LEGION Mengurai Perjalanan di Balik ‘Wakefield Dub’

Kami berbincang dengan DJ dan produser drum & bass ternama ini tentang perjalanan musiknya, kisah di balik ‘Wakefield Dub,’ kolaborasinya dengan Rene LaVice, dan banyak lagi.

Kita sedang membicarakan salah satu warisan paling bertahan lama dalam drum & bass—sebuah perjalanan yang telah berlangsung selama tujuh belas tahun melalui visi tajam produser dan DJ asal Atlanta, Hunter Watson. Apa yang bermula sebagai eksperimen di kamar asrama universitas dengan sampling dan mixing analog perlahan berkembang menjadi kekuatan kreatif tanpa henti, yang membawanya meraih status artis eksklusif bersama Andy C’s RAM Records dan mengukir nama proyek asal Amerika ini ke dalam fondasi pergerakan drum & bass Inggris dan global untuk selamanya.

Sebelumnya menjadi bagian dari proyek ternama Legion & Logam, Watson membantu membawa proyek tersebut ke tingkat yang lebih tinggi di seberang Atlantik dengan lebih dari 26 rilisan di label induk maupun sublabel, termasuk ‘Coming Home,’ ‘House of Cards,’ ‘Holding On,’ ‘To Be Alone,’ dan ‘I Blame Myself,’ serta remix dari produser legendaris seperti Calyx & Teebee dan Gerra & Stone.

Selama hampir dua dekade, musik LEGION telah hadir di RAM Records, Playaz Recordings, Hospital Records, Grid Recordings / Allsorts, Audioporn Records, ProgRAM, serta imprint digital dan vinil khusus milik proyek ini sendiri, Sine Language dan Lexicon Records. Baru-baru ini, daftar impresif tersebut bertambah dengan rilisan di DeVice Recordings, label yang didirikan oleh mantan rekan satu kandang di RAM Records, Rene LaVice.

‘Wakefield Dub‘ memiliki alur yang menarik dalam strukturnya, dengan energi penuh inisiatif dan bawah tanah dalam takaran yang pas. Lagu ini membawa presisi setajam silet yang identik dengan LEGION, sekaligus memiliki sentuhan dancefloor yang membuatnya sangat ramah bagi DJ.

Setelah perilisan tersebut, kami berbincang dengan veteran drum & bass asal Amerika ini untuk membahas asal-usul ‘Wakefield Dub,’ kolaborasinya dengan Rene LaVice, evolusi proyek LEGION, serta perjalanan kreatif yang membentuk musiknya selama bertahun-tahun. Berikut penuturannya.

TFword: Apa pemantik awal di balik ‘Wakefield Dub,’ dan kapan kamu menyadari bahwa lagu ini mulai mengarah ke sesuatu yang solid?
LEGION: Pemantik awal di balik “Wakefield Dub” berasal dari sebuah sampel arpeggio sederhana yang tidak sengaja kutemukan. Saat mulai mengutak-atiknya dan bereksperimen dengan berbagai tekstur, lagu ini perlahan memiliki nyawanya sendiri. Begitu aku memasukkan automasi low-pass filter yang merayap dan mulai menumpuk drum di bawahnya, aku sadar ada sesuatu yang istimewa di sana.

Momen ketika semuanya benar-benar terasa menyatu adalah saat aku memasukkan breakbeat lama yang pernah kugunakan bersama Logam dalam beberapa karya sebelumnya. Tiba-tiba lagu ini memiliki energi dubby khas gudang yang terasa autentik dan menggairahkan. Setelah itu, semua elemen lain seolah jatuh ke tempatnya secara alami.

TF: Lagu ini membawa energi yang lebih gelap dan underground dibandingkan beberapa rilisan melodis kamu sebelumnya. Apakah itu pilihan kreatif yang disengaja?
LEGION: Tentu saja. Beberapa karya awalku, terutama rilisan di Playaz Recordings milik DJ Hype, berakar pada drum & bass yang lebih gelap dan underground. Lagu-lagu tersebut sangat mengandalkan bassline gelombang sinus, breakbeat, dan groove yang sederhana, bukan produksi komersial yang dipoles.

Selama tahun-tahunku di RAM dan ProgRAM, fokusnya banyak tertuju pada materi yang lebih melodis dan mudah diakses, yang sangat menyenangkan dan menghasilkan sejumlah rekaman hebat. Namun, sisi gelap itu selalu ada dalam arsenalku, dan rasanya menyegarkan untuk kembali mengunjungi suara tersebut. “Wakefield Dub” jelas merupakan kepulangan yang disengaja ke akar-akar itu.

TF: Bisa ceritakan proses produksi di balik ‘Wakefield Dub?’ Adakah teknik, sampel, atau kebetulan menyenangkan yang menjadi bagian penting dari versi akhirnya?
LEGION: Lagu ini dimulai dari sampel arpeggio not 1/32 yang kumanipulasi dan kupindahkan ke berbagai ruang tonal. Lalu aku mengotomatiskan sapuan low-pass filter sepanjang satu bar untuk perlahan membangun ketegangan dan menciptakan atmosfer yang lebih mencekam.

Aku bereksperimen dengan beberapa drum break dan kombinasi one-shot sebelum memilih breakbeat lama yang langsung memberikan energi gudang seperti yang kucari. Aku juga merekam beberapa tekstur mikrofon dan membasahinya dengan Valhalla Reverb untuk menciptakan kedalaman dan pergerakan di sepanjang aransemen. Salah satu elemen penentu kemudian menjadi pitch bend oktaf besar pada sub-bass yang muncul di downbeat. Tekniknya sederhana, tetapi pada akhirnya sangat efektif dalam membentuk groove dan identitas lagu ini.

TF: Judulnya sendiri cukup memikat. Apa kisah di baliknya?
LEGION: Kisahnya sebenarnya sangat sederhana. Studionya berada di sebuah kawasan Atlanta bernama Wakefield Forest. Lagu ini sempat memiliki beberapa judul kerja, tetapi suatu hari aku kebetulan berkendara melewati papan nama Wakefield Forest sambil mendengarkan lagu ini dan berpikir, “Itu dia.” Tidak ada misteri besar di baliknya, tetapi terkadang judul yang paling sederhana justru paling pas.

TF: Kamu baru-baru ini mulai merilis musik melalui Device Recordings. Bagaimana hubunganmu dengan Rene LaVice bermula?
LEGION: Seperti kebanyakan artis independen, aku menghubungi label secara langsung saat mengirimkan demo. Aku selalu berusaha realistis dan bertanya apakah sebuah lagu benar-benar cocok dengan suara dan audiens label tertentu sebelum mengirimkannya.

Aku sudah mengenal Rene LaVice melalui hubungan kami dengan RAM Records dan beberapa kali berpapasan dengannya selama bertahun-tahun. Aku selalu menghormati apa yang ia lakukan bersama Device Recordings dan merasa label tersebut membuka peluang bagi musik yang segar dan berpikiran maju. Aku mengirimkan “Wakefield Dub” kepadanya, dan sangat senang ketika lagu itu ternyata beresonansi dengannya.

TF: Menurutmu, apa yang membuat Device menjadi rumah yang tepat bagi musikmu?
LEGION: Salah satu kekuatan terbesar Device adalah label ini dijalankan oleh seorang artis aktif. Ketika orang yang mengarahkan label juga membuat rekaman dan melakukan tur, biasanya ada pemahaman yang lebih mendalam tentang kebutuhan kreatif para artis. Lingkungannya terasa terbuka dan fleksibel. Ada ruang untuk bereksperimen, mengambil risiko, dan menjelajahi arah yang berbeda tanpa merasa terkungkung formula. Setelah bertahun-tahun berada di lingkungan yang lebih terstruktur, kebebasan kreatif ini terasa sangat menyegarkan.

TF: Kamu telah merilis musik di label mulai dari RAM dan Hospital hingga Playaz dan Audioporn. Bagaimana kamu menggambarkan evolusi suara LEGION selama satu dekade terakhir?
LEGION: Ini perjalanan panjang dan terkadang tak terduga. Materi LEGION paling awal sangat dipengaruhi classic jungle, minimal drum & bass, dan suara Playaz—bassline gelombang sinus, break yang mengalir, serta aransemen yang digerakkan groove. Seiring waktu, terutama selama tahun-tahun di RAM, musiknya berkembang ke wilayah yang lebih melodis dan sinematik. Bekerja bersama Logam menjadi bagian besar dari evolusi tersebut, dan beberapa rekaman yang kami ciptakan bersama masih termasuk karya musik favoritku sepanjang keterlibatanku di dunia ini.

Untuk wawancara lainnya, kabar terbaru musik elektronik, dan ulasan, ikuti TFword di: Instagram | Facebook | X

Anda Mungkin Juga Suka:

Quite Lucky Luncurkan Label Rekaman, Rilis Dokumenter ‘ECHOES’ dan Single Debut

AIRGLO Bicara tentang Pengaruh Orkestra, Musik Baru, dan Eksplorasi Genre

Flexout dan Sofa Sound Bergabung dalam Kemitraan Independen Baru