5 digitale Modemarken, die du kennen solltest
Mit dem technologischen Fortschritt verschwimmen die Grenzen zwischen virtuell und real immer mehr. Während der Pandemie waren unsere sozialen Kontakte virtuell – und das prägt unser Leben bis heute.
Mit dem technologischen Fortschritt verschwimmen die Grenzen zwischen virtuell und real immer mehr. Während der Pandemie waren unsere sozialen Kontakte virtuell. Diese virtuelle Umgebung beeinflusst unser soziales Leben bis heute. Web3 hat uns bereits mit virtuellen Konzerten, Gaming, Modemarken mit limitierten Kleidungsstücken, Pride-Feiern, Bildungsseminaren und vielem mehr vertraut gemacht.
Einfach erklärt ähneln digitale Modemarken einem Snapchat-Filter oder einer äußerst gekonnten Bildbearbeitung: Kundinnen und Kunden bekommen ein Outfit, das sie ausschließlich virtuell tragen. Diese virtuellen Kleidungsstücke und Accessoires werden auf das Bild einer Person angewendet, damit sie möglichst natürlich aussehen. Es ist vergleichbar mit einem Streaming-Abo oder dem Ausleihen eines Films – mit dem Unterschied, dass die Kundschaft das virtuelle Outfit besitzt und es speziell auf sie zugeschnitten ist.
Das Finanzdienstleistungsunternehmen Morgan Stanley prognostiziert, dass der Markt für digitale Mode bis 2030 einen Wert von 50 Milliarden US-Dollar erreichen könnte. Außerdem stellte das Unternehmen fest, dass die Bekleidungsproduktion große Mengen an Süßwasser verbraucht, 20 Prozent des weltweiten Abwassers verursacht, einen hohen CO₂-Fußabdruck hinterlässt und erheblich zur Verschmutzung von Böden und Gewässern durch Mikroplastik beiträgt. Ein digitales Outfit benötigt zudem weniger physische oder natürliche Ressourcen in der Herstellung. Tatsächliche Produktion, Verpackung oder Logistik fallen überhaupt nicht an.
Wir werfen einen Blick auf einige Modehäuser, die digital in die Modebranche vorgestoßen sind.
The Fabricant
The Fabricant mit Sitz in Amsterdam wurde 2018 gegründet. Das Unternehmen ist ein digitales Modehaus, das einzigartige 3D-Kleidungsstücke und virtuelle Modeaccessoires herstellt. Die Kleidung wird sowohl für Marken als auch für Einzelhandelsgeschäfte entworfen. Zu den bemerkenswerten Arbeiten zählen Kooperationen mit der Sportmarke Puma, der italienischen Bekleidungs-, Schuh- und Accessoiremarke Napapijri, der Schuhmarke Buffalo London und Soorty Enterprises – einem nachhaltigen Textilhersteller mit Sitz in Karachi, Pakistan.
„The Fabricant Studio“, die Co-Creation-Plattform des Unternehmens, ermöglicht Künstlerinnen und Künstlern außerdem, digitale Mode-NFTs im Metaverse zu entwerfen, zu tauschen und zu tragen. Laut der Website reduziert die Verwendung digitaler Muster anstelle greifbarer Kleidung während der Designphase den CO₂-Fußabdruck der Marke um bis zu 30 Prozent.
2019 war The Fabricant außerdem dafür verantwortlich, eines der teuersten Outfits auf der Blockchain zu versteigern – für 9.500 US-Dollar.
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Republiqe
Republiqe ist eine in London ansässige Bekleidungsmarke, die sich auf NFT-Kreationen, Kleidung im Metaverse und virtuelle Mode spezialisiert hat. Die 2019 gegründete Marke basiert auf drei Säulen: Kreativität, Nachhaltigkeit und Technologie. Neben dem aktuellen Angebot an digitaler Kleidung möchte die Marke künftig auch Videoplattform-Dienste anbieten.
Die Marke hat außerdem wichtige Tipps dafür veröffentlicht, wie man ein Foto aufnimmt, damit ein digitaler Schneider die Kleidung virtuell möglichst passend an das Bild anlegen kann. Die digitale Kleidung sei zu 100 Prozent nachhaltig, heißt es – dadurch hinterlassen Kundinnen und Kunden keinen schädlichen Fußabdruck auf dem Planeten.
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Auroboros
Auroboros ist ein 2018 in London, Großbritannien, gegründetes Luxusmodehaus. Seine Produkte spiegeln die wissenschaftlichen und technischen Durchbrüche unserer Zeit durch physische Couture und digitale Kleidung wider.
Das Modehaus präsentierte 2021 auf der London Fashion Week seine erste digitale Biomimicry-Ready-to-wear-Kollektion und zeigte dabei eine 14-teilige, von der Natur inspirierte Kollektion. DJ, Designerin, Model und Stylistin Sita Abellan arbeitete an der Kollektion mit. Zu Auroboros’ jüngsten Projekten gehören ein virtuelles Kleid für die verstorbene Marilyn Monroe, die kürzlich im Metaverse debütierte, sowie eine Zusammenarbeit mit Ai-Da, einem humanoiden KI-Roboter, der einen digitalen Bodysuit trug.
Auf der Website der Marke findet sich folgende Vision: „Wir wollen die Luxusbranche in tiefere Dimensionen weiterentwickeln – und neu definieren, wie wir uns den Konsum von Kleidung vorstellen, ihn gestalten und beeinflussen.“ Auroboros entstand mit Künstlerinnen und Künstlern an der The Sarabande Foundation, die vom verstorbenen britischen Modedesigner Lee Alexander McQueen gegründet wurde, um kreative und innovative Talente zu fördern.
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Schon gewusst?
In einer 2018 von dem britischen Kreditkartenunternehmen Barclaycard durchgeführten Analyse gaben fast zehn Prozent der Kundinnen und Kunden zu, Kleidung zu kaufen, um Bilder davon in sozialen Medien zu teilen, und sie anschließend zurückzuschicken.
Tribute Brand
Tribute Band ist eine Bekleidungs- und Modemarke für den Einzelhandel, die sich auf kontaktlose und virtuelle Mode spezialisiert hat. Sie wurde im April 2020 als weltweit erstes Direct-to-Consumer-Unternehmen für digitale Mode mit Sitz in Zagreb, Kroatien, gegründet.
Das Unternehmen vereint Fachleute mit unterschiedlichen Kenntnissen in Mode, Design, 3D-Kunst und Technologie. Obwohl Tribute Band noch am Anfang steht, hat die Marke bereits mit der venezolanischen Modedesignerin Carolina Herrera an einem Kleid für die Singer-Songwriterin Charli XCX und mit der Modemarke Jean Paul Gaultier zusammengearbeitet. Zusätzlich zu den eigenen Entwürfen betreibt sie ein Geschäft in Decentraland.
Wie Tribute Brand am 6. Juli 2022 auf LinkedIn mitteilte, nahm das Unternehmen eine Seed-Finanzierungsrunde über 4,5 Millionen US-Dollar auf, angeführt von der Venture-Capital-Firma Collab+Currency. Gala Marija Vrbanicthe, die Gründerin des Unternehmens und begeisterte Gamerin, sagte in ihrem Ted Talk im Januar 2022, sie sei durch ihre Kindheitserfahrungen beim Verkleiden als Videospielcharaktere motiviert worden, in die digitale Mode einzusteigen. Zum Abschluss sagte sie: „Digitale Mode ist keine Alternative, sondern ein evolutionärer Schritt – und wir stehen derzeit am Anfang dieser neuen Ära.“
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The Dematerialised
The Dematerialised ist ein Marktplatz für virtuelle Produkte, der Modedesignerinnen und -designern sowie Kundinnen und Kunden neue haptische Erlebnisse und Einnahmequellen bietet. Der innovative Ansatz für digitale Mode-Assets möchte die etablierten Geschäftsmodelle der Modebranche in den Bereichen Produktion, Konsum und Besitz infrage stellen. Karinna Nobbs und Marjorie Hernandez gründeten die Marke, die auf der LUKSO-Blockchain basiert – einem von Marjorie Hernandez entwickelten IT-Dienstleistungsunternehmen.
Die Marke hat sich für digitale Outfits und NFT-Projekte mit den Modelabels Karl Lagerfeld, Spectrum of Footwear – einer brasilianischen Schuhagentur – und der Bekleidungsmarke Rebecca Minkoff zusammengeschlossen. Beim Einkauf können Kundinnen und Kunden ihre digitalen Assets außerdem mit Kredit- oder Debitkarte, Apple Pay, Google Pay oder Kryptowährungen bezahlen.
Auf die Frage, wie die Modewelt auf dieses neue Konzept reagiert, sagte Marjorie Hernandez, Mitgründerin von The Dematerialised: „Ich glaube, die Modebranche ist wirklich offen und aufgeschlossen. Ich denke, sie hat ihre Lektion gelernt … Sie dachte, E-Commerce würde für sie nicht funktionieren, und dann geschah es plötzlich doch – wir alle nutzen ihn.“ Sie fügte hinzu, dass man als Creator, Künstler oder Designer nicht mehr in einer Modehauptstadt oder in ihrer Nähe sein müsse; alles, was man brauche, sei das Internet, um Zugang zur Welt der digitalen Mode zu erhalten.
Dieses virtuelle Kamingespräch fand während der vierten jährlichen NFT. NYC-Konferenz im Juni 2022 statt – einer Veranstaltung, bei der The TicketFairy 2021 seine NFT-Funktionalität vorstellte.
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Außerdem ist „This Outfit Does Not Exist“ eine Plattform, die digitale Mode durch Bildung, Forschung und Präsentation fördert. Jeden Monat steht ein anderes Thema im Mittelpunkt – von digitalem Design und Vertrieb bis hin zu Metaverse-Marketing. Folge dem Instagram-Account der Gründerin Daniella Loftus, um über die neuesten Entwicklungen in der Welt der digitalen Mode auf dem Laufenden zu bleiben.
