Jenius Tersembunyi di Balik Sound Deep Dubstep Big Trouble

Sambil terus menorehkan jejak di skena dubstep India, kami berbincang dengan produser asal Bangalore ini tentang EP terbaru, evolusi sound, dan pandangannya terhadap gerakan bass music India yang kian berkembang.

Ketika menemukan seorang artis yang mampu memadukan akar fundamental musik dansa dengan tekstur modern yang terus berevolusi, kita tahu telah berjumpa dengan sosok yang istimewa. Dubstep, khususnya, telah mengalami banyak transformasi selama bertahun-tahun, tetapi esensi asal-usulnya tetap berbeda dari berbagai bentuk modernnya. Tantangan bagi banyak produser di sini adalah mempertahankan grit dan emosi mentah dari akarnya, sembari beradaptasi dengan lanskap suara futuristis yang melampaui batas genre masa kini.

Masuklah Tanush Hegde, yang lebih dikenal sebagai Big Trouble, produser asal Bangalore yang berhasil menemukan keseimbangan rumit itu dan membangun ruang khas bagi dirinya dalam ekosistem bass music India yang terus tumbuh. Sejak debut pada 2019, Big Trouble telah menjelajahi beragam sound, tetapi jika menilik diskografinya lebih dekat, terlihat pendekatan yang terarah dan penuh ketelitian dalam mengasah karyanya. Dengan merajut elemen-elemen klasik ke dalam produksinya, ia mematangkan gaya khasnya yang sarat bass menjadi sesuatu yang setajam silet. Track seperti ‘Prallax,’ ‘Chatterbox,’ dan ‘Need You’ memberi gambaran tentang sound multidimensinya.

Evolusi ini mencapai puncaknya dalam rilisan terbarunya, EP ‘Witchfire’, eksplorasi empat track menuju wilayah dubstep yang lebih gelap dan penuh teka-teki. Didefinisikan oleh sub-bass yang bergoyang dan atmosfer yang mencekam, EP ini dirancang untuk ruang klub sembari menyelami tema mistisisme dan teknologi. Dengan energi muram, bassline kasar, serta narasi yang mempertemukan mistik dan futuristis, EP ini menjaga keseimbangan rumit antara nostalgia underground dan eksperimen yang berpandangan ke depan, bahkan menyelipkan anggukan halus pada futurisme yang terinspirasi AI.

Mengingat kedalaman dan introspeksi di balik musiknya, kami duduk bersama Big Trouble untuk mengupas proses kreatif di balik ‘Witchfire,’ perjalanannya sebagai produser dan DJ, peran AI dalam produksi musik modern, dan banyak lagi.

TFword: Ceritakan perjalanan awalmu memasuki bass music. Apa yang menarikmu ke sisi genre yang lebih gelap dan atmosferis?
Big Trouble: Kurasa obsesiku pada bass music dimulai sekitar 2012, saat masih SMA dan menghadiri NH7 Weekender. Mereka punya panggung bernama Pepsi dub station. Ada sesuatu dari sensasi bass yang menghantam dada setiap kali track masuk ke drop… Aku benar-benar terpaku di sana sepanjang akhir pekan.

TF: Tumbuh besar di Bangalore, sound seperti apa yang membentuk identitas musikmu?
Big Trouble: Aku bukan anak yang menyukai apa yang diputar di radio atau apa yang biasanya disukai semua orang saat itu. Aku menghabiskan banyak waktu menjelajahi internet untuk menemukan hal-hal yang menurutku keren dan aneh (kurasa aku sudah mengoleksi dubplate sebelum tahu apa namanya, haha). Aku juga sangat beruntung tumbuh di Bangalore dengan skena musik yang begitu kaya, dengan venue seperti humming tree pada masa itu yang mendorong musik elektronik alternatif. Aku biasa datang hampir setiap dua minggu, dan banyak artis yang kulihat di sana akhirnya membentuk seleraku—menjadi musik yang kemudian kubawa pulang dan kudengarkan.

TF: Siapa saja artis penting yang menginspirasimu untuk masuk ke sound dub/140?
Big Trouble: Aku menemukan sisi Inggris dan Amerika dari genre ini kurang lebih pada waktu yang sama, dan menyerap keduanya. Sound Amerika yang sangat digerakkan synth dan serba berlebihan—aku menyukai aspek dunia lain di dalamnya—sementara dub Inggris lebih minimal, dalam, dan gelap. Namun, semakin dewasa dan semakin matang selera musikku, label seperti Deep Medi Musik dan kemudian Deep Dark and Dangerous membuatku benar-benar memahami dan menghargai apa sebenarnya musik dub/140 itu.

TF: EP barumu, Witchfire, mengarah pada tema mistisisme dan futurisme. Apa yang menginspirasimu ke arah ini? Apa bedanya dengan karya-karyamu sebelumnya?
Big Trouble: Kurasa setiap orang punya persepsi sendiri tentang apa yang “keren”, dan hal yang selalu terasa keren bagiku adalah hal-hal gelap yang tak bisa dijelaskan! Sihir, luar angkasa, hal-hal prasejarah. Mungkin ada hubungannya dengan jenis hiburan yang kukonsumsi saat tumbuh besar, yang sebagian besar berupa sci-fi dan fantasi.

TF: Track seperti ‘UFO,’ ‘M60,’ dan ‘Aerodactyl’ punya nama yang menarik. Apa cerita di balik judul-judul ini? Apakah semuanya berkaitan dengan tema besar EP?
Big Trouble: Kalau kalian pernah melihat rekomendasi YouTube-ku, tak butuh waktu lama untuk menyadari betapa terobsesinya aku pada teori konspirasi dan UFO, haha. Aku menghabiskan banyak waktu untuk menonton dan membaca tentang hal-hal itu, dan sering kali saat mengerjakan musik, aku membiarkan apa pun yang sedang menginspirasiku menulis track tersebut untukku. Kurang lebih itulah yang kulakukan pada banyak track di EP ini, yang awalnya tidak direncanakan menjadi sebuah EP. Semuanya hanya track terpisah yang sedang kukerjakan, tetapi ketika selesai dengan keempatnya, aku sadar bahwa secara sonik dan tematik mereka hidup di dunia yang sama, dan rasanya tepat untuk merilisnya sebagai EP.

TF: Kamu pernah menyampaikan hal menarik tentang penggunaan AI untuk memperkuat visi, bukan menggantikan kreativitas. Bagaimana kamu menarik batas itu dalam alur kerjamu sendiri?
Big Trouble: Dengan ledakan AI ini, banyak kreator yang kulihat merasa tidak puas atau menganggapnya sebagai ancaman. Menurutku, AI hanya menjadi ancaman jika kita memilih untuk mengabaikannya. Teknologi selalu membuka jalan dan membentuk sound musik sejak awal kemunculannya, dan itu akan terus terjadi. Sebagai artis, kurasa kita perlu merangkulnya dan menggunakannya sebagai alat, bukan sebagai tongkat penyangga kreativitas. AI bisa membuat sesuatu lebih mudah, bisa membuatnya lebih baik, tetapi juga bisa membuatnya lebih buruk. Semuanya bergantung pada cara kita melihatnya dan memilih untuk menggunakannya.

TF: Kamu menyebut menggunakan AI secara selektif (untuk artwork/vokal seperti dalam “Aerodactyl”). Bagaimana kamu menyeimbangkan tool AI dengan kreativitas organik? Di mana kamu menarik batasnya?
Big Trouble: Penggunaan AI-ku di EP ini terbatas, tetapi efektif. Aku memakainya untuk menghasilkan vokal yang kalian dengar di Aerodactyl. Biasanya, mungkin aku akan menemukan sampel vokal di suatu tempat, tetapi AI memberiku kendali untuk menceritakan kisah yang kuinginkan, dengan caraku sendiri. Yang penting adalah tidak mengorbankan integritas artistik. Gunakan AI untuk memperkuat visimu tanpa menghilangkan hal yang membuatnya benar-benar khas milikmu.

TF: Ceritakan prosesmu di studio. Bagaimana kamu membangun atmosfer gelap yang siap untuk klub dan menjadi ciri khasmu? Ada tool atau teknik favorit?
Big Trouble: Biasanya aku memulai dari drum dan bass, lalu membuat loop yang bisa berkembang menjadi intro atau drop. Dari sana, tinggal membuat sesuatu yang menginspirasiku dan membawaku masuk ke zona yang kusebutkan tadi, ketika berbagai hal mulai terjadi secara naluriah. Hard drive-ku penuh dengan loop semacam itu yang belum berhasil menjadi track, tetapi sesekali akan kubuka lagi dan kuutak-atik. Jadi, kadang semuanya menyatu dengan sangat cepat; di lain waktu, perlu berkali-kali ditinjau ulang dan dikerjakan kembali. Untuk tool, sebagian besar EP ini dibentuk secara sonik oleh Serum 2, yang sejak dirilis beberapa bulan lalu banyak dibicarakan di dunia produser. Selain itu, aku sering memakai library Kontakt untuk instrumen dan Outer Space Tape Echo 2, yang kini menjadi salah satu andalanku.

TF: EP ini terasa nostalgis sekaligus berpandangan ke depan. Bagaimana kamu memadukan elemen dubstep klasik dengan ide-ide baru yang tak konvensional?
Big Trouble: Untuk EP ini, aku berusaha mempertahankan sentuhan melodis pada track sambil membuatnya tetap sederhana dan ramah klub. Elemen sound design memberiku ruang untuk menggila dan mencoba hal-hal baru, tetapi tetap berakar pada realitas dan cukup praktis untuk dimainkan di klub kapan pun sepanjang malam. Ini adalah upayaku membuat jenis deep dub music yang sejak dulu kudengarkan dan ingin kumainkan dalam set, tetapi dengan kepribadianku sendiri.

TF: Bagaimana kamu melihat skena bass music India saat ini? Apa yang membuatmu bersemangat, dan tantangan apa yang dihadapi para artis?
Big Trouble: Skenanya lebih besar dan lebih menarik daripada sebelumnya! Dalam beberapa tahun terakhir, terjadi pergeseran ketika orang-orang mulai tertarik pada sound yang tidak terlalu mainstream, serta tumbuhnya budaya DIY yang besar, yang dibangun bersama oleh artis dan penggemar untuk menjaga skena tetap hidup. Hal ini terlihat dari komunitas bass music yang terus berkembang di negara ini.

TF: Adakah kolektif atau artis lokal yang menurutmu sedang mendorong batas-batas? Bagaimana skena ini bisa berkembang lebih jauh?
Big Trouble: Ada, terlalu banyak untuk disebutkan satu per satu, tetapi Junket dan Dnb India telah bertahun-tahun membina serta tanpa lelah mendukung skena di Bangalore. Di Hyderabad, ada Riot yang berupaya menjembatani kesenjangan antara skena Inggris dan India. Banyak kolektif baru yang digerakkan artis juga bermunculan di berbagai penjuru negeri, dan mereka berperan besar dalam gerakan ini serta menjaga budaya tetap hidup dan berkembang.

Kurasa sangat penting bagi kolektif dan komunitas untuk berkumpul dan saling mendukung demi membangun serta menghubungkan skena dan artis lokal di setiap kota, sekaligus mendorong kolaborasi di berbagai tingkatan. Dengan semakin banyak pertemuan antara kolektif-kolektif ini dan koneksi yang terjalin, kemungkinannya tak terbatas. Akan sangat keren juga jika ada festival bass music outdoor berskala penuh di negara ini, seperti yang setiap tahun digelar di beberapa negara lain. Kurasa semua itu akan segera terwujud seiring meluasnya skena di India.

TF: Bagaimana kamu melihat sound India berkembang dalam ekosistem bass music global?
Big Trouble: Dalam beberapa tahun terakhir, kita melihat banyak produser dan DJ India merilis karya di label internasional serta tampil di festival-festival ternama di seluruh dunia. Dengan teknologi dan informasi yang tak lagi menjadi penghalang, ditambah masuknya produser muda yang terinspirasi oleh rentang sound dan cita rasa lokal yang begitu luas, serta gelombang nostalgia bollywood old-school, bukan hal yang mustahil untuk membayangkan sound new age khas India yang diakui secara global mulai terbentuk tepat di depan mata kita.

TF: Ke mana kamu melihat sound-mu berkembang selanjutnya? Ada eksperimen atau kolaborasi di depan mata?
Big Trouble: Sound-ku terus berevolusi. Sekitar setahun terakhir kuhabiskan untuk bereksperimen di genre dub/140, tetapi tahun ini aku ingin mencoba tempo dan sound yang berbeda. Bukan berarti aku tidak akan merilis 140 lagi tahun ini. Aku sudah punya beberapa dub yang belum dirilis dan pasti akan segera mengeluarkannya. Selain itu, ada beberapa kolaborasi dengan produser lokal dan sepasang nama besar grime internasional yang sedang dalam proses!

TF: Terakhir, di mana kita bisa menyaksikan Big Trouble tampil live berikutnya?
Big Trouble: Kalau kalian dari Bangalore, kalian seharusnya bisa segera menyaksikanku di malam bulanan Sub Science di The Burrow pada 13 Juni. Di sana kami menampilkan talenta-talenta bass terbaik dari seluruh negeri—tanpa basa-basi, hanya kenikmatan underground murni. Jadi, pastikan menantikannya; untuk kota-kota lain, tunggu pengumuman dalam waktu dekat.

Anda Mungkin Juga Suka:

Disiplin Tak Tergoyahkan di Balik Legenda Musik Calculon

Aksi Bass Music yang Patut Diantisipasi pada 2025

Cara Membangun Skena Drum & Bass yang Semarak di India bersama The Untitled One