5 digitale motemerker du bør kjenne til
Etter hvert som teknologien utvikler seg, viskes grensene mellom det virtuelle og det virkelige ut. Web3 har allerede gitt oss virtuelle konserter, gaming og digital mote.
Etter hvert som teknologien utvikler seg, viskes grensene mellom det virtuelle og det virkelige ut. Under pandemien var de sosiale forbindelsene våre virtuelle. Denne virtuelle settingen har fortsatt å påvirke det sosiale livet vårt. Web3 har allerede introdusert oss for virtuelle konserter, gaming, motemerker som selger klær i begrensede opplag, pride-markeringer, lærerike seminarer og mye mer.
Enkelt forklart ligner digitale motemerker på et Snapchat-filter eller en svært dyktig bilderedigering: Kunden får et antrekk de kan ha på seg virtuelt. Disse virtuelle plaggene og tilbehørene legges på et bilde av kunden for å gi det et mer naturlig uttrykk. Det kan sammenlignes med å abonnere på en strømmetjeneste eller leie en film, bortsett fra at kunden eier det virtuelle antrekket, som er spesialtilpasset dem.
Finanstjenesteselskapet Morgan Stanley anslår at den digitale moteindustrien kan være verdt 50 milliarder amerikanske dollar innen 2030. De påpekte også at klesproduksjon bruker store mengder ferskvann, står for 20 prosent av verdens avløpsvann, har et høyt karbonavtrykk og bidrar betydelig til mikroplastforurensning i jord og vann. I tillegg krever et digitalt antrekk færre fysiske eller naturlige ressurser å lage. Det er heller ingen faktisk fysisk produksjon, emballasje eller logistikk involvert.
Vi ser nærmere på noen av motehusene som har stormet inn i moteindustrien digitalt.
The Fabricant
The Fabricant holder til i Amsterdam og ble grunnlagt i 2018. Det er et digitalt motehus som lager unike 3D-plagg og virtuelle motetilbehør. Klærne er designet både for merkevarer og butikker. Blant de mest kjente arbeidene deres er samarbeid med sportsmerket Puma, det italienske kles-, sko- og tilbehørsmerket Napapijri, skomerket Buffalo London og Soorty Enterprises – et bærekraftig tekstilproduksjonsselskap basert i Karachi i Pakistan.
«The Fabricant Studio», selskapets plattform for samskaping, lar også kunstnere designe, bytte og bruke digitale mote-NFT-er i metaverset. Ifølge nettstedet deres reduserer bruk av digitale prøver i stedet for fysiske klær under designfasen merkevarens karbonavtrykk med opptil 30 prosent.
I 2019 var The Fabricant også ansvarlig for auksjoneringen av et av de dyreste antrekkene på blokkjeden, til 9500 amerikanske dollar.
Besøk The Fabricant Studio ved å klikke her
Republiqe
Republiqe er et klesmerke basert i London, med spesialisering i NFT-kreasjoner, klær i metaverset og virtuelle plagg. Merket ble etablert i 2019 og bygger på tre hovedpilarer: kreativitet, bærekraft og teknologi. I tillegg til dagens tilbud av digitale klær håper merket å utvide til tjenester for videoplattformer.
Merket har også delt nyttige tips om hvordan man tar et bilde for å oppnå best mulig resultat når en digital skredder tilpasser klærne virtuelt til bildet. De digitale klærne deres skal være 100 prosent bærekraftige, slik at kundene ikke etterlater seg en skadelig påvirkning på planeten.
Besøk nettstedet til Republiqe ved å klikke her
Auroboros
Auroboros er et luksusmotehus som ble grunnlagt i 2018 i London i Storbritannia. Produktene deres speiler dagens vitenskapelige og teknologiske gjennombrudd gjennom fysisk couture og digitale klær.
Motehuset presenterte sin første Biomimicry Digital ready-to-wear-kolleksjon under London Fashion Week i 2021, med en naturinspirert kolleksjon på 14 plagg. DJ-en, designeren, modellen og stylisten Sita Abellan arbeidet med kolleksjonen. Blant Auroboros’ nyere prosjekter finner vi en virtuell kjole til avdøde Marilyn Monroe, som nylig debuterte i metaverset, samt et samarbeid med Ai-Da, en humanoid AI-robot som viste frem en digital bodysuit.
På merkevarens nettsted står følgende visjonserklæring: «Vi ønsker å utvikle luksusindustrien i dypere dimensjoner – og redefinere hvordan vi forestiller oss, designer og påvirker klesforbruk.» Auroboros startet med kunstnere ved The Sarabande Foundation, som ble etablert for å fremme kreative og nyskapende talenter av den avdøde britiske motedesigneren Lee Alexander McQueen.
Se Auroboros på Decentraland ved å klikke her
Visste du at:
I en analyse fra 2018, utført av kredittkortselskapet Barclaycard i Storbritannia, innrømmet nesten én av ti kunder at de kjøpte klær for å dele bilder av dem på sosiale medier, før de returnerte dem.
Tribute Brand
Tribute Band er et kles- og motemerke for detaljhandel som spesialiserer seg på kontaktløs og virtuell mote. Det ble lansert i april 2020 som verdens første digitale moteselskap direkte til forbruker, med base i Zagreb i Kroatia.
Selskapet består av fagfolk med ulik ekspertise innen mote, design, 3D-kunst og teknologi. Tribute Band er fortsatt i startfasen, men har allerede samarbeidet med den venezuelanske motedesigneren Carolina Herrera om en kjole brukt av singer-songwriteren Charli XCX, motemerket Jean Paul Gaultier, og har en butikk i Decentraland, i tillegg til sine egne design.
Som Tribute Brand delte på LinkedIn 6. juli 2022, hentet selskapet inn en såkornrunde på 4,5 millioner amerikanske dollar, ledet av venturekapitalselskapet Collab+Currency. Gala Marija Vrbanicthe, selskapets grunnlegger og ivrige gamer, sa under sin Ted Talk i januar 2022 at hun ble motivert til å satse på digital mote av barndomsopplevelsene med å kle seg ut som videospillfigurer. Hun avsluttet med å si: «Digital mote er ikke et alternativ, men et evolusjonært steg, og vi befinner oss nå i begynnelsen av denne nye æraen.»
Klikk her for å se Tribute Brands digitale produkter
The Dematerialised
The Dematerialised er en markedsplass for virtuelle produkter som gir motedesignere og kunder nye taktile opplevelser og inntektskilder. Den innovative tilnærmingen til digitale moteaktiva utfordrer etablerte forretningsmodeller for produksjon, forbruk og eierskap i moteindustrien. Karinna Nobbs og Marjorie Hernandez grunnla merket, som drives av LUKSO-blokkjeden, et IT-tjenesteselskap utviklet av Marjorie Hernandez.
Merket har samarbeidet med motemerkene Karl Lagerfeld, Spectrum of Footwear – et brasiliansk skobyrå, og klesmerket Rebecca Minkoff om digitale antrekk og NFT-prosjekter. Når de handler, kan kundene også betale for de digitale eiendelene sine med kreditt- eller debetkort, Apple, Google Pay eller kryptovaluta.
På spørsmål om hvordan moteverdenen reagerer på dette nye konseptet, sa The Dematerialised-medgrunnlegger Marjorie Hernandez: «Jeg synes moteindustrien er veldig åpen og mottakelig. Jeg tror de lærte av det … de trodde e-handel ikke kom til å fungere for dem, og så skjedde det plutselig – vi driver alle med det.» Hun la til at du som skaper, kunstner eller designer ikke lenger trenger å befinne deg i eller i nærheten av en motehovedstad; alt du trenger for å få tilgang til den digitale moteverdenen, er internett.
Dette var en virtuell peiskantsamtale under den fjerde årlige NFT. NYC-konferansen i juni 2022, et arrangement der The TicketFairy lanserte sin NFT-funksjonalitet i 2021.
Handle i The Dematerialised-butikken ved å klikke her
I tillegg er «This Outfit Does Not Exist» en plattform som fremmer digital mote gjennom utdanning, forskning og presentasjon. Hver måned utforskes et nytt tema, fra digital design og distribusjon til markedsføring i metaverset. Følg grunnleggeren Daniella Loftus på Instagram for å holde deg oppdatert på det siste fra den digitale moteverdenen.
