Das subtile Genie hinter Big Troubles tiefem Dubstep-Sound

Während er weiterhin seine Spuren in Indiens lebendiger Dubstep-Szene hinterlässt, haben wir uns mit dem Produzenten aus Bangalore über seine neue EP, die Entwicklung seines Sounds und seine Sicht auf die stetig wachsende Bassmusik-Bewegung des Landes unterhalten.

Wenn man auf einen Künstler trifft, der die grundlegenden Wurzeln der Tanzmusik mühelos mit ihren ständig weiterentwickelten modernen Texturen verbindet, weiß man, dass man jemand ganz Besonderem begegnet ist. Dubstep hat sich im Laufe der Jahre vielfach verändert, doch das Wesen seiner Ursprünge hebt sich nach wie vor deutlich von seinen modernen Ausprägungen ab. Für viele Produzenten besteht die Herausforderung darin, die Härte und rohe Emotion der Anfänge zu bewahren und sich zugleich an die futuristischen, genreübergreifenden Klangwelten der Gegenwart anzupassen.

Hier kommt Tanush Hegde ins Spiel, besser bekannt als Big Trouble. Der Produzent aus Bangalore hat dieses empfindliche Gleichgewicht gefunden und sich einen eigenen Platz in Indiens wachsendem Bassmusik-Ökosystem geschaffen. Seit seinem Debüt 2019 hat Big Trouble eine große Bandbreite an Sounds erkundet, doch ein genauerer Blick auf seine Diskografie zeigt einen bewussten und akribischen Ansatz, sein Handwerk zu verfeinern. Indem er klassische Elemente in seine Produktionen einwebt, hat er seinen charakteristischen, basslastigen Stil zu etwas messerscharf Präzisem geschliffen. Tracks wie ‘Prallax’, ‘Chatterbox’ und ‘Need You’ geben einen Einblick in seinen vielschichtigen Sound.

Diese Entwicklung gipfelt in seiner neuesten Veröffentlichung, der EP ‘Witchfire’, einer Erkundung der dunkleren, rätselhafteren Gefilde des Dubstep auf vier Tracks. Mit waberndem Subbass und unheimlichen Atmosphären ist die EP wie geschaffen für Clubs und taucht zugleich in Themen wie Mystik und Technologie ein. Mit ihrer düsteren Energie, den rauen Basslines und einer Erzählung zwischen Mystik und Zukunftsvision findet die EP ein feines Gleichgewicht zwischen Underground-Nostalgie und zukunftsgewandtem Experimentieren – und lässt sogar subtile Anklänge an eine von KI inspirierte Zukunft durchscheinen.

Angesichts der Tiefe und Introspektion hinter seiner Musik haben wir uns mit Big Trouble zusammengesetzt, um den kreativen Prozess hinter ‘Witchfire’, seinen Weg als Produzent und DJ, die Rolle von KI in der modernen Musikproduktion und vieles mehr zu beleuchten.

TFword: Erzähl uns von deinen ersten Schritten in der Bassmusik. Was hat dich an der dunkleren, atmosphärischen Seite des Genres angezogen?
Big Trouble: Ich glaube, meine Besessenheit von Bassmusik begann 2012, als ich in der Highschool war und das NH7 Weekender besuchte. Dort gab es eine Bühne namens Pepsi dub station. Es hatte etwas Besonderes, jedes Mal, wenn der Track dropte, den Bass in der Brust zu spüren … Ich klebte buchstäblich das ganze Wochenende dort fest.

TF: Du bist in Bangalore aufgewachsen. Welche Sounds haben deine musikalische Identität geprägt?
Big Trouble: Ich war nie jemand, der mochte, was im Radio lief oder was damals alle anderen hörten. Ich verbrachte viel Zeit damit, durchs Internet zu surfen und Dinge zu finden, die ich cool und seltsam fand (ich schätze, ich sammelte schon Dubplates, bevor ich wusste, was das überhaupt war, haha). Außerdem hatte ich großes Glück, in Bangalore mit einer so reichen Musikszene aufzuwachsen – mit Venues wie dem humming tree, die damals alternative elektronische Musik vorantrieben. Ich war jedes zweite Wochenende dort, und viele der Acts, die ich dort sah, prägten meinen Geschmack und wurden zu Musik, zu der ich nach Hause ging und die ich immer wieder hörte.

TF: Welche Künstler haben dich maßgeblich dazu inspiriert, in den Dub-/140-Sound einzusteigen?
Big Trouble: Ich stieß ungefähr zur selben Zeit sowohl auf die britische als auch auf die US-amerikanische Seite des Genres und nahm beides in mich auf. Der US-Sound ist stark von Synths geprägt und ziemlich überdreht, aber ich liebte seinen überirdischen Charakter. Der britische Dub hingegen war minimalistisch, tief und düster. Je älter ich wurde und je reifer mein Musikgeschmack, desto besser verstand und schätzte ich, was Dub-/140-Musik wirklich ausmacht – Labels wie Deep Medi Musik und später Deep Dark and Dangerous spielten dabei eine große Rolle.

TF: Deine neue EP Witchfire widmet sich Themen wie Mystik und Futurismus. Was hat diese Richtung inspiriert? Wie unterscheidet sie sich von deinen früheren Arbeiten?
Big Trouble: Ich schätze, jeder hat seine eigene Vorstellung davon, was „cool“ ist, und für mich waren dunkle, unerklärliche Dinge schon immer cool! Magie, der Weltraum, prähistorische Dinge. Das muss etwas mit der Unterhaltung zu tun haben, die ich als Kind konsumiert habe – hauptsächlich Science-Fiction und Fantasy.

TF: Tracks wie ‘UFO,’ ‘M60,’ und ‘Aerodactyl’ haben faszinierende Namen. Welche Geschichte steckt hinter diesen Titeln? Beziehen sie sich auf die übergeordneten Themen der EP?
Big Trouble: Wenn du jemals meine YouTube-Empfehlungen sehen würdest, würdest du ziemlich schnell merken, wie besessen ich von Verschwörungstheorien und UFOs bin, haha. Ich verbringe viel Zeit damit, sie anzuschauen und darüber zu lesen. Wenn ich Musik mache, lasse ich oft das, was mich in diesem Moment inspiriert, den Track für mich schreiben. So bin ich bei vielen Tracks dieser EP vorgegangen, die ursprünglich gar nicht als EP gedacht war. Es waren einfach einzelne Tracks, an denen ich arbeitete. Als ich mit diesen vier Stücken fertig war, merkte ich jedoch, dass sie klanglich und thematisch in derselben Welt lebten – und es fühlte sich einfach richtig an, sie als EP zu veröffentlichen.

TF: Du hast einen interessanten Punkt zur Nutzung von KI angesprochen: Sie soll die Vision erweitern, nicht die Kreativität ersetzen. Wie ziehst du diese Grenze in deinem eigenen Workflow?
Big Trouble: Mit dem ganzen KI-Boom sind viele Kreative, die ich beobachtet habe, unzufrieden oder sehen darin eine Bedrohung. Die einzige Möglichkeit, wie sie zu einer solchen wird, besteht meiner Ansicht nach darin, sie zu ignorieren. Technologie hat den Sound von Musik seit ihren Anfängen immer wieder ermöglicht und geprägt – und das wird auch so bleiben. Als Künstler müssen wir sie meiner Meinung nach annehmen und als Werkzeug nutzen, nicht als Krücke für die Kreativität. Sie kann Dinge einfacher machen, sie kann Dinge besser machen, aber sie kann sie auch verschlechtern. Es kommt darauf an, wie man sie betrachtet und wofür man sie einsetzt.

TF: Du hast erwähnt, KI gezielt einzusetzen – etwa für Artwork oder Vocals wie bei „Aerodactyl“. Wie bringst du KI-Tools und organische Kreativität ins Gleichgewicht? Wo ziehst du die Grenze?
Big Trouble: Ich habe KI auf dieser EP begrenzt, aber effektiv eingesetzt. Ich habe sie verwendet, um die Vocals zu erzeugen, die du in Aerodactyl hörst. Normalerweise wäre das vielleicht ein Vocal-Sample gewesen, das ich irgendwo gefunden hätte. KI gibt mir jedoch die Kontrolle, die Geschichte, die ich erzählen möchte, auf meine Weise zu erzählen. Wichtig ist, die künstlerische Integrität nicht zu opfern. Man sollte sie nutzen können, um seine Vision zu stärken, ohne das wegzunehmen, was einen unverwechselbar macht.

TF: Führe uns durch deinen Studio-Prozess. Wie erschaffst du diese charakteristischen dunklen, clubtauglichen Atmosphären? Gibt es bevorzugte Tools oder Techniken?
Big Trouble: Meistens beginne ich mit den Drums und dem Bass und baue einen Loop, der effektiv zu einem Intro oder Drop werden könnte. Von da an geht es darum, etwas zu erschaffen, das mich inspiriert und mich in diese Zone bringt, von der ich vorhin gesprochen habe – den Moment, in dem die Dinge instinktiv passieren. Meine Festplatte ist voll mit solchen Loops, die es nicht geschafft haben, aber von Zeit zu Zeit wieder hervorgeholt und überarbeitet werden. Manchmal kommt also alles sehr schnell zusammen, manchmal braucht es unzählige neue Anläufe und Überarbeitungen. Was die Tools betrifft, wurde ein großer Teil dieser EP klanglich von Serum 2 geprägt, über das die Produzentenwelt seit seiner Veröffentlichung vor ein paar Monaten viel spricht. Außerdem nutze ich viele Kontakt-Libraries für Instrumente und Outer Space Tape Echo 2, das zu einem neuen festen Bestandteil meines Setups geworden ist.

TF: Die EP wirkt zugleich nostalgisch und zukunftsgewandt. Wie verbindest du klassische Dubstep-Elemente mit frischen, unkonventionellen Ideen?
Big Trouble: Bei dieser EP wollte ich den Tracks eine melodische Note geben, sie aber zugleich einfach und clubfreundlich halten. Die Sounddesign-Elemente erlaubten mir, völlig loszulassen und neue Dinge auszuprobieren, während der Sound in der Realität verwurzelt und praktisch genug blieb, um ihn jederzeit in einem Club spielen zu können. Es war mein Versuch, die Art von Deep-Dub-Musik zu machen, mit der ich aufgewachsen bin und die ich selbst gerne in Sets spielen würde – aber mit meiner eigenen Persönlichkeit darin.

TF: Wie würdest du die Bassmusikszene in Indien derzeit beschreiben? Was begeistert dich, und vor welchen Herausforderungen stehen Künstler?
Big Trouble: Sie ist größer und aufregender denn je! In den vergangenen Jahren hat sich einiges verändert: Die Menschen wenden sich weniger Mainstream-orientierten Sounds zu, und Künstler sowie Fans haben gemeinsam eine starke DIY-Kultur aufgebaut, die die Szene am Leben hält. Das zeigt sich an der wachsenden Bassmusik-Community im Land.

TF: Gibt es lokale Kollektive oder Künstler, die deiner Meinung nach Grenzen verschieben? Wie kann sich die Szene weiterentwickeln?
Big Trouble: Ja, zu viele, um sie alle zu nennen. Junket und Dnb India fördern und unterstützen die Szene hier in Bangalore jedoch seit Jahren unermüdlich. In Hyderabad gibt es Riot, die sich darum bemühen, die Lücke zwischen der britischen und der indischen Szene zu schließen. Im ganzen Land entstehen außerdem immer mehr von Künstlern geführte Kollektive, die für diese Bewegung von großer Bedeutung sind und die Kultur lebendig und dynamisch halten.

Ich glaube, es ist entscheidend, dass Kollektive und Communities zusammenkommen und sich gegenseitig unterstützen, um die lokalen Szenen und Künstler in den einzelnen Städten weiter aufzubauen und miteinander zu verbinden. So können sie Zusammenarbeit auf verschiedenen Ebenen fördern. Je mehr Verbindungen zwischen diesen Kollektiven entstehen, desto grenzenloser werden die Möglichkeiten. Es wäre außerdem großartig, in Indien ein vollwertiges Open-Air-Bassmusikfestival zu haben, wie es das in anderen Ländern jedes Jahr gibt. Ich glaube, mit dem Wachstum der Szene im Land wird all das schon bald möglich sein.

TF: Wie siehst du die Entwicklung des indischen Sounds im globalen Bassmusik-Ökosystem?
Big Trouble: In den vergangenen Jahren haben viele indische Produzenten und DJs Veröffentlichungen auf internationalen Labels herausgebracht und auf renommierten Festivals rund um die Welt gespielt. Da Technologie und Informationen keine Barrieren mehr darstellen, immer mehr junge Produzenten von einer so großen Bandbreite an Sounds und lokalen Einflüssen inspiriert werden und eine Welle von Old-School-Bollywood-Nostalgie aufkommt, ist es nicht abwegig zu glauben, dass sich gerade vor unseren Augen ein eigener, weltweit anerkannter New-Age-Sound unseres Landes herausbildet.

TF: Wohin wird sich dein Sound als Nächstes entwickeln? Gibt es Experimente oder Kollaborationen am Horizont?
Big Trouble: Mein Sound entwickelt sich ständig weiter. Im vergangenen Jahr oder so habe ich mit dem Dub-/140-Genre experimentiert, aber dieses Jahr möchte ich mich an verschiedenen Tempi und Sounds versuchen. Das heißt nicht, dass ich dieses Jahr keine weiteren 140er veröffentlichen werde. Ich habe bereits ein paar unveröffentlichte Dubs fertig und werde sie definitiv bald herausbringen. Außerdem sind Kollaborationen mit lokalen Produzenten und ein paar internationalen Grime-Schwergewichten in Planung!

TF: Und zum Schluss: Wo können wir Big Trouble als Nächstes live erleben?
Big Trouble: Wenn du aus Bangalore kommst, solltest du mich bald bei meiner monatlichen Nacht Sub Science im The Burrow erleben können – am 13. Juni. Dort präsentieren wir einige der besten Bassmusik-Talente des Landes: kein Schnickschnack, nur pure Underground-Qualität. Haltet also unbedingt Ausschau danach. Alle anderen Städte: Bleibt dran, Ankündigungen folgen in naher Zukunft.

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