Тонкий гений глубокого дабстеп-звучания Big Trouble

Big Trouble продолжает заявлять о себе на яркой дабстеп-сцене Индии. Мы поговорили с продюсером из Бангалора о новом EP, эволюции его звучания и взгляде на постоянно растущее движение басовой музыки в стране.

Когда встречаешь артиста, который без усилий соединяет фундаментальные корни танцевальной музыки с её постоянно меняющимися современными текстурами, понимаешь: перед тобой кто-то действительно особенный. Дабстеп за годы претерпел множество трансформаций, однако суть его истоков по-прежнему заметно отличается от современных воплощений жанра. Для многих продюсеров главная сложность здесь — сохранить жёсткость и необработанную эмоциональность оригинального звучания, одновременно адаптируясь к футуристическим, размывающим жанровые границы саундскейпам сегодняшнего дня.

Именно здесь появляется Tanush Hegde, более известный как Big Trouble, продюсер из Бангалора, который нашёл этот хрупкий баланс и занял особое место в растущей индийской экосистеме басовой музыки. С дебюта в 2019 году Big Trouble исследовал широкий спектр звучаний, но внимательный взгляд на его дискографию показывает продуманный и кропотливый подход к оттачиванию мастерства. Вплетая классические элементы в свои продакшены, он превратил фирменный басовый стиль в нечто острое, как лезвие. Треки вроде ‘Prallax’, ‘Chatterbox’ и ‘Need You’ дают представление о его многогранном звучании.

Эта эволюция достигает кульминации в его последней работе — EP ‘Witchfire’, состоящем из четырёх треков исследовании более тёмных и загадочных территорий дабстепа. Опираясь на колеблющийся суббас и зловещую атмосферу, EP словно создан для клубов, но при этом погружается в темы мистики и технологий. Благодаря мрачной энергетике, жёстким басовым линиям и повествованию на стыке мистики и футуризма релиз удерживает тонкий баланс между андеграундной ностальгией и экспериментами, устремлёнными в будущее, включая ненавязчивые отсылки к футуризму, вдохновлённому ИИ.

Учитывая глубину и рефлексивность его музыки, мы встретились с Big Trouble, чтобы поговорить о творческом процессе создания ‘Witchfire’, его пути продюсера и диджея, роли ИИ в современной музыкальной продукции и многом другом.

TFword: Расскажите о первых шагах в басовой музыке. Что привлекло вас в её более тёмной, атмосферной стороне?
Big Trouble: Думаю, моя одержимость басовой музыкой началась ещё в 2012 году, когда я учился в старшей школе и попал на NH7 Weekender. Там была сцена под названием Pepsi dub station. В ощущении баса, ударяющего в грудь каждый раз, когда трек дропался, было что-то особенное… Я буквально провёл там все выходные, не отходя.

TF: Выросши в Бангалоре, какие звуки сформировали вашу музыкальную идентичность?
Big Trouble: Я никогда не был ребёнком, которому нравилось то, что звучит по радио или нравится всем вокруг. Я много времени проводил в интернете, выискивая то, что казалось мне крутым и странным (похоже, я собирал дабплейты ещё до того, как узнал, что это такое, ха-ха). Мне также очень повезло расти в Бангалоре с его богатой музыкальной сценой — например, тогда были площадки вроде humming tree, которые продвигали альтернативную электронную музыку. Я бывал там через выходные, и многие увиденные мною артисты в итоге сформировали мой вкус: возвращаясь домой, я слушал именно их.

TF: Какие ключевые артисты вдохновили вас обратиться к звучанию dub/140?
Big Trouble: Примерно в одно и то же время я познакомился и с британской, и с американской сторонами жанра и впитывал их обе. Американское звучание — суперсинтовое и чрезмерное, но мне нравилась его инопланетность, тогда как британский даб был минималистичным, глубоким и тёмным. Однако с возрастом и по мере того, как мой музыкальный вкус становился более зрелым, лейблы вроде Deep Medi Musik, а позже Deep Dark and Dangerous помогли мне по-настоящему понять и оценить, чем на самом деле является музыка dub/140.

TF: Ваш новый EP Witchfire обращается к темам мистики и футуризма. Что вдохновило вас на это направление? Чем оно отличается от ваших предыдущих работ?
Big Trouble: Думаю, у каждого своё представление о том, что такое «круто», а мне всегда были интересны тёмные, необъяснимые вещи! Магия, космос, доисторические времена. Наверное, это связано с тем, какие развлечения окружали меня в детстве: в основном научная фантастика и фэнтези.

TF: У треков вроде ‘UFO,’ ‘M60,’ и ‘Aerodactyl’ интригующие названия. Какая история за ними стоит? Связаны ли они с более широкими темами EP?
Big Trouble: Если вы когда-нибудь увидите мои рекомендации на YouTube, то быстро поймёте, насколько я одержим теориями заговора и НЛО, ха-ха. Я много времени провожу за просмотром и чтением материалов о них, а когда работаю над музыкой, часто позволяю тому, что вдохновляет меня в данный момент, самому написать трек… Примерно так я сделал со многими композициями с этого EP, который изначально не планировался как EP. Это были отдельные треки, над которыми я работал, но когда закончил все четыре, понял, что они существуют в одном мире — и звуковом, и тематическом. Поэтому выпустить их как EP показалось правильным.

TF: Вы интересно сказали об использовании ИИ для усиления замысла, а не для замены творчества. Как лично вы проводите эту границу в своей работе?
Big Trouble: С началом бума ИИ многие креаторы, которых я вижу, недовольны им или воспринимают его как угрозу. На мой взгляд, угрозой он становится только в том случае, если вы решаете его игнорировать. Технологии всегда прокладывали путь и формировали звучание музыки с момента её появления — и будут продолжать это делать. Как артист, я считаю, что нам нужно принять их и использовать как инструмент, а не как костыль для творчества. Они могут упростить процесс, сделать что-то лучше, но могут и ухудшить результат. Всё зависит от того, как вы на это смотрите и как решаете этим пользоваться.

TF: Вы упоминали, что используете ИИ выборочно — для обложек и вокала, например в «Aerodactyl». Как вы сочетаете инструменты ИИ с органическим творчеством? Где проходит граница?
Big Trouble: В этом EP я использовал ИИ ограниченно, но эффективно. С его помощью я сгенерировал вокал, который вы слышите в Aerodactyl. Обычно это мог бы быть вокальный сэмпл, найденный где-то ещё, но ИИ даёт мне возможность самому рассказать нужную историю так, как я хочу. Главное — не поступаться художественной целостностью. Если вы можете использовать его, чтобы сделать свой замысел сильнее, не лишая работу того, что делает её именно вашей, — это работает.

TF: Проведите нас через свой студийный процесс. Как вы создаёте эти фирменные тёмные атмосферы, готовые для клуба? Есть любимые инструменты или техники?
Big Trouble: Обычно я начинаю с ударных и баса и делаю луп, который может стать интро или дропом. Дальше нужно создать что-то, что меня вдохновит и погрузит в то состояние, о котором я говорил раньше, когда всё начинает происходить инстинктивно. Мой жёсткий диск забит такими лупами, которые не стали полноценными треками, но время от времени я возвращаюсь к ним и дорабатываю их. Так что иногда всё складывается очень быстро, а иногда приходится бесчисленное количество раз возвращаться к материалу и переделывать его. Что касается инструментов, большую часть звучания этого EP сформировал Serum 2, о котором продюсерский мир много говорил после его выхода пару месяцев назад. Кроме того, я часто использую библиотеки kontakt для инструментов и outer space tape echo 2, который стал моим новым незаменимым инструментом.

TF: EP одновременно звучит ностальгично и устремлённо в будущее. Как вы соединяете классические элементы дабстепа со свежими, нестандартными идеями?
Big Trouble: В этом EP я старался сохранить мелодическую составляющую треков, но при этом сделать их простыми и удобными для клуба. Элементы саунд-дизайна позволяют мне сходить с ума и пробовать новое, сохраняя при этом связь с реальностью и практичность — чтобы трек можно было поставить в клубе в любой момент ночи. Я пытался делать тот глубокий даб, на котором вырос и который хотел бы играть в своих сетах, но добавить в него собственную индивидуальность.

TF: Как вы описали бы басовую сцену Индии сегодня? Что вас вдохновляет и с какими трудностями сталкиваются артисты?
Big Trouble: Она больше и интереснее, чем когда-либо! За последние несколько лет произошёл сдвиг: люди стали обращаться к менее мейнстримным звучаниям, а артисты и слушатели вместе создали огромную DIY-культуру, поддерживающую жизнь сцены. Это видно по растущему сообществу басовой музыки в стране.

TF: Есть ли локальные коллективы или артисты, которые, по-вашему, раздвигают границы? Как сцена может развиваться дальше?
Big Trouble: Да, их слишком много, чтобы всех перечислить, но Junket и Dnb India уже много лет развивают и неустанно поддерживают сцену здесь, в Бангалоре. В Хайдарабаде есть Riot, которые стараются навести мосты между британской и индийской сценами. По всей стране также появляется множество новых коллективов, которыми управляют сами артисты. Они сыграли огромную роль в этом движении, помогая культуре жить и процветать.

Думаю, коллективам и сообществам крайне важно объединяться и поддерживать друг друга, чтобы дальше развивать и связывать локальные сцены и артистов в каждом городе, поощряя сотрудничество на разных уровнях. Чем больше связей будет возникать между этими коллективами, тем шире станут возможности. Было бы здорово увидеть в стране полноценный открытый фестиваль басовой музыки — такой, какие ежегодно проходят в некоторых других странах. Думаю, с расширением сцены в Индии всё это скоро станет возможным.

TF: Как, по-вашему, индийское звучание развивается в глобальной экосистеме басовой музыки?
Big Trouble: За последние несколько лет мы увидели, как многие индийские продюсеры и диджеи выпускаются на международных лейблах и выступают на известных фестивалях по всему миру. Технологии и информация больше не являются барьером, а поток молодых продюсеров, вдохновлённых огромным диапазоном звучаний и локальных особенностей, вместе с новой волной ностальгии по старому Болливуду позволяют предположить, что собственное узнаваемое во всём мире новое индийское звучание может сформироваться прямо у нас на глазах.

TF: Куда, как вам кажется, будет развиваться ваше звучание? Планируются эксперименты или коллаборации?
Big Trouble: Мой звук постоянно развивается. Последний год или около того я экспериментировал в жанре dub/140, но в этом году хочу попробовать разные темпы и звучания. Это не значит, что я больше не буду выпускать 140 в этом году. У меня уже готовы несколько неизданных дабов, и я обязательно скоро их выпущу. Кроме того, в работе есть коллаборации с местными продюсерами и парой международных тяжеловесов грайма!

TF: И наконец, где мы сможем увидеть Big Trouble вживую в следующий раз?
Big Trouble: Если вы из Бангалора, то скоро сможете попасть на мою ежемесячную вечеринку Sub Science в The Burrow 13 июня. Там мы представляем одних из лучших басовых артистов со всей страны — без лишнего лоска, только чистая андеграундная энергия. Так что обязательно следите за анонсами, а жителям других городов советую ждать новостей в ближайшем будущем.

Вам также может понравиться:

The Unbreakable Discipline Behind Calculon’s Musical Legend

Bass Music Acts to Watch Out for in 2025

How to Build a Thriving Drum & Bass Scene in India Feat. The Untitled One