5 digitala modemärken du bör känna till
I takt med att tekniken utvecklas suddas gränserna mellan virtuellt och verkligt ut. Web3 har redan gett oss virtuella konserter, spel och digitalt mode.
I takt med att tekniken utvecklas suddas gränserna mellan virtuellt och verkligt ut. Under pandemin var våra sociala kontakter virtuella. Den virtuella miljön har fortsatt att påverka våra sociala liv. Web3 har redan introducerat oss för virtuella konserter, spel, modemärken som säljer kläder i begränsad upplaga, pridefiranden, utbildningsseminarier och mycket mer.
Enkelt förklarat liknar digitala modemärken ett Snapchat-filter eller en mycket skickligt redigerad bild, där kunden får en outfit att bära virtuellt. De virtuella plaggen och accessoarerna läggs på kundens bild för att ge den ett mer naturligt utseende. Det kan jämföras med att prenumerera på en streamingtjänst eller hyra en film, med skillnaden att kunden äger den virtuella outfiten och att den är särskilt anpassad för hen.
Finansbolaget Morgan Stanley förutspår att den digitala modebranschen kan vara värd 50 miljarder USD år 2030. De har också uppgett att klädtillverkning förbrukar stora mängder färskvatten, står för 20 procent av världens avloppsvatten, har ett stort koldioxidavtryck och bidrar betydligt till mikroplastföroreningar i mark och vatten. Dessutom kräver en digital outfit färre fysiska eller naturliga resurser att skapa. Ingen faktisk fysisk produktion, förpackning eller logistik behövs heller.
Vi tittar närmare på några av de modehus som har stormat in i modebranschen digitalt.
The Fabricant
The Fabricant, med bas i Amsterdam, grundades 2018. Det är ett digitalt modehus som skapar unika 3D-plagg och virtuella modeaccessoarer. Kläderna designas för både varumärken och butiker. Bland deras uppmärksammade arbeten finns samarbeten med sportmärket Puma, det italienska kläd-, sko- och accessoarmärket Napapijri, skomärket Buffalo London och Soorty Enterprises – ett hållbart textilproduktionsföretag med bas i Karachi, Pakistan.
’The Fabricant Studio’, företagets plattform för samskapande, låter också konstnärer designa, byta och bära digitala mode-NFT:er i metaversum. Enligt deras webbplats minskar användningen av digitala prover i stället för fysiska kläder under designfasen varumärkets koldioxidavtryck med upp till 30 procent.
2019 ansvarade The Fabricant också för att auktionera ut en av de dyraste outfitsen på blockkedjan, för 9 500 USD.
Besök The Fabricant Studio genom att klicka här
Republiqe
Republiqe är ett klädmärke med bas i London som specialiserar sig på NFT-skapelser, kläder i metaversum och virtuella plagg. Märket grundades 2019 och bygger på tre grundpelare: kreativitet, hållbarhet och teknik. Utöver sitt nuvarande utbud av digitala kläder hoppas märket kunna expandera till tjänster för videoplattformar.
Märket har också tagit fram nödvändiga tips för hur man tar ett foto för att uppnå bästa resultat när en digital skräddare virtuellt passar in plagget på bilden. Deras digitala kläder uppges vara 100 procent hållbara, vilket gör att kunderna inte lämnar ett skadligt avtryck på planeten.
Besök Republiqe på deras webbplats genom att klicka här
Auroboros
Auroboros är ett lyxmodehus som grundades 2018 i London, Storbritannien. Deras produkter speglar dagens vetenskapliga och tekniska genombrott genom fysisk couture och digitala kläder.
Modehuset presenterade sin första Biomimicry Digital ready-to-wear-kollektion 2021 under London Fashion Week, med en naturinspirerad kollektion i 14 delar. DJ:n, designern, modellen och stylisten Sita Abellan arbetade med kollektionen. Bland Auroboros senaste projekt finns en virtuell klänning för den avlidna Marilyn Monroe, som nyligen debuterade i metaversum, samt ett samarbete med Ai-Da, en humanoid AI-robot som bar en digital bodysuit.
På varumärkets webbplats finns ett vision statement som lyder: ”Vi vill utveckla lyxindustrin mot djupare dimensioner – och omdefiniera hur vi föreställer oss, designar och påverkar klädkonsumtionen.” Auroboros började med konstnärer vid The Sarabande Foundation, som grundades för att främja kreativ och innovativ talang av den avlidne brittiske modedesignern Lee Alexander McQueen.
Upptäck Auroboros i Decentraland genom att klicka här
Visste du att:
I en analys från 2018, genomförd av kreditkortsföretaget Barclaycard i Storbritannien, erkänner nästan en av tio kunder att de köper kläder för att dela bilder på sociala medier och sedan returnerar dem.
Tribute Brand
Tribute Band är ett kläd- och modemärke för detaljhandel som specialiserar sig på kontaktlöst och virtuellt mode. Det lanserades i april 2020 som världens första digitala modeföretag direkt till konsument, med bas i Zagreb, Kroatien.
Företaget består av yrkespersoner med olika expertis inom mode, design, 3D-konst och teknik. Tribute Band befinner sig fortfarande i sin linda men har redan samarbetat med den venezuelanska modedesignern Carolina Herrera kring en klänning som bars av singer-songwritern Charli XCX, modemärket Jean Paul Gaultier och har en butik i Decentraland, utöver sina egna designer.
Som Tribute Brand delade på LinkedIn den 6 juli 2022 tog företaget in en såddinvestering på 4,5 miljoner USD, ledd av riskkapitalbolaget Collab+Currency. Gala Marija Vrbanicthe, företagets grundare och en hängiven gamer, sade under sitt Ted Talk i januari 2022 att hon motiverades att ge sig in i digitalt mode av sina barndomsupplevelser av att klä ut sig till tv-spelsfigurer. Hon avslutade med orden: ”Digitalt mode är inte ett alternativ utan ett evolutionärt steg, och vi befinner oss just nu i början av denna nya era.”
Klicka här för att se Tribute Brands digitala produkter
The Dematerialised
The Dematerialised är en marknadsplats för virtuella produkter som erbjuder nya taktila upplevelser och intäktskällor för modedesigners och kunder. Dess innovativa syn på digitala modeprodukter vill utmana etablerade affärsmodeller inom mode för produktion, konsumtion och ägande. Karinna Nobbs och Marjorie Hernandez grundade märket, som drivs av LUKSO-blockkedjan, ett IT-tjänsteföretag utvecklat av Marjorie Hernandez.
Märket har samarbetat med modelabels som Karl Lagerfeld, Spectrum of Footwear – en brasiliansk skobyrå – och klädmärket Rebecca Minkoff kring digitala outfits och NFT-projekt. När kunder handlar kan de också betala för sina digitala tillgångar med kredit- eller betalkort, Apple Pay, Google Pay eller kryptovalutor.
På frågan hur modevärlden reagerar på detta nya koncept sade The Dematerialiseds medgrundare Marjorie Hernandez: ”Jag tycker att modebranschen verkligen är öppen och mottaglig. Jag tror att de lärde sig sin läxa … de trodde att e-handel inte skulle fungera för dem, och sedan hände det plötsligt – vi gör det allihop.” Hon tillade att man som kreatör, konstnär eller designer inte längre behöver befinna sig i eller nära en modehuvudstad; allt som krävs är internet för att få tillgång till den digitala modevärlden.
Detta var ett virtuellt fireside chat under den fjärde årliga NFT. NYC-konferensen i juni 2022, ett evenemang där The TicketFairy hade premiär för sin NFT-funktionalitet 2021.
Handla i The Dematerialised-butiken genom att klicka här
Dessutom är ’This Outfit Does Not Exist’ en plattform som främjar digitalt mode genom utbildning, forskning och presentation. Varje månad utforskas ett nytt tema, från digital design och distribution till marknadsföring i metaversum. Följ grundaren Daniella Loftus på Instagram för att hålla dig uppdaterad om det senaste inom den digitala modevärlden.
