DnB: 2005–2015 — эпоха возрождения

В предыдущей части нашей серии из четырёх материалов об эволюции Drum & Bass мы вернулись к моменту, когда Neurofunk и Liquid Drum & Bass, появившись на сцене, помогли сформировать более широкую аудиторию, объединившую поклонников тёмной и светлой сторон жанра. Теперь мы заглянем в десятилетие, когда Drum & Bass благодаря постоянному упорству утвердился в числе ведущих направлений электронной музыки.

Несмотря на прочную инфраструктуру и дружбу с поп-миром, Drum & Bass почти десять лет оставался в тени других жанров, а иногда и сам себе вставлял палки в колёса. Именно тогда, во второй половине 2000-х, Drum & Bass решил сменить курс и занять место, которого заслуживал.

После погружения в более мрачную и душевную сторону Drum & Bass, неудачи и последующего возвращения в начале 2000-х в жанр постепенно вливалась новая форма звучания. Стиль «Dubwise», сегодня повсеместный в современной музыке Drum & Bass, набирал обороты, соединяя регги-корни и Techno с современными методами продакшена — именно такой подход двигал жанр вперёд ещё в начале 90-х.

Хотя Drum & Bass и Jungle с влиянием даба не были новинкой, среди продюсеров Liquid и Neurofunk они становились всё популярнее. Digital, Spirit и Breakage активно продвигали это звучание, а Renegade Hardware взялся увеличить его заметность и, в конечном счёте, популярность.

ЭПОХА ИНТЕРНЕТА, MP3 И PENDULUM

В Великобритании Sub Focus постепенно заявлял о себе, а новые артисты прокладывали путь на сцену, которую прежде обвиняли в закрытости. Drum & Bass всё ещё переживал похмелье, когда наступила интернет-эпоха. Интернет дал жанру шанс добраться до мест, о которых раньше никто и не мечтал. Артисты могли общаться через мессенджеры и тогда поняли, что жанр достиг двух самых отдалённых уголков мира: люди в Бразилии и Японии регулярно выпускали Drum & Bass.

Главным результатом интернет-эпохи стали Pendulum. Неопытная группа из Перта, Австралия, состоявшая из Rob Swire и Gareth McGrillen, случайно открыла для себя электронную музыку ещё в школьные годы. Они и не подозревали, что вместе с El Hornet, Peredur ap Gwynedd и KJ Sawka станут пионерами современного Drum & Bass.

Pendulum начинали как диджейское трио в Перте, а после присоединения El Hornet и Peredur ap Gwynedd занялись совместным продакшеном. Первым треком Pendulum стал «Vault», выпущенный на 31 Records, — композиция, которая разлетелась по сцене Drum & Bass как лесной пожар. Увидев их успех, DJ Fresh предложил им место для жизни, и группа без колебаний перебралась в Англию. Переезд Pendulum привёл к выпуску «Hold Your Colour» в 2005 году — альбома, ставшего одним из самых продаваемых релизов Drum & Bass всех времён и отправившего жанр в совершенно новое место электронной музыки.

Альбом оказался настолько хорош, что Grooverider четыре раза возвращал «Slam» в эфире своего радио: ему всё было мало. Pendulum перевернули игру с ног на голову, и после их появления звучание каждого продюсера изменилось — все захотели делать Drum & Bass как Pendulum.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=p_HnxvdeK0U] Ударная волна, которую они создали на сцене, была настолько мощной, что ветераны обвиняли их в разрушении собственных карьер: эти парни из Перта пришли с совершенно новым пониманием того, как максимизировать звуковое воздействие. «Hold Your Colour» номинировали на звание лучшего независимого альбома по версии Australian Independent Record Awards, а в последующие годы группа собрала все возможные награды West Australian Music Industry Awards (WAMIs).

Pendulum и волна бразильских артистов, выпускавшихся на V Recordings, в конечном счёте стали продуктами интернет-эпохи, которая укрепила присутствие жанра в Европе и остальном мире. Drum & Bass строился на культуре дабплейтов и винила. Обычно артисты нарезали дабплейты в знаменитом лондонском «Music House». Дабплейты и винил были важны для диджеев: на них хранилось секретное оружие для сетов. Но рост всемирной паутины в итоге привёл к упадку дабплейтов и появлению нового цифрового формата — MP3.

Переход от дабплейтов к MP3 сопровождался падением продаж CD, кассет и, что важнее всего, винила. После крупного релиза лейблы могли продать 15 тысяч копий, но цифровой переход означал, что скачать цифровую версию было гораздо проще, чем ехать за физической пластинкой. Многие продюсеры приветствовали этот переход: они считали, что культура дабплейтов и винила мешает расширению Drum & Bass. И они были правы.

Диджеи начали использовать USB-флешки и приносить музыку в клубы, вместо того чтобы таскать с собой сотни CD и виниловых пластинок — настоящий логистический кошмар. Музыка стала доступна в интернете, и остальной Европе не понадобилось много времени, чтобы обратить на неё внимание. А когда это произошло, сцена взорвалась.

NOISIA, CHASE & STATUS И FABRIC LONDON

Период с 2005 по 2009 год стал определяющим для Drum & Bass. В Великобритании такие артисты, как Shy FX, Goldie, Calibre и DJ Fresh, были популярны как никогда, но Calyx & Teebee, руководившие одним из самых влиятельных лейблов Drum & Bass — Subtitles Music, — играли по своим правилам. Ростер лейбла состоял из британских артистов, а норвежский тяжеловес Teebee начал замечать, как в Нидерландах формируется новая сцена. Он быстро подписал нескольких артистов из восточных соседей Англии, и те стали первой волной небританских музыкантов, заключивших контракт с лейблом.

Одними из них были Noisia из Гронингена. Как и Pendulum, подписав контракт с Subtitles Music, они вряд ли могли представить, что станут бесспорными реформаторами жанра Drum & Bass. Ещё до сотрудничества с Subtitles они выпускали музыку на Citrus Recordings, Shadow Law Recordings и Shogun Audio, а «Block Control» на Moving Shadow вывел их имя на мировую карту.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R4_YaEQGo-4] Помимо революционных релизов на лейблах по всей Великобритании, они основали собственный лейбл Vision Recordings [интересный факт: Vision — это Noisia вверх ногами]. Известные вниманием к деталям, они создали уникальное звучание, объединившее сложное программирование и многослойность с мощными барабанами и дропами. Музыка Noisia могла быть быстрой, медленной, агрессивной, расслабляющей, жёсткой, душевной, мелодичной, басовой — а иногда всё это одновременно в одном треке. Казалось, этот проект прислали в Drum & Bass из будущего. Их продакшен вдохновил целое поколение музыкантов и сделал звучание Drum & Bass технически сложнее, чем когда-либо. Успех Vision Recordings привёл к запуску ещё двух лейблов: Invisible Recordings, посвящённого традиционному Drum & Bass, и Division Recordings, исследовавшего экспериментальную сторону жанра.

На Vision Recordings также вышли два жанрово неуловимых альбома Noisia — «Split The Atom» и «Outer Edges», — в которых нашлось место музыке из всех спектров электронной сцены, которые они смогли охватить.

Их критиковали за то, что альбомы звучали недостаточно «по-драм-н-бейсовски», но те, кто над ними насмехался, не поняли послания Noisia. Трио с самого первого релиза шло против правил, и даже если бы их заперли в тюрьме и приказали записать альбом Drum & Bass в размере 4/4, они предпочли бы остаться за решёткой. Экспериментаторство было у них в ДНК, и они никогда не стеснялись выдавать именно то, что хотели.

Со временем бешеный темп релизов замедлился из-за сосредоточенности на лейблах и радиошоу, но это не мешало им время от времени выпускать очередной бэнгер, революционный сам по себе. Среди таких релизов — «Dustup», «Dead Limit», «The Hole Pt.1», «Feed The Machine» с Black Sun Empire и недавний сногсшибательный трек со Skrillex.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U41bONK2V-U]

В сентябре 2019 года они объявили, что завершат карьеру после серии концертов в 2020-м. Но, учитывая обстоятельства, мы не уверены, что сможем попрощаться с ними так, как они того заслуживают. Одно можно сказать точно: их влияние на Drum & Bass будет жить, пока жанр не отправится в могилу.

Drum & Bass повезло с артистами, оказавшими влияние на целое поколение, и Chase & Status — одни из них. Saul Milton (Chase) и Will Kennard (Status) познакомились в колледже благодаря общему интересу к музыке и, попробовав себя в разных направлениях, решили перейти в полномасштабное наступление. За ним последовали многочисленные хиты — например, их ремикс для Future Cut и хит Breakbeat Kaos «Duppy Man», — пока в 2008 году в их плотном графике каким-то образом не нашлось места для альбома. «More Than A Lot» с неумолимой энергией перенёс в музыку городскую жизнь Великобритании, а затем взорвал британские чарты треками «Pieces» с Plan B, «Against All Odds» с Kano и «Eastern Jam», который в 2009 году также появился у Snoop Dog под названием «Snoop Dogg. Millionaire».

Начало 2011 года: Chase & Status выпустили «No More Idols», заключив контракт с Roc Nation Jay-Z и спродюсировав альбом Rihanna 2009 года «Rated R». Их предыдущий полноформатный релиз задал направление будущей работе, но «No More Idols» изменил абсолютно всё — причём буквально. В альбоме прозвучали одни из лучших британских имён: Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Clare Maguire, Tempa T и White Lies. Он перевернул басовую музыку в целом.

В 2011 году дуэт продал в Великобритании более миллиона синглов, став крупнейшей группой страны. Альбом продержался в британском Top 40 35 недель и получил двойной платиновый статус. Следующие два альбома оказали такое же влияние, но «RTRN II JUNGLE» доказал, что Chase & Status не забыли о корнях: в нём идеально сбалансированы грубое, сырое Reggae и их безупречные методы продакшена. Они даже сняли небольшой документальный фильм о работе над альбомом.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YXxtY0ZMvlE] Об их влиянии на Drum & Bass говорить не приходится, но если подытожить, их вполне можно назвать самыми захватывающими продюсерами Великобритании сегодня.

Вместе с революционной музыкой пришли и диджейские навыки. К концу 2000-х и началу прошлого десятилетия продюсеры должны были быть столь же хороши за пультами, потому что выступления стали важным источником дохода, а просто делать хорошую музыку уже было недостаточно. Лондонский клуб Fabric помог воплотить эту идею. Открывшись в 1999 году, Fabric дал диджеям пространство для выступлений без ограничений, благодаря чему принимал самые мощные лайнапы в басовой музыке. По пятницам Fabric специально устраивал вечера Drum & Bass, и эти ночи сделали карьеру нескольким диджеям сцены.

Помимо Roxy и XOYO, где проходили полноценные резиденции и которые сами по себе добивались больших успехов, Fabric дал андеграундному Drum & Bass платформу для развития. С момента открытия клуб принимал крупнейших игроков сцены на пике их формы, а к началу 2010-х Fabric окончательно утвердился как материнский корабль Drum & Bass. К сожалению, в сентябре 2016 года после рассмотрения двух дел, связанных с наркотиками в клубе, лицензию Fabric отозвали и объявили, что площадка будет закрыта навсегда. Но диджеи, музыканты, посетители клубов и политики организовали кампанию, к которой присоединился мэр Лондона, публично поддержавший Fabric. В итоге в 2017 году Fabric вновь открылся и возобновил работу. Эта кампания стала свидетельством влияния клуба на Drum & Bass и ночную жизнь Лондона в целом.

2011–2015: DUBSTEP И ПЕРИОД ЭКСПЕРИМЕНТОВ

Вступив в новое десятилетие и понимая, через что сцена прошла за предыдущие десять лет, почти невозможно было сомневаться: впереди её ждало нечто большее. Слушатели попросили — артисты ответили. Во главе этого движения оказались dBridge и Alix Perez.

dBridge прославился прозвищем «Мыслитель» в Drum & Bass благодаря обширным знаниям и опыту работы с синтезаторами. От жёстких треков на Renegade Hardware через участие в супергруппе D&B Bad Company UK и до Instra:mental, выпускавшихся на его лейбле Exit Records, — dBridge обладал опытом трёх разных этапов собственной жизни как продюсера и диджея. Перенеся эстетику Instra:mental в Drum & Bass, он запустил синтезаторную революцию: замедлил жанр и добавил в него элементы Electronica. При первом знакомстве с Instra:mental может показаться, что это Electronica, но если разобрать музыку по слоям, становится ясно: именно интеллект dBridge путешествовал между стилями и жанрами, создавая нечто смелое и уникальное. Его звучание развивалось и распространялось по Европе и Северной Америке, а такие артисты, как Kabuki, Machinedrum, Fracture и Kid Drama, активно его поддерживали.

Одним из артистов, лучше всего воплотивших стиль dBridge, был бельгийский дон Alix Perez. С самого начала Perez играл в собственной лиге. Начав карьеру диджея и продюсера, он вскоре успел поработать с Jenna G, Redeyes, Sabre, MC Fats и Spectrasoul. Уже по первым релизам Alix Perez считался одним из лучших продюсеров Drum & Bass — но на самом деле он никогда не писал Drum & Bass. Запутались? Perez виртуозно владел разными стилями и без усилий вплетал их в свою музыку. Всё началось с его знаменитого альбома «1984» на Shogun — знакового релиза бельгийского музыканта. В нём было всё: Liquid-треки, плотные и шероховатые роллеры, оттенок Hip-Hop и стиль Drum & Bass, который он активно развивал, — Halftime Drum & Bass.

Соединив экспериментальный Hip Hop, Electronica, Funk и Soul, он открыл миру новый Drum & Bass, и звучание жанра снова изменилось. Camo & Krooked, Delta Heavy и Mr. Carmack начали глубоко исследовать это направление, но вместе с Alix Perez его подхватили Ivy Lab. Благодаря Kasra, который не боялся оставлять место для экспериментов на своём лейбле, трио Stray, Halogenix и Sabre начало выпускать собственную версию Halftime Drum & Bass. Их клубная ночь 20/20, взорвавшаяся в Лондоне, стала испытанием этой идеи, а затем запустила перекрёстное влияние Drum & Bass и его переход в следующую эпоху.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3YY84FHcJ9E]

dBridge однажды сказал «То, что drum & bass вступил в своё третье десятилетие, показывает: он никуда не исчезнет. Он достаточно велик, чтобы поп-артисты выбирали его как карьеру, и при этом достаточно андеграунден, чтобы в нём оставалось место экспериментам. Долгое время Drum & Bass заимствовал элементы других жанров, но сегодня, думаю, роли меняются: он влияет на такие направления, как house и techno. Это неотъемлемая часть танцевальной музыки в целом. Он там, где и должен быть».

Постепенно развиваясь с момента появления на английской рейв-сцене в начале 90-х, Drum & Bass два десятилетия менялся, дробился и перестраивался. В третьем десятилетии он окончательно стал одним из самых энергичных жанров, который позже назвали жанром «новаторов». И, цитируя знаменитого Kevin Shields, «Я люблю, когда вещи выходят из формы. Поэтому я люблю drum and bass»