Festival-Livestreams & Aufnahmen: Internationale Künstlerrechte richtig handhaben

In einer Zeit, in der Festivals nicht mehr auf ihren Veranstaltungsort beschränkt sind, haben sich Livestreams und Aufnahmen von Auftritten zu echten Gamechangern entwickelt. Festivals in Bali, Kalifornien, Barcelona oder Goa können Fans heute weltweit in Echtzeit erreichen. Diese globale Reichweite eröffnet enorme Möglichkeiten für Promotion und Monetarisierung, bringt aber auch komplexe rechtliche Fragen mit sich. Festivalveranstalter, die internationale Künstler buchen, müssen ein Geflecht aus länderübergreifenden Rechten berücksichtigen, damit sich Inhalte ihres Destination-Festivals ohne rechtliche Stolpersteine monetarisieren lassen. Dieser Leitfaden bietet praxisnahe Empfehlungen für den Umgang mit Aufnahme- und Streamingrechten internationaler Künstler, damit die globale Bühne eines Festivals nicht zum rechtlichen Minenfeld wird.

Die Chance und die Herausforderung

Das Streamen von Festivalauftritten eröffnet spannende Möglichkeiten:

• Globales Publikum: Fans, die nicht zu einem Destination-Festival reisen können, erleben es live online und bauen so eine internationale Fanbase des Festivals auf.
• Zusätzliche Einnahmen: Monetarisierungskanäle wie Pay-per-View-Streams, Sponsoring oder der Verkauf aufgezeichneter Inhalte (z. B. Videos nach der Veranstaltung oder Live-Alben) können die Einnahmen des Events steigern.
• Ganzjährige Interaktion: Aufgezeichnete Highlights oder komplette Sets halten das Publikum noch lange nach dem Festival bei der Stange und machen auf künftige Ausgaben aufmerksam.
• Community-Aufbau: Eine hochwertige Übertragung kann als Ausgangspunkt für die Organisation globaler Fan-Treffen dienen, bei denen sich internationale Besucher vor Ort versammeln, um den Stream gemeinsam anzusehen. So vergrößert sich die Reichweite Ihrer Marke weiter.

Mit diesen Vorteilen gehen jedoch erhebliche Herausforderungen einher:

• Rechtliche Vorgaben in mehreren Ländern: Internationale Künstler und globale Streams bedeuten, dass Sie sich mit den unterschiedlichen Gesetzen der einzelnen Länder zu Aufführungsrechten, Urheberrecht und Datenschutz auseinandersetzen müssen.
• Komplexe Rechteklärung: Jeder Auftritt umfasst mehrere Rechteebenen – von den Rechten des Künstlers selbst bis zu den Rechten der Songwriter und Verlage. Diese müssen für jedes Gebiet geklärt werden, in dem Inhalte ausgestrahlt oder verbreitet werden.
• Risiko rechtlicher Probleme: Ohne die erforderlichen Genehmigungen kann ein Festival mit der Abschaltung von Streams, Urheberrechtsansprüchen oder Verstößen gegen Künstlerverträge konfrontiert werden, die Beziehungen und Ruf schädigen.

Beispiel aus der Praxis: Wie wichtig die korrekte Rechteklärung ist, zeigte ein Überraschungsauftritt eines Superstars, der wegen eines exklusiven Medienvertrags aus einem Festival-Livestream entfernt werden musste, wie Pitchfork über den blockierten Auftritt von Drake berichtete. Solche Fälle zeigen, warum Festivalproduzenten Rechte von Anfang an proaktiv klären müssen.

Zustimmung der Künstler vertraglich sichern

Die Grundlage für das rechtssichere Streamen oder Aufzeichnen eines Auftritts ist die Zustimmung des Künstlers. Bei internationalen Künstlern müssen Verträge Aufnahme- und Übertragungsrechte ausdrücklich abdecken. Festivalveranstalter sollten:

• Klauseln zu Aufnahme und Streaming aufnehmen: Jeder Künstlervertrag braucht eine Klausel, die dem Festival das Recht einräumt, den Auftritt zu filmen und live zu streamen sowie für eine spätere Nutzung aufzuzeichnen. Legen Sie die zulässigen Nutzungsarten (Live-Webcast, Video-on-Demand, Werbeclips usw.) und die Dauer der Nutzungsrechte fest.
• Gebietsrechte verhandeln: Stellen Sie sicher, dass der Vertrag alle relevanten Gebiete abdeckt. Bei einem Destination-Festival mit globalem Publikum sollte die Zustimmung des Künstlers weltweit gelten, damit der Stream oder das Video nicht unerwartet geoblockt wird. Wenn ein Künstler oder sein Management wegen anderer Verträge oder Veröffentlichungspläne nur bestimmte Regionen zulässt, muss dies eindeutig festgehalten werden, um Vertragsverletzungen zu vermeiden.
• Monetarisierung von Anfang an regeln: Wenn Sie den Stream oder Aufnahmen monetarisieren möchten (über Ticketverkäufe, Werbung oder den Verkauf von Bildmaterial), legen Sie fest, wie die Einnahmen verteilt werden. Einige bekannte Künstler verlangen möglicherweise eine zusätzliche Gage oder eine Umsatzbeteiligung für gestreamte Auftritte. Es ist besser, dies im Voraus zu klären, als später Streitigkeiten auszutragen.
• Zustimmung von Label und Verlag sicherstellen: Viele internationale Künstler stehen bei Plattenlabels unter Vertrag oder haben Verlagsverträge. Manchmal haben Labels bei Live-Aufnahmen ihrer Künstler ein Mitspracherecht, da eine Aufnahme eines Live-Auftritts als neues Produkt gelten kann. Stellen Sie sicher, dass das Team des Künstlers alle Verpflichtungen gegenüber Label oder Verlag geklärt hat. Das Label eines Künstlers kann beispielsweise verlangen, dass ein Live-Album (auch ein digitales aus einem Stream) nach seinen Bedingungen veröffentlicht wird. Frühzeitige Kommunikation verhindert Last-Minute-Probleme oder Ablehnungen.
• Einschränkungen der Künstler einplanen: Stellen Sie sich darauf ein, dass manche Künstler Bedingungen stellen. Sie könnten verlangen, das Bildmaterial vor der Veröffentlichung freizugeben, die Zahl der übertragenen Songs begrenzen oder Aufnahmen bestimmter Songs vollständig untersagen. Diese Vorgaben müssen im Vertrag dokumentiert werden, damit Produktions- und Übertragungsteams genau wissen, was bei jedem Set erlaubt ist und was nicht.

Mit einer umfassenden schriftlichen Zustimmung schützen Festivalproduzenten sowohl das Event als auch den Künstler. Sie schafft klare Erwartungen und die rechtliche Erlaubnis, diese energiegeladenen Festivalmomente auf der globalen Bühne festzuhalten.

Musikrechte und Aufführungslizenzen klären

Das Aufzeichnen oder Streamen eines Live-Auftritts besteht nicht nur darin, die Erlaubnis des Künstlers einzuholen – auch die zugrunde liegende Musik muss rechtssicher geklärt sein. Bei den Musikrechten müssen Festivalveranstalter Folgendes beachten:

• Verwertungsgesellschaften: Wenn Sie Musik an ein globales Publikum streamen, benötigen Sie möglicherweise Lizenzen von Verwertungsgesellschaften in verschiedenen Rechtsgebieten. Verwertungsgesellschaften (etwa ASCAP oder BMI in den USA, PRS im Vereinigten Königreich, SOCAN in Kanada, APRA in Australien usw.) sammeln Tantiemen für Songwriter und Verlage, wenn Musik aufgeführt oder übertragen wird. In der Regel verfügen Festivals bereits über eine Lizenz für die Live-Aufführung vor Ort. Ein Livestream oder eine Übertragung erfordert jedoch häufig eine zusätzliche Sendelizenz. Wenden Sie sich an Ihre lokale Verwertungsgesellschaft und alle relevanten ausländischen Verwertungsgesellschaften, um sicherzustellen, dass Ihr Livestream abgedeckt ist. Viele Verwertungsgesellschaften haben internationale Gegenseitigkeitsvereinbarungen, dennoch sollten Sie die Abdeckung von Online-Übertragungen prüfen, die potenziell viele Länder erreichen.
• Eine Festival-Musiklizenz sichern: Über die übliche Abdeckung der Aufführung am Veranstaltungsort hinaus ist bei Übertragungen häufig eine spezielle Festival-Musiklizenz für die digitale Übertragung erforderlich. Sie stellt sicher, dass die durch den Stream entstehenden mechanischen Rechte und Rechte an der öffentlichen Aufführung in den verschiedenen Gebieten korrekt berücksichtigt werden.
• Digitale Rechteklärung budgetieren: Denken Sie bei der Kalkulation Ihrer Übertragungskosten daran, dass eine übliche Pauschallizenz des Veranstaltungsorts die digitale Verbreitung nur selten abdeckt. Für die passenden Genehmigungen zur digitalen Übertragung – oft Bestandteil einer umfassenderen Online-Musiklizenz – müssen Sie einen eigenen Budgetposten einplanen. Die Gebühren können je nach verwendeter Plattform, erwarteter gleichzeitiger Zuschauerzahl und der Frage, ob der Stream kostenpflichtig oder frei zugänglich ist, erheblich variieren.
• Rechte an Komposition und Aufnahme: Denken Sie daran, dass bei jedem Auftritt zwei Urheberrechtsbereiche betroffen sind: die Komposition (Songwriting) und die Tonaufnahme. Bei einem Live-Auftritt erstellen Sie spontan eine neue Tonaufnahme – die Live-Aufnahme. Für eine Live-Übertragung ist in der Regel die Komposition entscheidend: Sie benötigen die Erlaubnis, den Song öffentlich aufzuführen. Die Live-Aufnahme wird in diesem Moment nicht als separater Track verkauft, daher sind Plattenlabels (die normalerweise Studioaufnahmen besitzen) bei einem einmaligen Stream weniger direkt beteiligt. Wenn Sie den Auftritt jedoch aufnehmen und später verkaufen oder verbreiten (auch als Video-on-Demand), verwerten Sie eine Tonaufnahme des Auftritts. Dadurch können mechanische Rechte oder Synchronisationslizenzen der Musikverlage erforderlich werden. Auch Plattenlabels können beteiligt sein, wenn sie vertraglich Rechte an den Aufnahmen des Künstlers besitzen.
• Coversongs und Gastauftritte: Wenn ein internationaler Künstler während seines Sets einen Coversong (einen Song, den er nicht selbst geschrieben hat) spielt, muss der Stream oder die Aufnahme dieses Covers von den Rechteinhabern des Originals freigegeben werden. Häufig deckt die Lizenz der Verwertungsgesellschaft die Live-Aufführung von Coversongs im Stream ab. Wenn Sie den Song jedoch in ein aufgezeichnetes Produkt aufnehmen möchten (etwa eine Online-Wiederholung oder ein Festival-Compilation-Video), benötigen Sie möglicherweise eine direkte Lizenz des Verlags. Prüfen Sie Setlists immer im Voraus und identifizieren Sie Coversongs oder besondere Gastauftritte, da hierfür zusätzliche Genehmigungen erforderlich sein können.
• Setlist-Rechte frühzeitig klären: Um Rechteprobleme zu vermeiden, recherchieren Promoter häufig historische Tourdaten. Wenn Sie wissen möchten, welche Websites dabei helfen, Trends bei der Aufnahme oder Auslassung von Songs in Setlists eines Landes für 2025 zu erkennen, können Plattformen wie Setlist.fm, Pollstar oder Datenbanken von Verwertungsgesellschaften Hinweise darauf geben, was ein Künstler aktuell spielt. So kann Ihr Rechtsteam die erforderlichen Verlagsfreigaben vorbereiten, bevor der Künstler überhaupt die Bühne betritt.
• Mit Rechteexperten zusammenarbeiten: Bei Streams über mehrere Rechtsgebiete sollten Sie mit einem Spezialisten für Musiklizenzen oder einem Rechtsberater arbeiten, der sich im Flickenteppich der Gesetze auskennt. In manchen Fällen übernehmen die Plattformen, auf denen Streams gehostet werden (etwa YouTube, Twitch oder Facebook), einen großen Teil der Musiklizenzierung über ihre Vereinbarungen mit Verwertungsgesellschaften oder über Systeme zur Inhaltserkennung. Wenn Sie über eine eigene Plattform oder Ihre Website streamen, liegt die Verantwortung für die Lizenzen bei Ihrem Team. Gehen Sie nicht ohne Bestätigung davon aus, dass eine Lizenz aus einem Land weltweit gilt – „globale“ Webcasts können in Ländern, in denen Sie die Rechte nicht geklärt haben, trotzdem Rechte verletzen.
• Nutzungsnachweise führen: Dokumentieren Sie alle gespielten Songs und reichen Sie nach dem Event gegebenenfalls Setlists bei den Verwertungsgesellschaften ein. So können Tantiemen korrekt an Songwriter verteilt werden, und Sie verfügen über einen Nachweis, dass Sie Ihre Lizenzpflichten erfüllt haben. Das schützt Ihr Festival auch, falls später Fragen zur rechtmäßigen Nutzung eines Musikstücks aufkommen.

Die Klärung von Musikrechten ist eine oft komplexe Aufgabe hinter den Kulissen. Sie ist jedoch unverzichtbar, um Ihr Festival vor Urheberrechtsansprüchen zu schützen, Künstler und Songwriter angemessen zu berücksichtigen und zu vergüten und den Stream für Fans online zu halten.

Eine umfassende Festival-Musiklizenz zu sichern und die damit verbundenen Festivalrechte zu verwalten, ist keine einmalige Aufgabe, sondern eine laufende operative Anforderung. Wenn Ihr Event wächst, stellt ein eigener Workflow für das Rechte-Management – häufig mit spezialisierten Rechtekoordinatoren – sicher, dass jeder digitale Kontaktpunkt, von Live-Übertragungen bis zu Werbeclips als VOD, vollständig den internationalen Urheberrechtsstandards entspricht.

Beim Übergang von einer Live-Übertragung zu einem dauerhaften digitalen Produkt werden mechanische Rechte an Musik besonders wichtig. Während Aufführungslizenzen die flüchtige Übertragung abdecken, fallen mechanische Tantiemen für Songwriter und Verlage immer dann an, wenn eine Komposition vervielfältigt wird – etwa in einem herunterladbaren Live-Album, einer gepressten Festival-Vinylplatte oder einer On-Demand-Videodatei. Festivalproduzenten müssen diese Vervielfältigungslizenzen direkt oder über Agenturen für mechanische Rechte (wie die Harry Fox Agency in den USA oder MCPS im Vereinigten Königreich) sichern, bevor sie aufgezeichnete Sets monetarisieren.

Internationale Gesetze und Rechte von Künstlern berücksichtigen

Die Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern bedeutet, sich mit unterschiedlichen rechtlichen Rahmenbedingungen für Künstlerrechte und geistiges Eigentum auseinanderzusetzen. Die Gesetze unterscheiden sich von Land zu Land:

• In vielen Ländern (zum Beispiel in der Europäischen Union, im Vereinigten Königreich, in Australien und anderen) haben Künstler ausdrücklich gesetzliche Rechte an Aufnahmen ihrer Live-Auftritte. Diese Künstlerrechte bedeuten, dass Sie den Auftritt einer Person nicht ohne deren Zustimmung aufnehmen oder übertragen dürfen – selbst dann nicht, wenn sie ihre eigene Musik spielt. Deshalb ist die vertragliche Zustimmung unverzichtbar. In manchen Rechtsgebieten haben Künstler außerdem Urheberpersönlichkeitsrechte oder das Recht, der Art der Nutzung von Aufnahmen zuzustimmen.
• In den USA gewährt das Gesetz Live-Auftritten dagegen nicht in gleichem Umfang automatische Schutzrechte, die über das Urheberrecht an Kompositionen hinausgehen. Stattdessen werden die Rechte weitgehend durch Verträge und das Recht des Künstlers am eigenen Bild und Namen geregelt. Das macht den Vertrag bei Künstlern oder Events mit Sitz in den USA noch wichtiger. Im Grunde sollten Sie unabhängig vom Ort so handeln, als hätte der Künstler die Kontrolle über Aufnahmen – denn in vielen Ländern ist das tatsächlich so, und in anderen kann er diese Kontrolle wirksam vertraglich ausüben.
• Örtliche Vorschriften für Filmaufnahmen: Wenn Ihr Destination-Festival in einem für Sie ausländischen Land stattfindet, informieren Sie sich über die örtlichen Gesetze zu Aufnahmen und Übertragungen. Manche Länder verlangen Genehmigungen für das Filmen von Events oder haben Vorgaben dazu, was gezeigt werden darf. An bestimmten Orten kann das Filmen von Live-Events beispielsweise als separate, genehmigungspflichtige Tätigkeit gelten, für die zusätzliche Versicherungen erforderlich sind. Beauftragen Sie immer einen lokalen Rechtsberater, um die Einhaltung der Regeln des Gastgeberlandes sicherzustellen. Bürokratische Anforderungen sollten Sie rechtzeitig erledigen, statt während des Festivals wegen eines Rechteproblems Behörden einschreiten zu lassen.
• Datenschutz und Privatsphäre: Internationale Streams können unbeabsichtigt mit Datenschutzgesetzen kollidieren. Das Publikum in Ihrem Video (die Menge) kann sichtbar sein; in manchen Ländern wie den EU-Staaten haben Personen auch in der Öffentlichkeit Persönlichkeitsrechte. Eine bewährte Praxis für Festivals besteht darin, am Eingang des Veranstaltungsorts und auf den Tickets darauf hinzuweisen, dass gefilmt wird und Besucher durch ihren Eintritt zustimmen, in Übertragungen zu erscheinen. So informieren Sie die Öffentlichkeit und holen eine stillschweigende Zustimmung ein. Eine Aufnahme des Publikums gilt normalerweise als beiläufig und bei üblicher Handhabung nicht als Verletzung der Privatsphäre. Dennoch sollten Sie Vorsichtsmaßnahmen treffen, insbesondere bei Destination-Festivals an kulturell sensiblen Orten, an denen Menschen möglicherweise nicht mit Aufnahmen rechnen.
• Länderspezifische Inhaltsregeln: Denken Sie bei globalen Streams daran, dass Inhalte, die in einem Land akzeptabel sind, in einem anderen zensiert werden können. Auftritte mit vulgärer Sprache oder bestimmter Kleidung können beispielsweise in konservativeren Ländern gegen Übertragungsstandards verstoßen. Ein offener Internetstream unterliegt zwar normalerweise nicht den Fernsehzensoren eines einzelnen Landes. Wenn Sie aufgezeichnete Inhalte jedoch an ausländische Fernsehsender oder Plattformen verbreiten möchten, benötigen Sie möglicherweise bearbeitete Versionen, die den lokalen Standards entsprechen. Prüfen Sie immer, ob Ihr Streaming-Partner oder Ihre Plattform Vorgaben zu Geoblocking oder Inhalten hat, die Sie einhalten müssen.

Der Umgang mit diesen internationalen Besonderheiten ist komplex. Entscheidend ist eine gründliche Due-Diligence-Prüfung: Ziehen Sie für jede wichtige beteiligte Region (Nordamerika, Europa, Asien usw.) Experten für Entertainment-Recht hinzu und gehen Sie nie davon aus, dass etwas, das in Ihrem Heimatland legal ist, weltweit legal ist. Ein proaktiver Umgang mit Rechten in mehreren Rechtsgebieten schützt Ihr Festival vor kostspieligen rechtlichen Verwicklungen und zeigt Respekt für die rechtliche Stellung der Künstler in ihren Heimatländern.

Letztlich geht es beim Beherrschen von Festivalrechten darum, den Wunsch des Promoters nach globaler Reichweite mit dem Bedürfnis des Urhebers nach Kontrolle und Vergütung in Einklang zu bringen. Ein klarer Rahmen für diese Genehmigungen, der früh in der Booking-Phase festgelegt wird, verhindert Engpässe während des Events.

Ein solides Portfolio geklärter Übertragungs- und Aufnahmerechte steigert außerdem den Wert des geistigen Eigentums Ihres Events. Wenn Promoter garantieren können, dass alle Synchronisations- und mechanischen Rechte vollständig dokumentiert sind, lassen sich die Medieninhalte des Festivals viel leichter bei globalen Streaming-Plattformen oder potenziellen Titelsponsoren präsentieren.

Livestream oder spätere Aufnahme?

Es ist wichtig, zwischen dem Live-Streaming eines Auftritts und seiner Aufnahme zur späteren Nutzung zu unterscheiden, da sich die rechtlichen Folgen unterscheiden können:

• Live-Streaming (Übertragung in Echtzeit): Wenn Sie das Set eines Künstlers live streamen, führen Sie im Grunde eine Übertragung durch. Viele Künstler behandeln dies ähnlich wie eine Fernseh- oder Radioübertragung ihres Auftritts. Genehmigungen werden häufig ausdrücklich für die Live-Übertragung zum Zeitpunkt des Events erteilt. Aus Sicht des Publikums ist sie flüchtig – wer sie verpasst, kann sie nicht nachholen. Rechtlich bedeutet das, dass einige Probleme im Zusammenhang mit Vervielfältigungsrechten entfallen können, da Sie keine physische oder On-Demand-Kopie verbreiten (es handelt sich um einen einmaligen Auftritt). Trotzdem benötigen Sie die Zustimmung des Künstlers zur Übertragung und die besprochenen Musiklizenzen. Einige Künstler oder ihre Vertreter verlangen möglicherweise, dass bestimmte neue oder unveröffentlichte Songs nicht im Livestream enthalten sind, um eine weitverbreitete Aufnahme durch Fans zu verhindern.
• Video-on-Demand und Aufnahmen (nach dem Event): Wenn Sie den Auftritt aufnehmen und Zuschauern später zugänglich machen möchten oder ihn als Teil einer Dokumentation, eines Konzertfilms oder eines Audioalbums veröffentlichen wollen, kommen neue Rechteebenen hinzu. Nun stellen Sie eine dauerhafte Aufnahme bereit, wodurch Vervielfältigungs- und Verbreitungsrechte betroffen sind. Für jeden Künstler benötigen Sie eine ausdrückliche Erlaubnis, diese Aufnahmen über das Live-Event hinaus aufzubewahren und zu nutzen. Häufig handelt es sich um eine separate Klausel oder sogar eine separate Vereinbarung (manchmal „Freigabe für Live-Aufnahmen“ genannt). Für die On-Demand-Nutzung müssen Sie möglicherweise Tantiemen oder eine Lizenzgebühr verhandeln. Zusätzlich müssen Sie Synchronisationsrechte (das Recht, aufgezeichnete Musik mit Video zu verbinden) klären, wenn Sie Videos des Auftritts verbreiten – normalerweise über Verlage oder Verwertungsgesellschaften in den jeweiligen Ländern.
• Schnitt und Remixe: Berücksichtigen Sie bei der späteren Nutzung aufgezeichneter Inhalte, dass jede Bearbeitung (auch einfache Multicam-Schnitte oder Highlight-Reels) technisch ein abgeleitetes Werk schafft. Ihre Verträge sollten dem Festival erlauben, das Material für Produktionsqualität oder Marketing nach Bedarf zu bearbeiten. Manche Künstler verlangen möglicherweise die Freigabe bearbeiteter Versionen, insbesondere wenn Sie ihren Auftritt für ein Highlight-Video zerschneiden oder Clips in Werbematerial verwenden. Halten Sie die Kommunikation offen – teilen Sie die Schnitte, falls erforderlich, und stellen Sie sicher, dass sie das Bild oder den Auftritt des Künstlers nicht negativ verzerren, was an manchen Orten Urheberpersönlichkeitsrechte verletzen könnte.
• Archivmaterial: Viele Festivalveranstalter bewahren Aufnahmen von Auftritten auf, etwa für mögliche spätere Rückblicke oder einfach als Dokumentation. Stellen Sie sicher, dass der Künstlervertrag zumindest Archivaufnahmen zur internen Nutzung abdeckt, auch wenn Sie sie nicht öffentlich veröffentlichen. Einige Festivals haben mit ihren Archiven Wert geschaffen – das Montreux Jazz Festival in der Schweiz verfügt bekanntermaßen über ein umfangreiches Archiv von Konzertaufnahmen. Das Festival hat mit Künstlern zusammengearbeitet, um einige dieser Auftritte Jahre später kommerziell zu veröffentlichen, wenn die Bedingungen stimmen, wie in IQ Magazine beschrieben. Wenn Sie ein Festivalarchiv aufbauen möchten, schaffen Sie von Anfang an die rechtliche Grundlage, indem Sie umfassende, aber klare Rechte zur Aufnahme und Speicherung von Auftritten sichern.
• Verfügbarkeitsdauer: Wenn Sie Aufnahmen online veröffentlichen, legen Sie fest, wie lange sie verfügbar bleiben, und klären Sie dies mit den Künstlern. Manche sind mit einem Livestream und einer Wiederholung für eine Woche einverstanden, nicht aber mit einem zeitlich unbegrenzten YouTube-Video. Andere möchten, dass die Inhalte nach einem bestimmten Zeitraum entfernt werden, insbesondere wenn sie das Material für ein eigenes Live-Album oder eine Dokumentation verwenden wollen. Stimmen Sie die Verfügbarkeit der Inhalte auf die Wünsche der Künstler ab, um Konflikte zu vermeiden.

Zusammengefasst gilt: Livestreaming wird im Allgemeinen als öffentliche Aufführung betrachtet, während eine Aufnahme und Wiederholung in den Bereich der Vervielfältigung und Verbreitung fällt. Festivalproduzenten müssen für jedes Szenario die passenden Genehmigungen und Lizenzen einholen. Wenn Sie unterschiedliche Strategien für Live- und aufgezeichnete Inhalte planen, sind Sie in jeder Hinsicht abgesichert.

Monetarisierungsstrategien und Umsatzbeteiligung

Ein wichtiger Grund für die Aufnahme oder Übertragung von Festivalauftritten ist das Potenzial, diese Inhalte zu monetarisieren. Ob durch den Verkauf virtueller Tickets, Sponsoringverträge für den Stream oder einen Film nach dem Event – all das kann erhebliche Einnahmen generieren, wenn es rechtssicher umgesetzt wird. Wichtige Punkte sind:

• Ticketpflichtige Livestreams: Wenn Sie Zuschauern den Zugang zu einem Festival-Livestream berechnen (eine Praxis, die während der Umstellung auf virtuelle Events in der Pandemie besonders populär wurde), ist das vergleichbar mit dem Verkauf eines Konzerttickets. Dadurch werden Rechte noch wichtiger, da Sie direkt davon profitieren. Informieren Sie die Künstler, wenn der Stream kostenpflichtig ist – manche erwarten möglicherweise eine höhere Gage oder eine Beteiligung an diesen Einnahmen. Besprechen Sie bei den Booking-Verhandlungen die erwartete Online-Zuschauerzahl und den Preis, damit es keine Überraschungen gibt. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Aufführungslizenzen der Verwertungsgesellschaften kostenpflichtige Online-Übertragungen abdecken; die Kosten können mit der Zuschauerzahl steigen.
• Gesponserte Streams oder Videos: Vielleicht sponsert eine Marke Ihren Livestream oder während der Übertragung läuft Werbung. Das kann Kosten ausgleichen und Gewinne bringen, bedeutet aber auch, dass die Inhalte eindeutig kommerziell sind. Künstler sollten wissen, ob neben ihrem Auftritt Sponsorenlogos oder Werbung erscheinen, und Ihre Vereinbarung sollte abdecken, dass sie dieser Form der Verbreitung zustimmen. Die meisten werden damit kein Problem haben, da Festivals häufig überall Sponsoring einsetzen. Transparenz verhindert jedoch spätere Ansprüche, der Auftritt des Künstlers sei ohne Erlaubnis in einer Werbung verwendet worden. Wenn ein Künstler persönliche Konflikte bei Markenkooperationen hat (etwa als Markenbotschafter für eine Marke, während Ihr Stream von einem Wettbewerber gesponsert wird), muss dies im Voraus geklärt werden.
• Aufgezeichnete Medien verkaufen: Manche Festivals erstellen Produkte wie eine Blu-ray oder einen digitalen Download mit „Festival-Highlights“ oder veröffentlichen ausgewählte herausragende Auftritte als Live-Alben (in Zusammenarbeit mit dem Künstler). Dafür ist eine detaillierte Vereinbarung zu Umsatzaufteilung und Verantwortlichkeiten erforderlich. Typischerweise beteiligt das Festival den Künstler an den Gewinnen oder zahlt eine pauschale Lizenzgebühr. Der Vertrag kann einem Plattenvertrag für ein Live-Album ähneln; dann kann auch das Label des Künstlers beteiligt sein. Das Modell des Montreux Jazz Festival, Live-Aufnahmen schnell zu veröffentlichen (etwa das Live-Album der Sängerin Raye kurz nach ihrem Auftritt), zeigt, wie Festivals und Künstler bei der Monetarisierung von Aufnahmen gemeinsam profitieren können, laut einer Analyse von IQ Magazine. Das Festival profitiert finanziell und durch Prestige, der Künstler erhält zusätzliche Reichweite und Einnahmen.
• Videoplattformen und Monetarisierung: Wenn Sie Auftritte auf Plattformen wie YouTube veröffentlichen, sollten Sie wissen, wie die Monetarisierung funktioniert. Systeme zur Inhaltserkennung können Werbeeinnahmen an Rechteinhaber der Musik (z. B. den Verlag des Songwriters) umleiten, wenn Sie die Rechte nicht im Voraus geregelt haben. Um zu verhindern, dass Ihnen die Einnahmen aus Ihren eigenen Inhalten entgehen, klären Sie die Rechte proaktiv, damit Ihr Festival als autorisierter Nutzer erkannt wird. In manchen Fällen können Sie die Monetarisierung kostenloser Rückblickvideos deaktivieren, um Ansprüche zu vermeiden, während Sie andere Inhalte monetarisieren, für die Sie alle Rechte besitzen. Wenn Sie eine spezielle Pay-per-View-Plattform oder einen Dienst wie die Streaming-Tools von Ticket Fairy (falls verfügbar) nutzen, die Ticketing und Streaming verbinden, stellen Sie sicher, dass das System zu Ihren Rechtevereinbarungen passt. Beispielsweise sollte es Ihnen ermöglichen, den Zugang einfach zu beschränken oder Inhalte nach einer vereinbarten Zeit zu entfernen.
• Umsatzverteilung und Abrechnung: Sobald die Monetarisierung läuft, müssen Sie die Finanzen transparent verwalten. Wenn Sie Künstlern einen Anteil an Einnahmen aus Streaming-Tickets oder Videos schulden, erfassen Sie diese Zahlen sorgfältig und erstellen Sie die vereinbarten Abrechnungen. Das schafft Vertrauen und zeigt, dass Ihr Festival ein zuverlässiger Partner bei Content-Projekten ist. Künstler werden künftig eher an Streams oder Aufnahmen teilnehmen, wenn sie sehen, dass der Prozess diesmal professionell verwaltet wurde.

Die Monetarisierung von Festivalinhalten kann die Rentabilität und globale Reichweite Ihres Events deutlich steigern. Langfristig funktioniert sie jedoch nur, wenn alle Beteiligten – Künstler, Songwriter und Publikum – respektiert werden und das Gesetz eingehalten wird. Wenn alle fair profitieren, schaffen Sie ein nachhaltiges Ökosystem für Streaming und Aufnahmen, Jahr für Jahr.

Fallbeispiele und Erkenntnisse

Ein Blick darauf, wie andere Festivals mit Aufnahme- und Streamingrechten umgehen, kann wertvolle Erkenntnisse liefern:

• Coachella (USA): Dieses große Festival streamt seit Jahren erfolgreich Auftritte über Plattformen wie YouTube an Millionen Menschen. Hinter den Kulissen sichern die Veranstalter von Coachella die Zustimmung der Künstler lange im Voraus – sie ist häufig Teil der Vereinbarung für Künstler, die beim Festival auftreten. Bemerkenswert ist, dass manche Headliner oder bestimmte Künstler gelegentlich nicht am Livestream teilnehmen. Der Ansatz von Coachella zeigt, wie wichtig frühe Verhandlungen sind: Wenn bekannt ist, welche Künstler gestreamt werden möchten und welche nicht, kann der Übertragungsplan entsprechend erstellt werden. So lassen sich kurzfristige Enttäuschungen beim Online-Publikum vermeiden.
• Tomorrowland (Belgien): Tomorrowland setzt auf globale Livestreams und produziert außerdem professionelle Aftermovies und Aufnahmen von DJ-Sets. Da viele internationale DJs und Künstler auftreten, arbeitet das Festival mit einem eigenen Medienteam (und Partnern wie TikTok oder YouTube), um die Rechte zu verwalten. Häufig werden Freigabeformulare verwendet, die nicht nur die Live-Übertragung, sondern auch die aufwendig produzierten Aftermovies abdecken, die ein wichtiges Werbemittel sind. Der Erfolg liegt im Markenaufbau: Durch die weite Verbreitung von Inhalten im Rahmen der Künstlervereinbarungen hat Tomorrowland seine Marke weltweit gestärkt und die Künstler mit kontrollierten, hochwertigen Ergebnissen zufriedengestellt.
• Montreux Jazz Festival (Schweiz): Wie erwähnt verfügt Montreux über ein umfangreiches Archiv aufgezeichneter Auftritte, das Jahrzehnte zurückreicht. Das Festival lernte früh, die Zustimmung der Künstler zur Aufnahme jeder Show einzuholen – auch in den 1960er- und 1970er-Jahren. Die moderne Strategie von Montreux Media Ventures besteht darin, direkt mit Künstlern an kommerziellen Veröffentlichungen ihrer Festival-Sets zu arbeiten, wie IQ Magazine ausführlich berichtet. Eine Erkenntnis aus Montreux ist, dass ein Festival zum Eigentümer einer Content-Bibliothek werden kann – dafür braucht es jedoch eine Vision und eine lange zuvor geschaffene vertragliche Grundlage. Neue Festivals können sich daran orientieren und über das Event hinausdenken: Wenn Sie alles mit Genehmigung aufnehmen und archivieren, können sich künftig Möglichkeiten zur Veröffentlichung oder Übertragung dieser Inhalte ergeben, vorbehaltlich der Zustimmung der Künstler.
• Lil Weezyana Festival (USA): Bei diesem Hip-Hop-Festival in New Orleans trat ein Superstar-Gast (Drake) wegen externer Vertragskonflikte nicht im Livestream auf, wie Pitchfork berichtete. Zunächst wurde ein exklusiver Streamingvertrag dafür verantwortlich gemacht. Der Fall zeigt, dass externe Vereinbarungen (etwa Verträge von Künstlern mit Streamingdiensten oder Plattenfirmen) die Pläne eines Festivals überlagern können. Die Lehre daraus: Prüfen Sie immer, ob Künstler – insbesondere große internationale Namen – Exklusivvereinbarungen haben, die das Filmen oder Übertragen verhindern könnten. Manchmal kann das Management Ausnahmen verhandeln, aber alle Beteiligten müssen auf demselben Stand sein. Es ist besser, im Voraus zu wissen und das Publikum zu informieren, dass ein bestimmtes Set nicht gestreamt wird, als die Übertragung unerwartet abzubrechen.
• Lokale Kulturfestivals: Denken Sie an ein Folk-Festival in Indien oder ein Festival für traditionellen Tanz in Indonesien, das internationale Künstler einlädt. Solche Events müssen häufig kulturelle Rechte und Empfindlichkeiten berücksichtigen. Bestimmte traditionelle Auftritte dürfen beispielsweise aus kulturellen Gründen oder auf Wunsch der Künstler nicht aufgenommen werden. Festivalveranstalter in solchen Kontexten lernen, den Respekt vor der Kultur mit dem Wunsch zu verbinden, sie weltweit zu teilen. Die Lehre lautet: Gehen Sie nie davon aus, dass jeder Künstler aufgenommen werden möchte oder darf – besprechen Sie es immer. Bei multikulturellen Line-ups müssen Sie auf ein „Keine Kameras“-Gebot für manche Acts vorbereitet sein und es respektieren, selbst wenn dadurch ein Teil der möglichen Monetarisierung entfällt. Langfristiges Vertrauen in Künstlergemeinschaften kann wertvoller sein.

Aus diesen Fällen ergibt sich ein klares Muster: klare Kommunikation, solide Vereinbarungen und Respekt für die Grenzen der Künstler sind die Zutaten für Erfolg. Festivals, die Zeit in die rechtlichen und zwischenmenschlichen Aspekte von Streamingrechten investieren, schaffen sicher legendäre Inhalte. Wer Abkürzungen nimmt, muss dagegen häufig mit öffentlichen Pannen oder rechtlichen Problemen rechnen.

Best Practices für reibungsloses Festival-Streaming

Zum Abschluss finden Sie hier bewährte Tipps für Festivalproduzenten, die Auftritte international aufnehmen oder streamen möchten:

• Früh beginnen: Integrieren Sie Pläne für Aufnahmen und Streaming in die erste Festivalplanung. Besprechen Sie diese Pläne bei der Buchung der Künstler und lassen Sie Vereinbarungen unterschreiben. Last-Minute-Verhandlungen, wenn die Zeitpläne bereits veröffentlicht sind, führen leicht zu Frust oder Ablehnungen.
• Rechtsexperten konsultieren: Arbeiten Sie angesichts der vielen beteiligten Rechtsgebiete mit Anwälten für Entertainment-Recht zusammen, die internationale Erfahrung haben. Sie können Klauseln für Rider oder Freigaben formulieren, die in verschiedenen Rechtsordnungen Bestand haben, und zu den lokalen Anforderungen im Land des Veranstaltungsorts beraten.
• Klare Freigabeformulare verwenden: Verwenden Sie zusätzlich zum Hauptvertrag einfache Freigabeformulare für Auftritte von Künstlern (und gegebenenfalls auch von Speakern oder Moderatoren), die die Zustimmung zu Aufnahme und Übertragung noch einmal festhalten. Das kann als Formalität näher am Event erfolgen, sorgt aber für Klarheit. Die Plattform von Ticket Fairy oder ein ähnlicher Dienst kann genutzt werden, um digitale Unterschriften einfach zu verteilen und einzusammeln und alles übersichtlich zu halten.
• Mit Übertragungsexperten abstimmen: Eine erfolgreiche Livestream-Produktion für Musikfestivals erfordert ein Technikteam, das sowohl hochwertige Audioaufnahmen als auch die rechtlichen Grenzen der Übertragung versteht. Stellen Sie sicher, dass Ihr Produktionsteam weiß, welche Bühnen, Künstler oder einzelnen Tracks für den Feed freigegeben sind. So verhindern Sie die versehentliche Übertragung eingeschränkter Inhalte.
• In dediziertes Broadcast-Audio investieren: Eine professionelle Livestream-Produktion für Musikfestivals erfordert einen separaten Audiomix zusätzlich zum Front-of-House-(FOH-)Sound. Wenn Sie sich auf den Live-Mix des Veranstaltungsorts verlassen, klingt der Stream oft flach oder unausgewogen. Ein eigener Broadcast-Toningenieur sorgt dafür, dass das entfernte Publikum Sound in Studioqualität erlebt. Das ist ein entscheidender Faktor bei Verhandlungen über Streamingrechte mit internationalen Top-Künstlern, die ihre Klangmarke besonders schützen.
• Mit Produktionsteams koordinieren: Stellen Sie sicher, dass Ihr Videoproduktionsteam und Ihre Streaming-Anbieter über alle Einschränkungen einzelner Künstler informiert sind. Teilen Sie die Liste der Künstler, die nicht gestreamt werden möchten, sowie der Songs, die nicht gezeigt werden dürfen. So können Kameraleute oder Cutter bei Bedarf wegschneiden oder Grafiken einblenden, um die Übertragung eingeschränkter Inhalte zu vermeiden.
• Technik und Rechte testen: Wenn Sie eine Streaming-Plattform verwenden, führen Sie einen Test durch, um zu verstehen, wie sie mit urheberrechtlich geschützter Musik umgeht. Manche Plattformen schalten den Ton automatisch stumm, wenn sie nicht lizenzierte Inhalte erkennen. Vermeiden Sie Überraschungen am Festivaltag, indem Sie einen kleinen Teststream durchführen oder mit der Plattform über Ihr Event sprechen. Viele bieten Whitelisting für autorisierte Streams an, damit automatische Filter Ihre Übertragung nicht unterbrechen.
• Hintergrundmusik und Umgebungsinhalte: Denken Sie daran, dass nicht nur die Auftritte auf der Hauptbühne relevant sind. Wenn Ihr Stream oder Video das Festivalgelände mit Hintergrundmusik zeigt (etwa einen DJ auf einer Nebenbühne oder sogar Musik, die über Lautsprecher abgespielt wird), unterliegt auch diese Musik dem Urheberrecht. Stellen Sie entweder sicher, dass jede Hintergrundmusik lizenziert ist, oder entfernen beziehungsweise ersetzen Sie sie in der Nachbearbeitung aufgezeichneter Videos. Dieses Detail wird bei Aftermovies oder Rückblickvideos häufig übersehen.
• Notfallplan bereithalten: Trotz aller Bemühungen kann es zu rechtlichen Beschwerden oder Löschanfragen kommen, etwa wenn das Team eines Künstlers seine Meinung zur Veröffentlichung des Materials ändert. Legen Sie im Voraus fest, wie Sie damit umgehen. Seien Sie bereit, Inhalte bei Bedarf schnell zu entfernen oder geoblockt bereitzustellen, um die Compliance sicherzustellen. Es ist sinnvoll, im Künstlervertrag zu regeln, was bei Problemen geschieht – zum Beispiel ein Recht des Künstlers, die Entfernung aus On-Demand-Inhalten zu verlangen, nicht aber während eines laufenden Livestreams, außer bei wirklich unvorhergesehenen Umständen. So beschädigen Sie die Beziehung nicht, wenn etwas entfernt werden muss.
• Versicherung und Haftung: Prüfen Sie, ob Ihre Eventversicherung Medienhaftung oder Urheberrechtsverletzungen abdeckt. Einige Zusatzbausteine für Festivalversicherungen können Fehler und Auslassungen im Zusammenhang mit der Medienverbreitung abdecken. Das ersetzt keine sorgfältige Rechteklärung, kann Sie aber im schlimmsten Fall schützen, wenn eine Klage dennoch durchkommt. Das gehört zum Risikomanagement, sobald Sie in den Bereich der Übertragung einsteigen.
• Transparenz gegenüber dem Publikum: Seien Sie schließlich transparent gegenüber Ihren Zuschauern. Wenn bestimmte Auftritte wegen Rechteproblemen nicht gestreamt werden, informieren Sie das Publikum im Programm oder im Streaming-Zeitplan im Voraus. Zuschauer zeigen mehr Verständnis, wenn Sie Erwartungen klar setzen („Artist X hat sich gegen die Live-Übertragung entschieden, tritt aber nur vor Ort live auf“). Überraschungen oder unerklärte Ausfälle führen dagegen zu Frust und Spekulationen.
• Urheberrechte bei DJ-Sets verwalten: Promoter fragen sich häufig, wie elektronische Musikfestivals mit dem komplexen Geflecht aus Samples und Drittanbieter-Tracks umgehen, die während DJ-Sets gespielt werden. Um Stream-Abschaltungen zu verhindern, verlassen sich Festivals nicht darauf, dass DJs das Urheberrecht irgendwie „umgehen“. Stattdessen nutzen sie proaktiv Vereinbarungen auf Plattformebene (wie das Whitelisting in Content-ID-Systemen von Twitch oder YouTube) und sichern umfassende Lizenzen für digitale Aufführungen. Für VOD-Wiederholungen verlangen Veranstalter häufig, dass DJs ihre Tracklists im Voraus einreichen. So kann das Rechteklärungsteam nicht freigegebene Drittanbieter-Tracks stummschalten oder herausschneiden, bevor das Video veröffentlicht wird.

Diese Maßnahmen sorgen für einen reibungslosen Ablauf, bei dem die Musik und der Moment im Mittelpunkt stehen – nicht rechtliche Probleme. Wenn Sie alle Grundlagen abdecken, können die Inhalte Ihres Destination-Festivals tatsächlich um die Welt reisen und noch viele Jahre lang genossen werden.

Die wichtigsten Erkenntnisse

• Künstlergenehmigungen sichern: Holen Sie immer die ausdrückliche Zustimmung der Künstler (und ihres Managements) für jede Aufnahme und jeden Livestream ein. Nehmen Sie klare Klauseln in die Verträge auf, die festlegen, was aufgenommen werden darf, wo es gezeigt werden darf und wie es monetarisiert werden kann.
• Alle Musikrechte klären: Übersehen Sie Songwriting- und Verlagsrechte nicht. Holen Sie die erforderlichen Aufführungs- und Streaminglizenzen von Verwertungsgesellschaften ein und klären Sie zusätzliche Genehmigungen für aufgezeichnete oder On-Demand-Inhalte, insbesondere bei Coversongs oder späterer Verbreitung.
• Globale rechtliche Unterschiede einplanen: Die Gesetze unterscheiden sich von Land zu Land. Künstlerrechte, Zustimmungserfordernisse und Urheberrechtsregeln können stark variieren. Arbeiten Sie mit Rechtsexperten, um Fragen in mehreren Rechtsgebieten zu klären, und gehen Sie nie von einer Einheitslösung aus.
• Live- und aufgezeichnete Inhalte trennen: Behandeln Sie Livestreams und aufgezeichnete Inhalte in Ihrer Planung getrennt. Live-Übertragungen sind flüchtig, benötigen aber trotzdem eine Genehmigung. Aufgezeichnete Inhalte erfordern zusätzliche Rechte (Vervielfältigung, Verbreitung, Synchronisation) und häufig die Zustimmung des Künstlers oder eine Umsatzbeteiligung.
• Verantwortungsvoll monetarisieren: Wenn Sie Streams oder Aufnahmen monetarisieren (über Ticketverkäufe, Sponsoring oder Produkte), informieren Sie die Künstler transparent und fair über die Umsatzaufteilung. Vereinbaren Sie diese Bedingungen im Voraus, um Streitigkeiten zu vermeiden und sicherzustellen, dass alle von der globalen Reichweite profitieren.
• Vorbereitet sein und kommunizieren: Integrieren Sie das Rechte-Management früh in die Planung. Informieren Sie Ihre Technikteams und das Publikum über Einschränkungen durch Künstler. Halten Sie Ersatzpläne bereit, falls ein Künstler nicht gestreamt werden kann. Bewahren Sie eine vollständige Dokumentation aller Vereinbarungen und Lizenzen auf, um Ihr Festival zu schützen.
• Respekt und Ruf: Respektieren Sie vor allem die kreativen Rechte und Entscheidungen der Künstler. Ein professioneller Umgang mit Aufnahme- und Streaminganfragen stärkt den Ruf Ihres Festivals. Mit der Zeit wird es leichter, Künstler für eine Teilnahme zu gewinnen, wenn sie sehen, dass Ihr Festival rechtliche Fragen ernst nimmt und Künstler als echte Partner der globalen Übertragung behandelt.

Häufig gestellte Fragen

Warum ist die Zustimmung der Künstler für Festival-Livestreams erforderlich?

Festivals benötigen die ausdrückliche Zustimmung der Künstler, weil Künstler rechtliche Rechte an ihren Live-Auftritten haben, insbesondere in Rechtsgebieten wie der EU und dem Vereinigten Königreich. Verträge müssen zulässige Nutzungen, Gebietsrechte und Monetarisierungsbedingungen festlegen, um Urheberrechtsansprüche oder die Abschaltung von Streams zu verhindern, wie Fälle zeigen, in denen exklusive Vereinbarungen Übertragungen blockieren.

Benötigen Festivals spezielle Lizenzen, um Musik weltweit zu streamen?

Das Streamen von Musik an ein globales Publikum erfordert häufig zusätzliche Sendelizenzen von Verwertungsgesellschaften wie ASCAP, BMI oder PRS, die von Lizenzen für Aufführungen vor Ort getrennt sind. Veranstalter müssen die Abdeckung von Online-Übertragungen in verschiedenen Gebieten prüfen und benötigen möglicherweise direkte Lizenzen für Coversongs, die in aufgezeichneten Produkten enthalten sind.

Was ist der rechtliche Unterschied zwischen Livestreaming und Video-on-Demand?

Livestreaming gilt rechtlich als öffentliche Aufführung und ist häufig durch Übertragungsgenehmigungen abgedeckt. Video-on-Demand (VOD) betrifft dagegen Vervielfältigungs- und Verbreitungsrechte. Für VOD sind spezielle Genehmigungen erforderlich, um die Aufnahme dauerhaft festzuhalten. Dadurch können mechanische Rechte, Synchronisationslizenzen und separate Vereinbarungen für eine langfristige Verfügbarkeit oder kommerzielle Veröffentlichung erforderlich werden.

Wie können Festivals Livestream-Inhalte monetarisieren?

Festivals monetarisieren Inhalte über ticketpflichtige Livestreams, Sponsoring und den Verkauf aufgezeichneter Medien wie Live-Alben oder Dokumentarfilme. Bei Umsatzmodellen werden häufig Gewinne mit Künstlern geteilt oder Lizenzgebühren gezahlt. Plattformen wie YouTube können außerdem eine Rechteklärung verlangen, damit Werbeeinnahmen nicht über Systeme zur Inhaltserkennung an Musikrechteinhaber umgeleitet werden.

Wie wirken sich internationale Datenschutzgesetze auf Festival-Livestreams aus?

Internationale Streams müssen Datenschutzgesetze berücksichtigen, insbesondere in der EU, wo Personen auch im öffentlichen Raum Rechte haben. Festivals sollten an den Eingängen des Veranstaltungsorts darauf hinweisen, dass Besucher durch ihren Eintritt zustimmen, in Übertragungen zu erscheinen. Veranstalter müssen außerdem lokale Vorschriften für Filmaufnahmen und mögliche Inhaltszensur in konservativen Ländern in Bezug auf Sprache oder Kleidung berücksichtigen.

Was sollte ein Künstlervertrag für das Streaming bei einem Festival enthalten?

Verträge müssen ausdrücklich Film- und Streamingrechte einräumen, die Nutzungsdauer festlegen und weltweite Gebietsrechte bestimmen, um Geoblocking zu vermeiden. Vereinbarungen sollten außerdem Umsatzbeteiligungen bei der Monetarisierung regeln, die Zustimmung von Label oder Verlag verlangen und besondere Einschränkungen des Künstlers zu Setlists oder zur Freigabe des finalen Bildmaterials dokumentieren.

Braucht man die Erlaubnis, während einer Festivalübertragung live einen Song zu covern?

Während übliche Festivalaufführungen von Coversongs vor Ort normalerweise durch die Pauschallizenzen der Verwertungsgesellschaft des Veranstaltungsorts abgedeckt sind, erfordert die Übertragung dieses Covers per Livestream oder seine Aufnahme für Video-on-Demand häufig eine zusätzliche Genehmigung. Sie benötigen möglicherweise eine spezielle Festival-Musiklizenz für die digitale Übertragung oder eine direkte Synchronisationslizenz des Songverlags, wenn das Bildmaterial monetarisiert oder später wiedergegeben wird.

Wie beeinflusst die Livestream-Produktion für Musikfestivals Verhandlungen über Künstlerrechte?

Eine hochwertige Livestream-Produktion für Musikfestivals beeinflusst direkt die Bereitschaft eines Künstlers, Übertragungsrechte einzuräumen. Wenn Veranstalter in eigene Broadcast-Audiomixe, eine Regie mit mehreren Kameras und sichere Übertragungsprotokolle investieren, können Künstler und ihr Management darauf vertrauen, dass ihre Marke und die Qualität ihres Auftritts online geschützt werden. Das macht die Rechteklärung deutlich einfacher.

Was deckt eine umfassende Festival-Musiklizenz für digitale Übertragungen ab?

Ein umfassendes Paket für die digitale Rechteklärung deckt normalerweise die Tantiemen für öffentliche Aufführungen ab, die bei der Übertragung urheberrechtlich geschützter Kompositionen über das Internet anfallen. Anders als eine übliche Pauschallizenz des Veranstaltungsorts stellt diese spezielle Lizenzierung sicher, dass Songwriter und Verlage für den Online-Stream vergütet werden. So schützt sie den Promoter in mehreren Rechtsgebieten vor Löschanfragen und Strafen wegen Urheberrechtsverletzungen.

Was sind mechanische Rechte an Musik und wann benötigen Festivals sie?

Mechanische Rechte an Musik bezeichnen das Recht, eine urheberrechtlich geschützte Komposition zu vervielfältigen. Festivals müssen diese Lizenzen – typischerweise von Agenturen wie der Harry Fox Agency oder MCPS – sichern, wenn sie vom Livestream zu herunterladbaren Live-Alben, physischen Medien oder dauerhaften Video-on-Demand-Produkten übergehen.

Wie verhindern Festivals Urheberrechtsabschaltungen bei DJ-Sets in Livestreams?

Professionelle Festivalveranstalter versuchen nicht, Urheberrechtsregeln zu umgehen. Stattdessen sichern sie umfassende Lizenzen für digitale Aufführungen und arbeiten direkt mit Streaming-Plattformen zusammen, um ihre Kanäle auf die Whitelist zu setzen. Bei Uploads nach dem Event prüfen Rechteklärungsteams die Tracklists der DJs, um nicht freigegebene Drittanbieter-Tracks zu bearbeiten oder stummzuschalten. So bleiben die aufgezeichneten Medien vollständig rechtskonform.