Introducción: Los festivales que celebran la música de raíces y Americana han pasado históricamente por alto a muchas de las comunidades que dieron origen a estos géneros. Las mujeres y los artistas racializados —negros, latinos e indígenas— a menudo han tenido dificultades para conseguir las mismas oportunidades sobre el escenario y entre bastidores. Hoy, una nueva generación de productores de festivales está decidida a cambiarlo. Lograr una verdadera equidad en los festivales no es solo un imperativo moral; también crea carteles más ricos y experiencias más vibrantes para todo el mundo. Esta guía comparte aprendizajes adquiridos con esfuerzo para crear festivales que den protagonismo a las voces infrarrepresentadas, con pasos prácticos y ejemplos reales de todo el mundo.
Las historias de éxito actuales demuestran lo que es posible. En 2019, el Primavera Sound de España se convirtió en el primer gran festival en lograr un cartel con equilibrio de género al 50/50, demostrando que la paridad es alcanzable incluso a gran escala. Y en 2023, el festival Celebrate AMERI’KANA de Kansas City «cambió el guion» al presentar un cartel completo de artistas negros, latinos e indígenas: una decisión audaz para honrar las diversas raíces de la música estadounidense. Estos ejemplos subrayan una lección clave: la inclusión debe ser intencionada. Para amplificar de verdad las voces marginadas, los organizadores de festivales deben comprometerse con objetivos claros de representación, respaldarlos con acciones —y rendición de cuentas— y fomentar una cultura inclusiva desde el escenario hasta la oficina del equipo. Así puedes conseguirlo:
Define objetivos de representación y comparte tus avances
Comprométete con objetivos concretos de diversidad. Empieza por definir cómo se ve la equidad en tu festival. Puede significar fijar el objetivo de que el 50 % de tu cartel esté compuesto por mujeres y artistas no binarios, o que un determinado porcentaje de los espacios se reserve a artistas BIPOC (personas negras, indígenas y racializadas). Sé ambicioso, pero realista. Cuando más de 45 festivales se comprometieron a lograr carteles con equilibrio de género para 2022 a través de la iniciativa Keychange, demostraron que la industria estaba preparada para cambiar. Muchos eventos, grandes y pequeños, también han adoptado objetivos similares para la diversidad racial y cultural.
Incluye a tu equipo, proveedores y presentadores. La representación no se limita a quién sostiene el micrófono. Fíjate como objetivo diversificar los equipos entre bastidores, el personal técnico, los MC y hasta los puestos de los proveedores. ¿Hay mujeres y profesionales de minorías representados en tus equipos de sonido e iluminación? ¿Y entre los presentadores y maestros de ceremonias del festival? Establecer objetivos en todas las áreas —no solo entre los artistas— ayuda a crear un evento que refleje de verdad a tu comunidad. Por ejemplo, el Fierce Festival del Reino Unido no solo hace un seguimiento de la diversidad de sus artistas, sino también de su personal y equipo directivo. Sus cuatro directores artísticos desde 1997 proceden de contextos diversos, y el festival publica desgloses demográficos de su equipo y cartel para rendir cuentas. En 2024, el 57 % de los artistas programados por Fierce eran étnicamente diversos, frente a solo el 26 % en 2017, según sus informes de rendición de cuentas: un avance logrado al fijar objetivos y medirlos.
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Sé transparente e informa de los resultados. La rendición de cuentas pública impulsa el cambio. Plantéate publicar un informe anual de diversidad o una entrada de blog que explique cómo se compararon tu cartel y tu plantilla con los objetivos fijados. Esta transparencia ofrece varias ventajas: genera confianza con tu público, motiva a tu equipo a mantener el compromiso y anima a otros festivales a seguir el ejemplo. La web de Fierce Festival, por ejemplo, incluye una página de «Rendición de cuentas y transparencia» con estadísticas anuales sobre la composición de su programación y equipo. Del mismo modo, el gigante danés Roskilde Festival puso en marcha en 2022 un completo Plan de Acción por la Diversidad y la Equidad, y lleva informando de sus avances desde 2018, identificando abiertamente las áreas que debe mejorar. Cuando compartes tus cifras —sean buenas o malas— transmites que para ti la representación no es solo discurso: es un compromiso que se puede medir.
Reserva paridad en los horarios principales, no solo en la letra pequeña
La representación igualitaria debe llegar a los cabezas de cartel y a las horas punta. No basta con contratar a artistas diversos y relegarlos después a sesiones a primera hora de la tarde o a pequeños escenarios secundarios. La verdadera equidad significa que las mujeres y los artistas BIPOC tengan horarios principales y una posición destacada en el cartel, junto a los cabezas de cartel habituales. Por desgracia, las viejas costumbres tardan en desaparecer: los estudios han demostrado que, incluso cuando los festivales contratan a más artistas mujeres, a menudo aparecen más abajo en el cartel o en horarios diurnos de «descubrimiento». Según una encuesta mundial de female:pressure, las mujeres representaban aproximadamente el 27 % de los artistas de festivales en 2020 —frente a un mísero 9 % en 2012—, según datos de Resident Advisor, pero todavía aparecen demasiado pocas veces en la parte superior del cartel. La encuesta señaló que los festivales más grandes solían tener una distribución de género más desequilibrada, lo que pone de relieve el problema de la «jerarquía del cartel».
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Como productor de un festival, puedes romper este patrón. Si tienes tres espacios para cabezas de cartel, intenta que al menos uno de ellos lo ocupe una mujer o un artista racializado cada día. Alterna los artistas de cierre y ofrece a los intérpretes infrarrepresentados las mismas oportunidades al atardecer y por la noche que atraen a las multitudes más numerosas. Cuando el Glastonbury Festival del Reino Unido recibió críticas por la falta de mujeres cabezas de cartel, su equipo respondió buscando activamente más mujeres y artistas no blancos para las ediciones posteriores. Coachella ofreció un ejemplo positivo en 2023: coronó a Bad Bunny como el primer cabeza de cartel solista latino del festival y presentó a Blackpink como el primer cabeza de cartel femenino de K-pop, decisiones que no solo hicieron historia para los artistas latinos y del K-pop, sino que también fueron enormemente populares entre el público. Del mismo modo, Primavera Sound demostró que contratar con paridad no perjudica la venta de entradas: su cartel equilibrado por género de 2019 —con grandes artistas mujeres como Robyn, Christine and the Queens, Janelle Monáe y otras— recibió elogios generalizados tanto de la crítica como de los asistentes.
Da visibilidad al talento diverso en los momentos clave de descubrimiento. Más allá de los cabezas de cartel, piensa en el ritmo de la jornada del festival. Las franjas de primera hora de la tarde —justo antes del cabeza de cartel— o los conciertos destacados del fin de semana son momentos clave de «descubrimiento», cuando hay más público. Asegúrate de que estos periodos de máxima afluencia no estén dominados por las mismas caras de siempre. Diseña el horario para que las mujeres emergentes, los artistas LGBTQ+ y los artistas racializados tengan la oportunidad de tocar ante una sala llena. Por ejemplo, el Newport Folk Festival, un histórico evento de Americana, invitó a Black Opry Revue —un colectivo de artistas negros de country y folk— a comisariar una presentación destacada en 2022, dándoles visibilidad en un escenario principal en lugar de dejarlos en los márgenes. El resultado fue una actuación potente que presentó a miles de asistentes a excelentes intérpretes negros de Americana que, de otro modo, quizá nunca se habrían escuchado en el histórico cartel de Newport. Al programar de forma inclusiva en los momentos de mayor afluencia, no solo das a los artistas infrarrepresentados el público que merecen; también ofreces a tu público la emoción de descubrir nuevas perspectivas en horario principal.
Colabora con las comunidades para crear oportunidades y contexto
Trabaja con organizaciones comunitarias para ampliar tu reserva de talento. Una de las mejores formas de encontrar y desarrollar talento diverso es asociarte con las comunidades a las que quieres dar apoyo. Los grupos comunitarios, las asociaciones culturales y las organizaciones sin ánimo de lucro pueden servir de puente hacia artistas y equipos de contextos infrarrepresentados, y a menudo poseen un conocimiento inestimable sobre cómo relacionarse con esas comunidades de forma auténtica. Si quieres incluir más voces indígenas, colabora con organizaciones de artes indígenas o consejos tribales de tu región. ¿Quieres contratar más bandas latinas? Conecta con centros culturales latinos o colectivos musicales locales. Estas alianzas pueden ayudarte a incorporar artistas, personal técnico e incluso becarios a través de canales de confianza, creando una cantera de nuevas caras para tu festival.
Un excelente caso de estudio es el Celebrate AMERI’KANA Music & Arts Festival. Copresentado por una organización sin ánimo de lucro de Kansas City —Art as Mentorship, que impulsa a jóvenes músicos— y una banda local de rock latino, este festival se construyó sobre la colaboración comunitaria desde el primer día. Gracias a estos vínculos, Celebrate AMERI’KANA no solo reunió un cartel de artistas negros, latinos e indígenas, sino que también dio a jóvenes intérpretes locales la oportunidad de compartir escenario con artistas nacionales. Los organizadores trabajaron estrechamente con mentores y grupos de base para identificar talento, e incluso organizaron talleres gratuitos antes del evento. El resultado fue enorme: el público vivió una celebración genuinamente inclusiva de las diversas raíces de la Americana, y artistas emergentes de comunidades marginadas obtuvieron una oportunidad capaz de cambiarles la carrera.
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Aporta contexto cultural y comparte historias. Colaborar con organizaciones comunitarias no consiste solo en contratar artistas; también implica educar a tu público e introducirlo en las culturas de esos artistas. La inclusión depende tanto de cómo presentas las actuaciones como de quién actúa. Plantéate contar con líderes comunitarios o expertos culturales para presentar a los artistas, aportar contexto o moderar conversaciones. Por ejemplo, muchos festivales de Australia y Nueva Zelanda han incorporado ceremonias de «Welcome to Country», realizadas por ancianos indígenas locales para abrir el evento y reconocer las tierras tradicionales. Esto establece un tono respetuoso y ayuda al público a comprender la importancia del lugar y de sus habitantes. Del mismo modo, en el Winnipeg Folk Festival de Canadá, un Círculo Asesor Indígena trabaja con los productores del festival para integrar la cultura y los protocolos de las Primeras Naciones en todo el evento, desde el reconocimiento de las tierras hasta la presentación de artesanos indígenas. Al dar a las voces infrarrepresentadas no solo el escenario, sino también el relato que lo rodea, los festivales pueden crear una conexión y un respeto más profundos. ¿Por qué no organizar una sesión de preguntas y respuestas con ese grupo indígena de canto de garganta sobre su herencia? ¿O invitar a un grupo de defensa de las mujeres en la música para comisariar un panel o un escenario pequeño? Estas colaboraciones aportan riqueza y significado a la experiencia del festival.
Crea vías de acceso a la industria. La representación en un festival mejora aún más cuando las comunidades forman parte de su tejido, en lugar de ser invitadas solo para apariciones puntuales. Colabora con escuelas de música locales, grupos activistas o iniciativas de diversidad para establecer programas de mentoría y formación. Algunos festivales organizan programas de prácticas en colaboración con entidades centradas en las mujeres en la ingeniería de sonido o en jóvenes BIPOC que trabajan en la producción de eventos. Como productor, puedes financiar becas para la formación técnica u ofrecer oportunidades de acompañamiento durante el montaje del festival. Crear estas vías demuestra que no te limitas a tomar prestada la cultura de una comunidad durante un fin de semana: inviertes activamente en su talento durante todo el año. Con el tiempo, esto impulsa a una nueva generación de profesionales diversos de los festivales. La iniciativa Diversity On Tour, por ejemplo, anima a los organizadores de eventos a visitar escuelas y programas juveniles para dar a conocer las carreras profesionales en la música en directo a niñas y jóvenes BIPOC. Incluso un paso pequeño, como ofrecer un puesto o espacio en tu evento a grupos comunitarios locales —para que compartan su misión y su trabajo—, puede ampliar la inclusión del festival más allá de la música.
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Forma a tu equipo sobre sesgos y prácticas seguras
Prepara al personal y a los voluntarios para reconocer y combatir los sesgos. Incluso con una contratación diversa ya en marcha, un festival debe funcionar de forma inclusiva sobre el terreno. Esto empieza por tu equipo interno. Los sesgos inconscientes pueden aparecer en cualquier lugar: un guardia de seguridad podría discriminar injustamente a un grupo de adolescentes latinos, o un técnico de sonido podría asumir que una música no conoce su equipo. La formación preventiva puede ayudar a todo el mundo a reconocer estos sesgos. Antes del evento, organiza sesiones o talleres sobre diversidad e inclusión para tu personal, contratistas y voluntarios. Muchos festivales recurren a profesionales o colaboran con campañas como «Good Night Out» —que combate el acoso en la vida nocturna— o SoundGirls —que apoya a las ingenieras de sonido— para formar a sus equipos. Los temas deben abarcar desde la competencia cultural —por ejemplo, la comunicación respetuosa y la pronunciación correcta de los nombres de artistas internacionales— hasta la accesibilidad y la superación de estereotipos. El objetivo es que cada miembro de tu equipo, desde la taquilla hasta los bastidores, entienda cómo crear un entorno acogedor para artistas y asistentes de cualquier procedencia.
Establece una política de tolerancia cero frente al acoso. Un festival verdaderamente inclusivo es aquel en el que todo el mundo se siente seguro. Desarrolla un código de conducta claro que prohíba cualquier tipo de acoso y discriminación, ya sea acoso sexual, lenguaje racista o comportamiento homófobo. Y, sobre todo, forma a tu equipo para saber cómo responder si ocurre un incidente. El personal de seguridad y del festival debe saber cómo ayudar a quien denuncie un caso de acoso y cómo intervenir adecuadamente cuando presencie un comportamiento problemático. En 2017, más de 100 festivales independientes del Reino Unido se unieron para lanzar la carta «Safer Spaces at Festivals», comprometiéndose con enfoques centrados en las personas supervivientes para abordar la violencia sexual y el acoso. Se comprometieron a tomarse en serio todas las denuncias y a respaldarlo con procedimientos adecuados y formación del personal. Tu festival puede inspirarse en este modelo: trabaja con grupos locales de apoyo —como un centro de atención a víctimas de violencia sexual o una organización contra el racismo— para formar al personal en intervención de testigos y respuestas empáticas. Asegúrate de que artistas y asistentes sepan dónde encontrar ayuda si la necesitan; por ejemplo, designa espacios seguros o puntos de ayuda claramente señalizados en el recinto. Cuando los artistas infrarrepresentados se incorporan a tu cartel, a menudo proceden de escenas de las que el acoso o los sesgos pueden haberlos alejado. Demuéstrales a ellos y a sus seguidores que en tu festival no se tolerará el comportamiento de odio y que se actuará con rapidez.
Fomenta una cultura inclusiva en el festival. Más allá de la formación formal, establece expectativas de inclusión cotidiana entre tu equipo. Los pequeños detalles importan: pronuncia correctamente el nombre de cada artista y aprende algo sobre su contexto para tratarlo con respeto. Anima a los responsables de escenario y a los MC a utilizar un lenguaje inclusivo —por ejemplo, sin dar por supuesto el género de los asistentes y presentando correctamente los pronombres de los artistas—. Si tu festival cuenta con acampada o zonas comunitarias durante varios días, plantéate organizar talleres o actividades que promuevan la inclusión, como sesiones de apreciación cultural, debates sobre diversidad o carteles que destaquen las contribuciones de mujeres y personas BIPOC a tu género musical. Al integrar estos valores en la estructura del evento, creas un círculo virtuoso: los artistas se sienten valorados y ofrecen sus mejores actuaciones, los públicos diversos se sienten bienvenidos y representados, y tu equipo se enorgullece de organizar un festival que va por delante.
La inclusión es programación y práctica
Diversificar el cartel de un festival es un comienzo potente, pero la verdadera inclusión va más allá. Piénsalo así: la inclusión es programación y práctica. No se trata solo de quién sube al escenario, sino de cómo organizas el evento y cómo tratas a las personas en cada paso. Un festival puede contratar a una mezcla de mujeres, artistas negros, latinos e indígenas y aun así quedarse corto si esos artistas sienten que son una cuota o sufren hostilidad en el recinto. Del mismo modo, puedes tener al equipo más amable y respetuoso del mundo, pero si tu cartel es homogéneo, no estás ofreciendo la riqueza cultural que tu público busca. Ambos aspectos deben funcionar juntos.
Los productores de festivales más exitosos abordan la equidad como una misión integral. Fijan objetivos, aplican políticas y cumplen sus compromisos en todos los departamentos, desde las reuniones de contratación hasta la evaluación posterior al evento. El aprendizaje nunca termina. Prepárate para escuchar los comentarios de artistas y asistentes. Puede que una artista te diga que la zona de bastidores le pareció insegura por la noche, o que un grupo comunitario local señale que este año pasaste por alto su género. Considera estas aportaciones una guía valiosa para mejorar, no una crítica. Muchos festivales pioneros también han reconocido errores por el camino. Lo importante es asumirlos y seguir trabajando por una representación mejor y un ambiente más seguro e inclusivo.
En el fondo, comprometerse con la equidad en los festivales de raíces y Americana —o en cualquier festival— consiste en honrar el verdadero espíritu de la música. La música Americana y de raíces se construye sobre las historias y contribuciones de pueblos diversos: desde los cantantes afroamericanos de blues y los narradores indígenas hasta las tradiciones folclóricas de las comunidades inmigrantes y las mujeres que mantuvieron vivas las historias orales. Al abrir un espacio para todas estas voces en tus escenarios y entre tu personal, no te limitas a marcar una casilla: creas un festival que conecta con autenticidad y alma. Y, como han descubierto innumerables organizadores, cuando das protagonismo a la inclusión desbloqueas nuevos niveles de creatividad, fidelidad de la comunidad e incluso éxito comercial. En otras palabras, no solo es lo correcto: también es una decisión inteligente.
Conclusión: Integrar la equidad en un festival requiere dedicación, humildad y colaboración. Pero la recompensa es un entorno dinámico en el que todo el mundo siente que pertenece, desde el cabeza de cartel llegado del extranjero hasta el voluntario del equipo que participa por primera vez y vive a pocos kilómetros. Al comprometerte con objetivos de representación, elevar las voces marginadas en los momentos importantes, colaborar con las comunidades y fomentar un lugar de trabajo seguro y consciente de los sesgos, sientas las bases para un cambio duradero. La próxima generación de productores de festivales te lo agradecerá, al igual que el público que podrá disfrutar de un espectro más amplio de talento. Las raíces de la música son profundas y extensas; ha llegado el momento de que nuestros festivales también lo sean.
Conclusiones clave
- Fija objetivos explícitos de diversidad para el cartel, el personal y el resto de participantes de tu festival —por ejemplo, aspirar a que el 50 % de los artistas sean mujeres o a que la representación refleje la composición de tu comunidad— y publica el seguimiento de tus avances para rendir cuentas.
- Garantiza la paridad en el cartel y los horarios. No relegues a las mujeres y a los artistas de minorías a franjas tempranas o escenarios pequeños: dales horarios principales y oportunidades como cabezas de cartel para que puedan brillar en igualdad de condiciones.
- Colabora con organizaciones comunitarias —centros culturales, organizaciones de mentoría y grupos de apoyo— para encontrar artistas y personal. Estas alianzas crean vías auténticas para las personas infrarrepresentadas y ayudan a aportar contexto cultural al público.
- Invierte en formación y políticas para que tu festival sea seguro y acogedor. Forma a tu equipo sobre sesgos inconscientes, sensibilidad cultural y gestión del acoso. Aplica una política de tolerancia cero frente a comportamientos racistas, sexistas o abusivos, y hazla cumplir de forma coherente.
- Recuerda que la inclusión es integral. Se trata de quién está sobre el escenario y de cómo organizas el evento. Construye una cultura de festival que celebre la equidad en todos los niveles, honrando las diversas raíces de la música Americana e inspirando a otros a seguir tu ejemplo.
Preguntas frecuentes
¿Cómo pueden los festivales de música mejorar la diversidad y la inclusión?
Los organizadores de festivales mejoran la diversidad al fijar objetivos concretos de representación para los carteles, el personal y los proveedores. Entre las estrategias se incluyen colaborar con organizaciones comunitarias para incorporar talento infrarrepresentado y publicar informes transparentes sobre los avances. Además, ofrecer formación sobre sesgos y establecer políticas de tolerancia cero frente al acoso crea un entorno más seguro e inclusivo para todas las personas participantes.
¿Por qué es importante la representación en los festivales de Americana y de raíces?
La representación en los festivales de Americana honra los diversos orígenes del género en las comunidades negras, latinas e indígenas. Dar protagonismo a estas voces crea carteles más ricos y experiencias más vibrantes para el público, al tiempo que corrige un olvido histórico. La verdadera equidad implica incluir de forma intencionada a mujeres y artistas racializados para reflejar el espíritu auténtico de esta música.
¿Cómo pueden los organizadores de festivales lograr carteles equilibrados por género?
Los organizadores logran carteles equilibrados por género al comprometerse con objetivos específicos, como el objetivo 50/50 demostrado por el Primavera Sound de España. Para conseguirlo, es necesario contratar de forma intencionada en todas las franjas horarias y garantizar que las mujeres y los artistas no binarios ocupen espacios principales como cabezas de cartel, en lugar de limitarse a horarios tempranos de descubrimiento. La rendición de cuentas pública y el seguimiento de los avances ayudan a mantener estos compromisos.
¿Qué ventajas tiene colaborar con organizaciones comunitarias para organizar festivales?
Colaborar con organizaciones comunitarias crea vías auténticas para incorporar a artistas, personal técnico y becarios diversos. Las alianzas con grupos culturales, como consejos indígenas o colectivos latinos, amplían la reserva de talento y aportan un contexto cultural valioso. Estas colaboraciones ayudan a los festivales a relacionarse con las comunidades marginadas de forma significativa, en lugar de limitarse a ofrecer apariciones puntuales.
¿Cómo afecta la jerarquía del cartel a la diversidad de un festival?
La jerarquía del cartel suele perjudicar la diversidad cuando los festivales relegan a mujeres y artistas BIPOC a franjas de primera hora de la tarde o a escenarios pequeños, aunque formen parte del cartel. La verdadera equidad exige colocar a los artistas infrarrepresentados en espacios principales, como cabezas de cartel y horarios nocturnos. Dar a los artistas diversos una posición equivalente en el cartel garantiza que reciban la visibilidad y la atención del público que merecen.
¿Qué formación sobre diversidad debe recibir el personal de un festival?
El personal del festival debe recibir formación sobre sesgos inconscientes, competencia cultural y prácticas seguras para combatir la discriminación. Los talleres suelen abordar la comunicación respetuosa, la pronunciación correcta de los nombres y la accesibilidad. Una formación eficaz también incluye instrucciones sobre la intervención de testigos y la aplicación de políticas de tolerancia cero frente al acoso, para garantizar un entorno acogedor para artistas y asistentes.
¿Qué festivales de música han aplicado con éxito planes de diversidad?
El Primavera Sound de España logró un cartel equilibrado por género al 50/50 en 2019, mientras que Celebrate AMERI’KANA, de Kansas City, presentó un cartel completo de artistas negros, latinos e indígenas. Además, Fierce Festival, del Reino Unido, y Roskilde Festival, de Dinamarca, hacen un seguimiento activo de sus estadísticas de diversidad y publican informes al respecto, demostrando que la paridad es alcanzable mediante una planificación intencionada y transparencia.
¿Cómo pueden los festivales garantizar la seguridad de artistas y públicos diversos?
Los festivales garantizan la seguridad estableciendo códigos de conducta claros y políticas de tolerancia cero frente al acoso, el racismo y la discriminación. Los organizadores deben formar al personal de seguridad y al resto del equipo en respuestas centradas en las personas supervivientes y en la intervención de testigos. Designar espacios seguros y señalizar claramente los puntos de ayuda permite a asistentes y artistas denunciar incidentes y recibir asistencia inmediata y empática.
