Aiwaska о музыкальной алхимии, новой музыке и созерцании в искусстве
Номинированный на GRAMMY продюсер рассказывает о бразильском карнавале в новом сингле с Milletrax, альбоме ‘Truth & Love’ и творческом пути.
Номинированный на GRAMMY продюсер рассказывает о бразильском карнавале в новом сингле с Milletrax, размышляет о пути после второго LP ‘Truth & Love’, творчестве с другими артистами, многолетней карьере и многом другом.
Таинственность и анонимность Aiwaska не помешали странствующему по миру ветерану диджейской сцены и продюсеру поговорить с нами о развитии своей карьеры. Уже более тридцати лет он успешно работает в этой сцене, а в 2026 году надел маску, чтобы посвятить себя музыкальным проектам и социальным инициативам. Имея в активе два LP и множество EP и синглов, завоевавших сердца поклонников и признанных тяжеловесов EDM, Aiwaska продолжает пополнять свою постоянно растущую дискографию.
Его последняя работа — ‘Nena’ с Milletrax, уже вышедшая на лейбле Adesso Music Jack Junior. Это мягкое сочетание латиноамериканских инструментов и перекатывающейся перкуссии, которое уносит слушателя вокальными фрагментами в атмосферу залитого солнцем грува. Сингл вышел вслед за получившим признание вторым LP ‘Truth & Love’, треки с которого уже звучат в сетах Acid Pauli, Adriatique, Vintage Culture, Paco Osuna, Claptone и других артистов.
В последнее время Aiwaska работает особенно активно, и нам удалось поговорить с ним о музыкальной алхимии сотрудничества, поиске внутренней глубины среди бесчисленных трендов и перемен в музыке, предстоящих коллаборациях с Tiger Stripes, Akira Arasawa и Shapov, дальнейшем развитии Aiwaska Planet и многом другом!
Поздравляем с предстоящим релизом сингла ‘Nena’ с Milletrax. Что можете рассказать о процессе создания трека?
AIWASKA: Для меня вопрос создания этого трека в конечном счёте связан с самой природой музыки. Я всё больше убеждаюсь, что музыка возникает не в момент сочинения: она уже существует в более глубоком порядке реальности, а композитор лишь вступает с этим порядком во внутреннее соответствие. Мы не столько создавали Nena, сколько пытались обнаружить форму, уже присутствовавшую в невидимой архитектуре звука.
Нас интересовало соединение электронной музыки и живых инструментов — не как технический эксперимент, а как встреча двух принципов. Электронный звук несёт в себе качество кристаллизованного времени, тогда как живой инструмент хранит дыхание органической жизни. Их встреча напоминает союз камня и света, материи и ритма, закона и свободы.
Образ бразильского карнавала никогда не был для нас просто декоративной темой — это символ древней тайны. Карнавал — момент, когда привычная структура мира растворяется, чтобы проявился более глубокий порядок. То, что внешне выглядит безумием, внутри может оказаться освобождением жизненных сил. Мы хотели вызвать именно такое состояние, в котором радость перестаёт быть лишь эмоцией и превращается в космический импульс, способный разрушить внутренние стены, ограничивающие человека.
Я всегда воспринимал музыку как строительство невидимого храма. Каждый трек — это камень, который нужно обработать, очистить от случайного и поместить на своё место в сакральной геометрии произведения. В этом смысле Nena — не история о празднике, а исследование того, как ритм может пробудить в человеке память об изначальной целостности.
Это ваша вторая коллаборация с Milletrax. Отличался ли опыт работы над каждым треком?
AIWASKA: Если быть точным, это на самом деле наша третья коллаборация, и впереди ещё несколько релизов. Но само число не так важно, как принцип сотрудничества. Настоящая коллаборация — это не сумма двух авторов, а возникновение третьего пространства, в котором оба участника перестают принадлежать только себе.
Мы с Milletrax много лет близко дружим, и именно эта дружба создала между нами редкое доверие к неизвестному. Меня привлекают необычные живые инструменты, неожиданные тональные интонации и звуковые элементы, ещё не вошедшие в общепринятый музыкальный словарь. Milletrax, в свою очередь, обладает глубоким чувством формы и структуры, а также плотным, живым присутствием аналогового звука. Если говорить языком древних строителей, один из нас ищет камень, а другой понимает закон арки.
Каждый наш трек отличается от предыдущего, потому что мы отказываемся повторять найденную формулу. Повторение может привести к мастерству, но не к посвящению. Мы сознательно вступаем на территорию, где невозможно гарантировать результат. Именно там рождается живая музыка.
Для меня важнее всего, что наша работа напоминает алхимический процесс. Исходный материал всегда несовершенен, но благодаря длительному взаимодействию, сомнениям, растворению и реконструкции он постепенно начинает раскрывать собственную внутреннюю форму. В этом смысле музыка сродни обработке необтёсанного камня: задача художника не в том, чтобы навязать материи свою волю, а в том, чтобы освободить скрытую в ней архитектуру.
Поэтому каждая коллаборация становится чем-то большим, чем новая композиция: ещё одним этапом внутренней работы по строительству. И, возможно, именно это делает процесс таким захватывающим: мы никогда не знаем, какую дверь откроет следующий камень, заложенный в фундамент ещё не построенного храма.
‘Nena’ вышла вслед за вашим вторым LP ‘Truth & Love’. Как поклонники и слушатели приняли альбом почти через месяц после релиза?
AIWASKA: Я воспринимаю альбом не как собрание треков, а как живой организм. У каждой композиции есть своё предназначение, свой ритм и своя духовная функция. Для меня было важнее всего увидеть, что эти произведения не просто нашли слушателей — они нашли людей, с которыми вошли в своего рода внутренний резонанс.
Внутри этого альбома сосуществуют разные силы: электро, восточные мелодии, клубные композиции и экспериментальные формы. Но разнообразие жанров никогда не было целью. Напротив, это разные грани единого поиска — поиска истины и любви как двух фундаментальных принципов сознания. Истина без любви превращается в холодную геометрию, а любовь без истины растворяется в бесформенности. Музыка рождается в точке встречи этих двух принципов.
Меня глубоко воодушевило, что несколько треков особенно ярко прозвучали в сетах Acid Pauli, Paco Osuna, Claptone, Adriatique, Vintage Culture, Sasha Carassi, Fideles, Joris Voorn, Joyce Muniz, Samantha Loveridge и многих других артистов. Композиции с восточными мотивами нашли сильный отклик в TikTok и Instagram, собрав более пяти миллионов показов. Но ещё важнее было увидеть момент, когда музыка начала жить собственной жизнью.
Самым неожиданным стало путешествие электро-трека, который мы создали вместе с Milletrax. Необычная структура, использование тишины и вокальный характер превратили его в своего рода скрытый замковый камень альбома. Иногда работа, кажущаяся самым большим риском, становится именно тем камнем, который завершает арку. Этот трек соединился со слушателями на совершенно разных танцполах и в разных культурных ландшафтах, потому что обращается не ко вкусу, а к более глубокой памяти о ритме, существующей под самой культурой.
Что можете рассказать о создании и продюсировании ‘Truth & Love’?
AIWASKA: Создание альбома всегда напоминало мне строительство собора. Отдельный трек может быть прекрасной колонной или витражом, но только целое раскрывает замысел архитектора. Альбом требует иного состояния сознания, потому что строится не вокруг одного впечатления, а вокруг внутреннего путешествия.
Для меня Truth & Love был попыткой создать пространство посвящения. Каждая композиция должна была стать не эпизодом, а шагом на пути. Слушатель проходит через разные состояния — сомнение, напряжение, освобождение, тишину, экстаз — и постепенно начинает слышать не только музыку, но и что-то внутри себя.
Поэтому для меня было принципиально важно объединить разные жанры и разных музыкантов. Различные музыкальные языки подобны разным камням в одном храме. Их задача не в том, чтобы быть одинаковыми, а в том, чтобы служить единой пропорции, единой глубинной гармонии.
То, что альбом выходит на моём собственном лейбле, дало мне особую свободу. Когда художник больше не подчинён внешним ожиданиям, он может следовать внутреннему закону самого произведения. Для меня это основополагающе. Искусством должен управлять не рынок, а то, что древние мастера называли мерой и числом. Именно через меру и число возникает истинная форма.
Я убеждён, что настоящее произведение искусства начинает появляться тогда, когда автор перестаёт быть его владельцем и становится его слугой. Альбом не принадлежит мне — я лишь участвовал в процессе его откровения. И если в нём есть ощущение целостности, то не благодаря моей воле, а благодаря той невидимой гармонии, которая всегда предшествует человеческому творчеству.
Каким был опыт сотрудничества с Prana Flow, G.Zamora и Thomas Gandey над альбомом?
AIWASKA: Я не воспринимаю коллаборацию как простое сочетание профессиональных навыков. Настоящее сотрудничество возникает лишь тогда, когда несколько людей становятся участниками общей внутренней работы. В древних традициях мастерская была не просто местом, где создавались предметы; это было место, где сам создатель преображался в процессе. Музыка сохраняет этот древний принцип.
Prana Flow, G. Zamora и Thomas Gandey — не просто музыканты, а люди, обладающие смелостью вступить в область неизвестного. Нас объединяет не определённый стиль, а общее понимание творчества как формы исследования сознания. Каждый из нас принёс в процесс собственный язык, но целью было не сохранить обособленность, а обнаружить более высокий порядок, в котором отдельные голоса становятся инструментами более масштабной композиции.
Меня всегда тянет работать с людьми, которые не боятся ставить под вопрос и растворять собственные устоявшиеся формы. Ведь только разрушив то, что стало завершённым, можно позволить чему-то незавершённому проявиться. И именно в незавершённости существует возможность откровения.
Чему вы научились благодаря коллаборациям и что возьмёте с собой в будущие проекты?
AIWASKA: Я понял, что величайшая иллюзия художника — считать, будто он уже знает границы собственного языка. Каждый раз, когда мы пересекаем границу знакомого, мы сталкиваемся не с пустотой, а вступаем в новое поле существования.
Я всё больше убеждаюсь, что творческим потоком нельзя управлять в обычном смысле этого слова. Ему можно лишь создать условия для существования. Подобно тому как архитектор не создаёт закон гравитации, а строит в гармонии с ним, художник не создаёт вдохновение — он возводит внутреннюю архитектуру, способную его принять.
Именно поэтому путь трека “Love & Truth” оказался для меня таким глубоким. Изначально я представлял его как созерцательное вступление — почти порог, через который слушатель войдёт во внутренний мир альбома. Но в процессе он превратился в мощную композицию для танцпола. Это стало уроком смирения. Произведение показало, что у него есть собственное направление, выходящее за пределы моего первоначального замысла.
Иногда семя, которое мы воспринимаем как простой декоративный цветок, несёт в себе потенциал стать деревом, способным преобразить целый ландшафт. Роль художника не в том, чтобы навязать творению заранее заданную форму, а в том, чтобы набраться смелости и позволить скрытой возможности проявиться.
Что делает коллаборацию по-настоящему увлекательной для вас?
AIWASKA: Для меня сотрудничество становится по-настоящему живым только тогда, когда связано с общим поиском истины. Когда люди объединяются исключительно ради результата, они создают структуру. Но когда они объединяются в духе открытия, они создают организм.
Меня привлекают музыканты, не привязанные к собственному эго. Эго естественным образом возводит стены, тогда как искусство требует строительства мостов. Настоящая коллаборация напоминает древнюю работу скульптора: каждый обрабатывает свой камень, но никто не заявляет права собственности на саму скульптуру.
Именно в этот момент начинает проявляться то, что я называю музыкальной алхимией. Это состояние, в котором уже невозможно определить, кому принадлежала исходная идея, потому что сама идея вышла за пределы отдельного человека и стала частью пространства между людьми. Тогда музыка перестаёт быть лишь выражением личности и становится проявлением более великого закона — принципа, который раскрывается как нечто более могущественное, чем индивидуальная воля.
Если сравнивать с вашим творческим процессом при работе над альбомом 2025 года ‘Flora Fauna’, отличался ли подход к созданию ‘Truth & Love’?
AIWASKA: Я не люблю сравнивать произведения искусства, потому что каждое творение принадлежит определённому этапу внутренней биографии. Мы часто думаем, что создатель остаётся одним и тем же человеком на протяжении всего пути, но это иллюзия. Сознание постоянно умирает и рождается заново.
Существует древний образ необтёсанного и совершенного камня. Это не два отдельных объекта, а два состояния одного существа. Такая же трансформация происходит внутри человека. Каждый завершённый альбом отнимает у художника одну форму существования и требует появления другой.
Поэтому “Flora Fauna” и “Truth & Love” — не просто последовательные главы одной истории, а два разных посвящения. Один альбом — диалог с природой как живым организмом мира, другой исследует внутреннюю полярность истины и любви как фундаментальных принципов духовного развития.
Я считаю, что художник никогда не должен пытаться повторять себя. Повторение укрепляет личность, но ослабляет дух. Искусство должно оставаться путём трансформации, а не просто записью биографии.
За долгую карьеру, охватывающую три десятилетия в музыкальной индустрии, какие тренды или изменения забавляли вас больше всего?
AIWASKA: За тридцать лет я стал свидетелем бесчисленных перемен: развития технологий, изменения структуры индустрии, ускорения распространения музыки и способов, которыми люди её воспринимают. Но чем сильнее менялся внешний мир, тем яснее проявлялась одна истина: в конечном счёте люди ищут не звук, а смысл.
Сами музыкальные тренды меня не удивляют. Меня завораживает то, как быстро цивилизация начинает поклоняться своим инструментам, забывая об их предназначении. Технология — великолепный молот, но молот ничего не знает о храме, который он должен помочь построить.
Сегодня мой принцип предельно прост: создавать музыку так, чтобы она помогала человеку вспомнить о собственной внутренней глубине. Если произведение не расширяет сознание, оно остаётся лишь развлечением. Развлечение может доставлять удовольствие, но не преображает архитектуру внутреннего человека.
Я считаю, что настоящее искусство должно вернуть человечеству способность к созерцанию. Ведь именно через созерцание рождается ответственность, а без ответственности невозможно построить осмысленное будущее.
Чего нам ждать от вас в ближайшие месяцы?
AIWASKA: Внешне это будут новые релизы и новые проекты, но внутренне я воспринимаю следующий период как продолжение единого большого пути.
Готовятся коллаборации с Tiger Stripes, наконец завершён EP с японским музыкантом Akira Arasawa, включая мощный ремикс от Alican, а осенью выйдет новая совместная работа с Shapov. У каждого из этих проектов своя звуковая идентичность, но все они объединены одним намерением — исследовать новые формы музыкального сознания.
Особенно важным направлением для меня остаётся дальнейшее развитие Aiwaska Planet. Сейчас мы создаём новый аромат, и многих удивляет, что музыка и запах существуют в одной художественной вселенной. Однако в древних мистериальных традициях звук, аромат, свет и пространство никогда не воспринимались как отдельные элементы. Их считали частями единой архитектуры восприятия.
Именно поэтому во время выступлений я использую специально созданные ароматические композиции. Запах способен пробуждать слои памяти, недоступные интеллекту. Он становится невидимым измерением музыкального опыта.
Новый аромат будет посвящён Великим Архитекторам Мира. Для меня этот образ воплощает вечный принцип творения, благодаря которому хаос постепенно становится космосом. Каждый человек носит в себе образ внутреннего архитектора. Но этот архитектор начинает говорить лишь тогда, когда человек перестаёт строить только внешний мир и приступает к более глубокой работе — созданию самого себя.
Мы также активно развиваем цифровую визуализацию нашей вселенной, чтобы глубже раскрыть философию проекта и привлечь внимание к нашей главной миссии — поддержке окружающей среды и защите диких животных.
Я считаю, что искусство будущего должно быть не только эстетичным, но и этичным. Оно должно создавать формы, способные исцелить разрыв между человечеством, природой и духовной основой существования. Если музыка не становится актом любви, она остаётся лишь звуком. Но когда она становится актом любви, то превращается в создание невидимого образа — образа, который человечество строит на протяжении всей своей истории.
Следите за TFword в: Instagram | Facebook | X
Вам также может понравиться:
За кулисами жанрового кроссовера Jack Marlow
