalnya, “Dessert Bae”.

Ia paling dikenal pada 2019 ketika tampil dalam seri video FACT Mag, “Against The Clock”—di mana para artis diberi waktu sepuluh menit untuk membuat trek dari nol, sementara majalah tersebut merekam setiap langkah secara real-time. Dorongan utamanya adalah perpaduan perjalanan, musik, dan kolaborasi.

Salah satu singel kolaborasinya, ‘Roshni’ bersama Ritviz & Seedhe Maut, mencapai posisi ke-10 tangga ‘Trending’ YouTube India, sementara ‘White Collar’ bersama Kaam Bhaari dinominasikan dalam kategori ‘Best Hip Hop’ di FeverFM. Kedua singel tersebut masuk dalam “Top 50 videos Of 2020” versi Vh1 India.

Setelah tampil di berbagai festival dalam beberapa tahun terakhir, termasuk Magnetic Fields Fest, NH7 Weekender (Shillong), Boxout Weekender, dan VH1 Supersonic, ia juga berbagi panggung dengan nama-nama seperti Troyboi, Grandtheft, Netsky, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dengue Dengue Dengue, Alix Perez, Ikonika, dan banyak lainnya. Seri live stream global Mixmag, ‘The Lab’, baru-baru ini menampilkan set DJ eklektiknya.

Remix terbarunya, “Doobey”, telah viral di Instagram.

Satu dekade ke depan, dan bahkan lebih, bagi skena Musik Elektronik India tampak lebih menjanjikan dari sebelumnya. Kami hanya mengharapkan lintasan yang terus menanjak, dengan talenta-talenta lama dan baru yang memiliki keterampilan, kepekaan, serta kecemerlangan sonik untuk menginspirasi generasi mendatang.

 

Anda Mungkin Juga Suka:

Tanya Jawab dengan Pelopor Techno India Tuhin Mehta
5 Hal yang Kami Pelajari dari Armin Van Buuren
10 Lagu Indie India yang Tak Lekang Waktu

 

Buletin TF Word

Musik baru terbaik, setiap minggu

Satu email setiap minggu: cerita yang layak dibaca dan pertunjukan yang layak didatangi. Tanpa spam, berhenti berlangganan kapan saja.

Baca di sini, datang ke sana

Setiap cerita di TF Word berawal dari satu malam di luar.

Temukan pertunjukan, festival, dan malam klub yang ditulis majalah ini.

Cari acara di dekatmu