Broprogrammering: Flytt festivalpublikum uten dytting

Broprogrammering er en strategi for festivalplanlegging som skal få publikum til å utforske flere områder eller scener på et arrangement uten å presse dem aggressivt. I stedet for å tvinge publikum til å forflytte seg, kuraterer arrangørene opplevelser som naturlig lokker deltakerne til å bevege seg mellom ulike «distrikter» eller scener. Målet er å oppmuntre til oppdagelser på tvers av sjangre og områder, slik at publikum får med seg hele festivalbredden i stedet for å bli værende på ett sted. Denne tilnærmingen kan redusere trengsel, introdusere publikum for nye artister og skape en mer dynamisk stemning på hele festivalområdet.

Kurater sjangerblandende artister som knytter distriktene sammen

En viktig faktor for vellykket broprogrammering er å booke sjangerblandende artister som appellerer til flere publikumsgrupper. Disse artistene fungerer som broer mellom ulike musikalske stiler eller kulturelle sjangre og trekker publikum fra forskjellige scener. En erfaren festivalarrangør har en gang sagt at det er deres jobb å «friste folk» utover det de vanligvis liker ved å plassere noe kjent, men samtidig nytt, i nærheten – et konsept som utforskes i forskning på hvordan arrangører skaper møteplasser. I praksis betyr dette å sette opp artister som befinner seg mellom sjangre på strategiske steder og tidspunkter. Et eksempel kan være et live elektronisk fusjonsband som spiller i utkanten av EDM-området og ved rockescenen. Da trekkes rockepublikummet inn på danseområdet – og omvendt.

På store arrangementer som Glastonbury (UK) eller Coachella (US) kan slike crossover-artister – for eksempel artister som blander hiphop og rock, eller folk og elektronisk musikk – vekke nysgjerrighet og lokke publikum til scener de ellers kanskje ville hoppet over. På en flersjangret festival i Barcelona kan man for eksempel plassere et lokalt flamenco-rockeband rett før en elektronisk headliner for å lede tradisjonell musikk-fans mot danseteltet. Ved å bygge inn slike crossover-artister i programmet oppmuntrer arrangørene til oppdagelser på tvers av distriktene. Publikum som kom for et DJ-sett, kan snuble over en reggae-inspirert hiphop-artist på naboscenen og bli hekta. Det viktigste er å kjenne publikumssegmentene dine og finne artister som overlapper mellom dem. Da dytter du ikke publikum inn i ukjent terreng – du inviterer dem med noe fristende som bygger på interessene de allerede har, samtidig som det gir dem en ny opplevelse.

Presenter «reisetider» og led publikumets bevegelser

Kommunikasjon er avgjørende når publikum skal flyttes på en god måte. Vellykket festivalplanlegging inkluderer ofte bestemte «reisetider» – tidspunkter i programmet som er satt av til forflytning og utforsking. I stedet for å la deltakerne lure på tomrom eller overlapp i programmet, bør du presentere og ramme inn disse tidene som en del av opplevelsen. Arrangementsprogrammet eller mobilappen kan for eksempel fremheve en reisetid etter ettermiddagens headliner og foreslå: «Bruk de neste 20 minuttene på å ta turen til Forest Stage for en spesiell sjangerkryssende opptreden.» Når du forklarer hvorfor du ber publikum om å flytte seg, og hva som venter dem, gir du forflytningen en hensikt.

Festivalarrangører i Australia og Canada har testet denne tilnærmingen ved å legge inn merknader i programmet som: «Ta turen til Stage B for et DJ-sett ved solnedgang med live-trommer – en blanding av begge verdener.» Dette informerer ikke bare publikum om et passende tidspunkt å flytte seg på, men bygger også forventning til det som venter. På byfestivaler med flere arenaer (fra Singapore til Mexico City) blir busstidene mellom arenaene noen ganger profilert som en del av showet – med underholdning om bord eller temabaserte spillelister – slik at transporten blir et hyggelig avbrekk. Lærdommen er å lede publikum: Bruk kunngjøringer fra konferansier, push-varsler og tydelig skilting til å vise folk hvor de skal gå videre, og fremhev alltid den unike belønningen (en artist eller opplevelse de ikke bør gå glipp av) som venter. Når publikum forstår at reisen er planlagt og givende, er det mer sannsynlig at de tar den frivillig.

Gjør reisen til en del av moroa (mat og shopping langs ruten)

Hvis du vil få publikum til å bevege seg rundt på festivalområdet, må du sørge for at selve reisen er hyggelig. Dyktige festivalarrangører plasserer matboder, kunstinstallasjoner og salgsboder langs gangrutene mellom scenene. Det oppmuntrer deltakerne til å stoppe opp og utforske i stedet for å skynde seg fra punkt A til punkt B. Se for deg at ruten fra hovedscenen til en mindre scene blir en minifestival i seg selv: foodtrucker, håndverksøl, merchboder og til og med pop-up-opptredener fyller veien. Deltakerne kan kjøpe seg noe å spise eller oppdage lokal kunst på veien til neste artist.

På Tomorrowland (Belgium) plasserer arrangørene for eksempel finurlige kunstverk og internasjonale matboder mellom de mange scenene, slik at det å gå rundt på området føles som et eventyr fullt av overraskelser. På en festival i India kan man på samme måte plassere tradisjonelle dansere eller trommeslagere langs gangveien til en folkemusikkscene, slik at EDM-publikummet som passerer blir nysgjerrig. Ved å integrere kulturelle innslag og forfriskninger underveis reduserer du følelsen av å «forlate» ett område og erstatter den med følelsen av å gå inn i et nytt og spennende rom.

I tillegg kan fasiliteter som vannstasjoner, kjøleområder eller skygge langs lengre ruter gjøre turen mer komfortabel – og få flere til å velge å gå. Når leverandører og attraksjoner tilpasses temaet i hvert distrikt, skapes også en helhetlig reise. Hvis én sone for eksempel har et latinamerikansk musikktema, kan en tacobod eller en bod med latinamerikansk kunst langs ruten gi publikum den rette stemningen før de kommer frem.

Følg med på bevegelsene og tilpass til neste gang

Broprogrammering er en iterativ prosess. Det er viktig å måle hvor mange som faktisk beveger seg mellom distriktene og bruke dataene til å forbedre strategien for neste utgave. Det finnes flere måter å følge publikumsbevegelser på uten å være påtrengende. Mange store festivaler bruker RFID-armbånd eller innsjekking i mobilappen, som kan vise hvordan deltakerne beveger seg mellom scenene. Selv enkel observasjon eller fotgjengertellere på viktige punkter kan fortelle deg om de kuraterte rutene fungerer som planlagt. Ble publikumstettheten fra Stage A til Stage B redusert som forventet under reisetiden? Trakk den sjangerblandende artisten et blandet publikum, eller bare én kjernegruppe?

Etter festivalen bør du samle inn data og tilbakemeldinger fra publikum og medarbeidere. Analyse av publikumsmønstre ved scenene kan for eksempel vise at svært få indie-rock-fans tok turen til den elektroniske scenen – noe som tyder på at broartisten ikke hadde den ønskede appellen på tvers. Hvis du derimot ser økt trafikk på ruten med mat og kunst, er det et tegn på at rutedesignet fungerte. Noen festivaler sender også ut spørreundersøkelser etter arrangementet og spør deltakerne hvilke områder de besøkte. Det gir direkte innsikt i utforskingen på tvers av distriktene. Bruk funnene til å justere programmet og utformingen til neste år. Kanskje trenger du en større sjangerblandende artist for virkelig å lokke publikum over, eller kanskje reisetiden var for kort til at folk kunne tilbakelegge avstanden komfortabelt. Kontinuerlig forbedring er avgjørende: Juster hvert år blandingen av artister, tidspunktene eller attraksjonene langs rutene basert på det du har lært. Over tid kan disse justeringene øke andelen publikummere som beveger seg utenfor favorittscenen sin betydelig, og skape et mer samlet og dynamisk festivalfellesskap.

Viktigste punkter

• Program på tvers av sjangre: Book artister som blander sjangre eller stiler, slik at ulike publikumsgrupper naturlig trekkes sammen.
• Reisetider: Sett av og annonser bestemte tidspunkter for forflytning, og kommuniser fordelene ved å utforske en annen scene eller et annet område.
• Engasjerende ruter: Plasser matleverandører, merchboder, kunstinstallasjoner eller minikonserter langs gangrutene, slik at det å bevege seg mellom scenene blir en hyggelig del av festivalopplevelsen.
• Følg med og tilpass: Følg publikumsbevegelsene gjennom observasjon, teknologi (som RFID eller apper) og spørreundersøkelser. Lær av det som fungerte og det som ikke fungerte, og forbedre programmet og utformingen til neste festivalutgave.

Ofte stilte spørsmål

Hva er broprogrammering i festivalproduksjon?

Broprogrammering er en strategi for festivalplanlegging som skal få publikum til å utforske flere områder uten aggressiv publikumsstyring. I stedet for å tvinge folk til å forflytte seg, kuraterer arrangørene opplevelser som naturlig lokker deltakerne til å bevege seg mellom distriktene. Tilnærmingen oppmuntrer til oppdagelser på tvers av sjangre, reduserer trengsel og skaper en dynamisk stemning på hele festivalområdet.

Hvordan bidrar sjangerblandende artister til publikumsflyt?

Sjangerblandende artister fungerer som broer mellom musikalske stiler og trekker publikum fra ulike scener til bestemte steder. Ved å sette opp artister som befinner seg mellom sjangre – som et live elektronisk fusjonsband nær en rockescene – frister arrangørene deltakerne utover det de vanligvis liker. Dette oppmuntrer til oppdagelser på tvers av distriktene og leder naturlig publikum til nye områder.

Hva er reisetider i festivalprogrammer?

Reisetider er bestemte tidspunkter i et festivalprogram som er satt av til forflytning og utforsking mellom scener. Arrangørene annonserer disse pausene tydelig for å lede publikumsbevegelsene, ofte ved å ramme dem inn som en del av opplevelsen. Programmet kan for eksempel foreslå at publikum bruker en pause på 20 minutter til å besøke en bestemt scene for en spesiell opptreden.

Hvordan kan festivalarrangører gjøre det hyggeligere å gå mellom scenene?

Arrangørene kan gjøre forflytningen hyggeligere ved å plassere matboder, kunstinstallasjoner og salgsboder langs gangrutene mellom scenene. Da blir ruten en minifestivalopplevelse som oppmuntrer deltakerne til å stoppe opp og utforske i stedet for å skynde seg. Fasiliteter som vannstasjoner, skygge og pop-up-opptredener gir publikum enda flere grunner til å bevege seg rundt på området.

Hvordan følger festivaler med på publikumsbevegelser mellom scenene?

Festivaler følger publikumsbevegelser ved hjelp av teknologi som RFID-armbånd og innsjekking i mobilapper for å overvåke bevegelsesmønstre. Arrangørene bruker også fotgjengertellere og direkte observasjon på viktige punkter for å se om de kuraterte rutene fungerer. Analyse av data etter arrangementet bidrar til å forbedre programmet og utformingen, slik at det blir enklere å oppmuntre til utforsking på tvers av distriktene i fremtidige utgaver.

Hvorfor er oppdagelser på tvers av sjangre viktig for festivaler?

Oppdagelser på tvers av sjangre sørger for at publikum får med seg hele festivalbredden i stedet for å bli værende på ett sted, noe som bidrar til å redusere trengsel. Når arrangørene introduserer publikum for nye artister gjennom broprogrammering, skaper de en mer dynamisk stemning. Strategien inviterer publikum til å utvide interessene sine, samtidig som den reduserer følelsen av å bli tvunget inn i ukjent terreng.