Partenariats e-commerce et social commerce pour les festivals : transformer le contenu en revenus

Partenariats e-commerce et social commerce pour les festivals : transformer le contenu en revenus

Introduction
Le sponsoring de festivals ne se limite plus aux logos sur les banderoles de scène et aux publicités classiques. Dans le paysage numérique actuel, les organisateurs de festivals tournés vers l’avenir s’associent à des marques pour intégrer directement l’e-commerce et le social commerce à l’expérience du festival. Des lancements de produits en édition limitée aux publications achetables sur les réseaux sociaux, ces stratégies permettent aux festivals de créer de nouvelles sources de revenus tout en offrant aux sponsors un retour sur investissement concret. Le principe qui guide cette approche est simple : le commerce peut être un contenu qui paie son loyer. En associant contenu engageant et possibilités d’achat fluides, les festivals peuvent ravir leurs fans, augmenter la valeur apportée aux sponsors et monétiser leur activité toute l’année, sans compromettre l’authenticité de l’événement.

Lancez des éditions limitées et des packs de merchandising (avec suivi d’affiliation)

Créer des lancements de produits en édition limitée et des packs de merchandising exclusifs est devenu un moyen puissant de générer de l’engouement et des ventes. La rareté et l’exclusivité stimulent l’enthousiasme des fans : pensez à une série limitée de baskets aux couleurs du festival ou à la sortie, pendant une seule semaine, d’un vinyle d’un artiste en tête d’affiche. Par exemple, le festival hip-hop Rolling Loud lance régulièrement des collections de merchandising propres à chaque ville, qui s’écoulent en ligne en quelques heures. De même, Coachella s’est associé à l’enseigne de mode H&M pour créer une collection de vêtements co-brandée « H&M Loves Coachella », rendant la mode du festival disponible dans des centaines de magasins et en ligne dans le monde entier, comme l’annonce le communiqué de presse de la première collection co-brandée de H&M. Ces lancements nourrissent non seulement la peur de manquer quelque chose chez les fans, mais prolongent aussi la marque du festival dans leur quotidien.

Les packs de merchandising peuvent encore augmenter les ventes et le panier moyen (AOV). Les festivals regroupent de plus en plus des produits, par exemple dans une box de merchandising thématique ou des offres billet + merchandising, afin d’encourager les achats plus importants. Un fan peut choisir un pack comprenant un t-shirt du festival, une affiche et un produit du sponsor à un prix avantageux. Intégrer ces offres au moment de l’achat du billet peut être très efficace ; en réalité, les événements qui associent merchandising et billetterie enregistrent souvent des montants de commande nettement supérieurs (les rapports font état d’une hausse de 40 à 50 % de l’AOV grâce aux ventes additionnelles et aux packs), une statistique étayée par les données de Ticket Fairy sur l’intégration du merchandising. Certaines plateformes de billetterie, comme Ticket Fairy, prennent en charge la vente de merchandising intégrée et le suivi d’affiliation lors du paiement, afin que chaque vente de pack soit correctement suivie et attribuée.

Le suivi d’affiliation est essentiel lors du lancement de ces éditions limitées et de ces packs, surtout si vous impliquez des partenaires ou des influenceurs dans leur promotion. Donnez à chaque partenaire marketing, qu’il s’agisse d’un sponsor, d’un artiste ou d’un ambassadeur parmi les fans, un lien de recommandation ou un code promotionnel unique. Ainsi, lorsqu’une édition limitée est mise en vente, vous pouvez voir exactement quel partenaire a généré combien de ventes. Par exemple, si un DJ populaire fait la promotion de votre merchandising limité sur ses réseaux sociaux, le suivi d’affiliation permet de mesurer son impact, puis de le récompenser, lui ou le sponsor, en conséquence. Un suivi transparent renforce la confiance : les sponsors apprécieront de connaître le ROI exact d’un lancement de merchandising co-brandé. Cela fait évoluer les sponsorings vers des modèles fondés sur la performance, dans lesquels une marque peut même préférer un accord liant une partie de la valeur de son sponsoring aux ventes réellement générées. En surveillant les indicateurs d’affiliation, les producteurs de festivals peuvent identifier ce qui fonctionne le mieux, qu’il s’agisse de l’audience d’un influenceur particulier ou d’un canal de vente précis, et affiner leurs futures campagnes pour maximiser leur impact.

À retenir : planifiez soigneusement vos lancements limités. L’engouement peut se retourner contre vous si la demande dépasse largement l’offre sans avertissement : votre site peut être saturé et vos fans repartir les mains vides et frustrés. Il est judicieux d’utiliser les tactiques de la « drop culture » (comptes à rebours, avant-premières), mais aussi de communiquer clairement sur les quantités et le calendrier. Vérifiez que votre site ou votre application e-commerce peut absorber les pics de trafic. Mettez également en place, si possible, des listes d’attente clients ou des ventes de seconde chance ; refuser des acheteurs prêts à commander représente une occasion manquée et peut entamer leur capital sympathie. Un lancement limité réussi trouve l’équilibre entre exclusivité et accessibilité : suffisamment exclusif pour susciter l’enthousiasme, mais assez accessible pour que les fans les plus fidèles aient une chance équitable d’acheter.

Publiez du contenu « Shop the Look » et des « Gear Lists » de sponsors

Faire le lien entre contenu et commerce est un moyen efficace d’impliquer votre audience. Les festivaliers aiment lire des articles sur la mode, l’équipement et les coulisses ; pourquoi ne pas rendre ce contenu achetable grâce à des partenariats avec des sponsors ? La couverture de la mode en festival en est un exemple classique : après des événements comme Glastonbury ou Burning Man, les médias publient souvent des sélections des « meilleures tenues », comme la galerie de Marie Claire consacrée aux styles des célébrités à Glastonbury, avec des liens permettant d’acheter des articles similaires. Les organisateurs de festivals peuvent s’inspirer de cette approche en collaborant avec des sponsors pour créer des guides de style officiels et des listes d’équipement qui servent aussi de catalogues d’achat.

Imaginez une rubrique « Shop the Look » sur le blog ou le compte Instagram de votre festival. Vous pourriez présenter des looks emblématiques de l’édition précédente et vous associer à un sponsor dans le secteur de l’habillement pour créer un lien vers chaque article. Par exemple, une tenue bohème chic portée lors d’un festival de musique pourrait renvoyer vers la boutique en ligne d’un sponsor, afin que les fans achètent immédiatement le cardigan fluide ou les bottes qui ont attiré leur attention. Le partenariat de longue date entre Coachella et H&M faisait exactement cela : H&M ne vendait pas seulement une ligne de vêtements inspirée de Coachella, mais avait aussi installé des boutiques sur place et des canaux en ligne pour permettre aux fans d’« adopter le look Coachella ». Le résultat était gagnant-gagnant : les fans obtenaient des tenues de festival tendance et abordables, la marque Coachella s’étendait sur les marchés de la mode et H&M bénéficiait d’une hausse directe de ses ventes grâce à l’audience internationale du festival.

De même, le contenu sous forme de « gear list » peut très bien fonctionner, surtout pour les festivals où l’équipement et la technologie jouent un rôle. Les festivals de musique peuvent publier des articles ou des vidéos comme « Ce qu’il y a dans le kit de festival d’un DJ » ou « L’équipement de camping indispensable pour [Nom du festival] », en présentant les produits des sponsors. Un festival de camping peut s’associer à un partenaire spécialisé dans l’équipement outdoor, par exemple un fabricant de tentes ou de glacières, pour publier la checklist ultime, avec des liens d’achat ou des codes de réduction pour chaque article. Ce contenu informe et enthousiasme les participants, tout en générant directement du trafic vers la boutique du sponsor. Les festivals à la pointe de la technologie vont même plus loin : lors de certains événements, les participants peuvent scanner des QR codes sur les stands des sponsors pour enregistrer sur leur téléphone une liste d’équipement personnalisée et l’acheter plus tard, en associant expérience d’achat physique et numérique.

La clé de l’intégration contenu-commerce est l’authenticité. Le contenu doit avoir une valeur propre : il doit être réellement utile ou divertissant pour l’audience du festival. S’il ressemble à une simple publicité, les fans décrocheront. Travaillez étroitement avec les sponsors pour sélectionner des articles que les festivaliers veulent vraiment. Par exemple, si un sponsor fournit du matériel audio, un article de blog qui interviewe votre équipe son au sujet du système audio du festival, en mentionnant les enceintes et les tables de mixage du sponsor, peut trouver un écho auprès des audiophiles et des professionnels du secteur. Si vous avez un sponsor dans le secteur des boissons, créez une recette amusante de cocktail utilisant sa boisson et ajoutez un lien vers un point de vente des ingrédients ou de la boisson elle-même. Les réseaux sociaux sont une plateforme idéale pour ce type de contenu : utilisez les fonctionnalités Instagram Shopping ou les Boutiques Facebook pour identifier les produits sur des photos d’artistes, de looks ou de scènes de festival. Certains festivals permettent même d’acheter du merchandising directement dans leur application mobile ou pendant leurs livestreams, transformant l’impulsion d’un fan (« J’adore le t-shirt porté par le guitariste ! ») en vente immédiate en un clic.

Suivre les performances du contenu achetable est tout aussi important. Utilisez des balises UTM sur les liens ou les outils d’analyse intégrés aux plateformes sociales pour voir combien de personnes ont cliqué sur « acheter » ou ajouté des articles au panier depuis votre contenu. Vous pourriez constater, par exemple, que votre TikTok de « conseils mode pour les festivals » a généré des milliers de vues de produits, mais seulement un volume de ventes modeste. Cela peut indiquer que le prix était trop élevé pour une audience jeune ou que celle-ci préfère acheter sur place. À l’inverse, un guide d’équipement dans votre newsletter peut afficher un taux de conversion élevé s’il atteint un groupe de détenteurs de billets particulièrement engagé. Partagez ces enseignements avec vos sponsors. Si une publication sponsorisée fonctionne extrêmement bien, c’est une excellente étude de cas pour convaincre ce sponsor, et d’autres, d’investir davantage dans ce type de collaboration l’année suivante. Le commerce porté par le contenu, lorsqu’il est bien exécuté, approfondit l’engagement : les fans apprécient les conseils et les trouvailles originales, tandis que les sponsors présentent leurs produits dans un contexte naturel, guidé par l’expérience.

Mesurez honnêtement la conversion et l’AOV

Lorsque vous intégrez l’e-commerce à vos partenariats de festival, les données sont essentielles. Il est indispensable de mesurer les taux de conversion et le panier moyen (AOV) de toutes ces initiatives, avec une totale honnêteté et transparence. Le taux de conversion indique le pourcentage de votre audience qui achète réellement quelque chose après avoir interagi avec un lien ou une promotion, tandis que l’AOV indique combien chaque client dépense en moyenne par commande. Ces indicateurs constituent la preuve concrète de la réussite de votre stratégie commerciale.

Soyez transparent avec vos partenaires sur ces chiffres. Par exemple, si un article sponsorisé « shop the look » obtient 10 000 vues de la part des fans de votre festival, mais génère 200 achats, le taux de conversion est de 2 %. En partageant cette donnée ouvertement, vous et le sponsor pouvez définir des attentes réalistes et déterminer si le résultat a atteint les objectifs. Résistez à la tentation de gonfler les chiffres ou de masquer la réalité : les sponsors expérimentés apprécieront votre franchise. Si les chiffres sont excellents, vous renforcerez votre crédibilité en évitant de les exagérer ; s’ils sont inférieurs aux attentes, une discussion honnête permettra d’ajuster la stratégie plutôt que de susciter reproches ou déception. N’oubliez pas que les relations de sponsoring à long terme reposent sur la confiance. Une mesure honnête vous aide, vous et vos sponsors, à améliorer les tactiques qui ne fonctionnent pas et à renforcer celles qui donnent des résultats.

Un conseil pratique consiste à mettre en place une analyse correcte dès le départ. Utilisez des codes de réduction distincts pour chaque campagne, par exemple JAZZFEST10 pour la promotion de la boutique de vinyles d’un festival de jazz, ou des URL d’affiliation uniques pour chaque influenceur ou canal. Vous ne devrez ainsi pas deviner d’où viennent les ventes : vous le saurez. Analysez les données : Instagram a-t-il généré plus de ventes que l’e-mail ? Les clients venus d’une publication d’artiste ont-ils dépensé davantage par commande que ceux arrivés depuis le site du festival ? Vous constaterez peut-être que les acheteurs provenant de votre page Facebook ont un AOV de 75 $, contre 40 $ pour ceux venant de TikTok. Cette information peut influencer la plateforme que vous et le sponsor privilégierez pour vos prochaines actions.

L’honnêteté s’étend aussi à l’évaluation interne de la réussite. Ne vous contentez pas d’examiner le chiffre d’affaires brut du merchandising pour célébrer ; analysez les bénéfices nets et les coûts de traitement des commandes. Il est possible de générer beaucoup de ventes à faible valeur qui deviennent déficitaires une fois les frais d’expédition ou les retours pris en compte. Par exemple, si le prix d’un pack de merchandising est trop bas et que tout le monde utilise un code de livraison gratuite, le taux de conversion peut être élevé, mais les marges extrêmement faibles. Communiquer un AOV honnête, après remises notamment, mettra ces problèmes en évidence afin que vous puissiez rectifier le tir. Le pack a peut-être besoin d’une légère hausse de prix, ou vous pouvez encourager les clients à ajouter un article pour atteindre le seuil de livraison gratuite et ainsi porter l’AOV à un niveau viable.

Enfin, discutez franchement des résultats avec les parties prenantes. Si le produit d’un sponsor ne s’est pas vendu comme prévu, communiquez-lui les chiffres réels et une hypothèse expliquant pourquoi : le produit ne correspondait peut-être pas aux goûts de votre audience ou le calendrier n’était peut-être pas adapté. Proposez ensuite une solution : une autre catégorie de produits, un appel à l’action plus fort ou un changement de style de contenu pour la prochaine fois. Lorsque les sponsors voient qu’un partenaire festival est piloté par les données et responsable, ils sont beaucoup plus susceptibles de poursuivre le partenariat, même après une campagne moins réussie, car ils vous font confiance pour optimiser les actions et obtenir des résultats à terme.

Assurez une logistique fiable et simplifiez les retours

Les producteurs de festivals expérimentés en ont tiré une leçon parfois difficile : si vous allez vendre et expédier des produits, vous devez maîtriser le processus de traitement des commandes. Tout le marketing du monde ne servira à rien si les fans sont frustrés par des livraisons en retard ou un mauvais service client. La réputation d’un festival est engagée à chaque commande en ligne ; il est donc essentiel de rendre la livraison et les retours aussi fluides que le spectacle principal.

Commencez par choisir les bons partenaires logistiques. Si vous êtes un organisateur de festival qui débute dans l’e-commerce, envisagez de travailler avec une entreprise de merchandising expérimentée ou d’utiliser une plateforme qui prend en charge la logistique. De nombreux festivals collaborent avec des entreprises spécialisées qui produisent et expédient les commandes à la demande, en garantissant le contrôle qualité et l’envoi dans les délais. Si vous collaborez avec un sponsor pour vendre ses produits, clarifiez rapidement la responsabilité du traitement des commandes. Dans certains cas, il peut être préférable que le sponsor gère les expéditions, surtout s’il dispose déjà d’une solide activité e-commerce. Pour le merchandising officiel du festival, vous pouvez en revanche mettre en place votre propre logistique ou utiliser une solution intégrée à votre plateforme de billetterie.

La fiabilité consiste à définir des attentes claires et à les respecter. Indiquez des délais d’expédition précis sur la page de commande : si un fan achète un sweat à capuche lors du lancement en ligne de votre festival, il doit savoir immédiatement s’il sera expédié le lendemain ou dans deux semaines, par exemple s’il s’agit d’une précommande à produire. Des fonctionnalités comme le suivi des expéditions et les notifications proactives peuvent fortement augmenter la satisfaction client, car les fans aiment savoir où se trouve leur merchandising de festival pendant son acheminement. Les festivals internationaux doivent être particulièrement attentifs aux expéditions internationales : si des fans commandent depuis l’étranger, indiquez clairement les délais de livraison plus longs ou les formalités douanières afin d’éviter toute mauvaise surprise.

La boutique officielle de Tomorrowland est un excellent exemple d’e-commerce fiable dans l’univers des festivals. Elle propose une expédition le lendemain et une politique de retour de 30 jours pour les clients de dizaines de pays. Ce niveau de service place la barre haut, et tous les événements ne peuvent pas l’atteindre, mais il montre qu’investir dans la logistique renforce la fidélité des fans. Même les festivals plus modestes peuvent s’inspirer de certains de ces principes : expédier rapidement les commandes, utiliser des transporteurs fiables et proposer une politique de retour équitable. Si quelqu’un souhaite retourner ou échanger un article, facilitez-lui la tâche. Un processus de retour simple, avec une étiquette de retour prépayée ou un point de dépôt local par exemple, peut transformer une expérience potentiellement négative en expérience neutre ou positive. Cela montre à votre audience que vous assumez la qualité de vos produits et que sa satisfaction compte davantage qu’une vente ponctuelle.

Les solutions sur site peuvent également améliorer la logistique grâce au soutien de partenaires. En 2019, Coachella a même travaillé avec Amazon pour installer des Lockers sur le site du festival, permettant aux participants de commander des articles de dernière minute et de les récupérer sur place. Oublier sa crème solaire ou son chargeur portable n’était donc plus une catastrophe : il suffisait de l’acheter en ligne pour le recevoir quelques heures plus tard directement sur le site. Cette activation de sponsoring rendait un véritable service, ravissait les fans et générait des ventes supplémentaires pour le partenaire.

N’oubliez pas de coordonner la logistique avec le calendrier du festival lorsque c’est nécessaire. Si vous proposez des précommandes de merchandising avec retrait sur place, une excellente idée pour générer des ventes en amont et réduire les files d’attente, veillez à ce que le lieu et le processus de retrait soient bien organisés. Par exemple, Fuji Rock Festival, au Japon, permettait de précommander en ligne le merchandising officiel pour le retirer pendant l’événement, afin que les fans puissent réserver leurs articles à l’avance et éviter les longues files. Ce type de logistique hybride exige une organisation rigoureuse : stands de retrait clairement signalés, personnel suffisant et stock de secours pour corriger les éventuelles erreurs de commande. Mais lorsqu’elle est bien exécutée, elle améliore considérablement l’expérience des participants.

Enfin, préparez-vous à répondre aux demandes du service client. Un certain pourcentage de commandes rencontrera inévitablement des problèmes : un colis peut se perdre ou un t-shirt peut ne pas convenir comme prévu. Déterminez qui prendra en charge le support client pour ces transactions e-commerce. Votre équipe festival répondra-t-elle aux e-mails ou le service client du sponsor s’en chargera-t-il ? Répondez rapidement et de manière utile ; un client dont le problème est résolu rapidement peut devenir un fan encore plus fidèle. À l’inverse, s’il se sent ignoré après son achat, il peut se plaindre sur les réseaux sociaux ou hésiter à soutenir votre prochain projet. En résumé, accordez à la logistique et à l’après-vente le même soin et la même énergie qu’au festival lui-même. Tout cela fait partie de l’expérience prolongée que vous proposez.

« Le commerce est un contenu qui paie son loyer »

Dans l’univers des festivals, le contenu est roi, mais le contenu enrichi par le commerce est le roi qui paie le château. Les producteurs de festivals avisés ont compris que chaque contenu créé, qu’il s’agisse d’une vidéo, d’un article de blog ou d’une story sociale, peut remplir une double fonction : divertir les fans tout en générant des revenus. Lorsque vous intégrez l’e-commerce de manière authentique, votre contenu devient en quelque sorte autofinancé. Au lieu de dépendre uniquement de la billetterie et des revenus de sponsoring, vous ajoutez une source de revenus continue qui se développe grâce à l’engagement des fans.

Pensez à tout le storytelling qui accompagne un festival : interviews d’artistes, images des coulisses, contenus lifestyle sur la communauté, récapitulatifs des moments magiques. Chacun de ces contenus est l’occasion d’intégrer un produit ou un partenaire d’une manière naturelle. Lorsqu’ils sont bien conçus, les fans ne se contentent pas de consommer le contenu : ils passent à l’action en achetant une partie de l’expérience pour eux-mêmes. Par exemple, un aftermovie de festival qui montre des participants s’amusant dans des tenues brandées peut renvoyer vers une boutique de merchandising afin que les spectateurs puissent « acheter le look » et se sentir partie prenante de l’histoire. Une performance diffusée en livestream peut afficher une fenêtre « cliquez pour acheter l’album ou le merchandising exclusif », permettant de transformer immédiatement l’émotion suscitée par la musique en achat souvenir. Voilà un contenu qui paie son loyer : il couvre son coût de production, puis génère davantage.

Pour les sponsors, cette approche est extrêmement intéressante. Au lieu d’une « visibilité » abstraite ou d’une simple notoriété de marque, ils obtiennent des ventes directes et un ROI clair grâce au contenu qu’ils sponsorisent. Cela change fondamentalement la conversation avec les sponsors : vous ne demandez plus seulement un soutien ou de la publicité, vous leur proposez une part de résultats concrets. De nombreuses marques sont prêtes à s’associer à des contenus créatifs qui génèrent des ventes, d’une marque de maquillage produisant une vidéo lookbook de festival avec des liens produits intégrés à une entreprise technologique sponsorisant une série d’interviews d’artistes dans lesquelles ses casques ou appareils sont présentés et achetables. Le contenu lui-même bénéficie d’un budget, souvent compensé par ces ventes ou par l’investissement du sponsor, ce qui permet aux festivals de produire des vidéos, applications ou guides de meilleure qualité qui ravissent encore davantage la communauté. C’est un cercle vertueux : le contenu engageant génère du commerce, qui finance à son tour davantage de contenu, et de meilleure qualité.

Il est toutefois important de maintenir un équilibre. Même si le contenu guidé par le commerce est puissant, l’expérience des fans passe toujours en premier. Chaque contenu monétisé doit rester cohérent avec l’identité et les valeurs de votre festival. L’authenticité et la transparence sont essentielles ; si les fans sentent qu’un contenu n’existe que pour générer de l’argent, il risque de les rebuter. L’objectif est d’améliorer leur expérience avec des offres qu’ils apprécient. Lorsqu’un festival atteint cet équilibre, les résultats sont inspirants : engagement toute l’année, fidélité renforcée des fans, revenus supplémentaires à réinvestir dans le festival et sponsors plus satisfaits, car ils sont intégrés à l’histoire de l’événement au lieu d’y être ajoutés après coup.

En définitive, adopter l’e-commerce et le social commerce avec des partenaires permet aux festivals de prolonger la magie au-delà du site et des dates du festival. Les abonnés passifs deviennent des clients actifs et les sponsors s’intègrent naturellement à la communauté. Alors que la nouvelle génération de producteurs de festivals prend ses responsabilités, ceux qui sauront maîtriser ce mélange de contenu et de commerce bénéficieront d’événements financièrement plus solides et d’audiences plus engagées que jamais.

À retenir

• Intégrez l’e-commerce aux sponsorings : les festivals peuvent collaborer avec des sponsors sur des lancements en édition limitée, du merchandising co-brandé et des packs de produits afin de créer de nouvelles sources de revenus et de susciter l’enthousiasme des fans. Utilisez la rareté avec discernement pour créer l’engouement, mais planifiez la logistique afin d’éviter de décevoir les fans.
• Rendez le contenu achetable : transformez le contenu du festival, qu’il s’agisse d’articles, de vidéos ou de publications sociales, en expérience d’achat. Les contenus mode « shop the look » et les listes d’équipement sponsorisées apportent une réelle valeur aux fans tout en générant des ventes pour les partenaires. L’authenticité est essentielle : mettez en avant des produits qui correspondent réellement au mode de vie des festivaliers.
• Utilisez le suivi d’affiliation et les données : mettez en place des liens ou codes de recommandation pour chaque partenaire et chaque canal afin de suivre précisément les conversions et le panier moyen. Partagez ces indicateurs en toute transparence avec les sponsors. Des données honnêtes sur ce qui a fonctionné ou non renforcent la confiance et permettent d’affiner les stratégies futures.
• Donnez la priorité à la logistique et au service : la réussite d’une initiative e-commerce repose sur des expéditions fiables et des retours simples. Choisissez des partenaires logistiques solides, communiquez les délais d’expédition et veillez à la prise en charge des clients après l’achat. Une livraison fluide valorise à la fois le festival et les sponsors, et transforme les acheteurs en clients réguliers.
• Un contenu qui s’autofinance : adoptez l’idée que le commerce peut faire payer son loyer à votre contenu. En associant storytelling engageant et possibilités d’achat fluides, les festivals maintiennent l’engagement des fans toute l’année et génèrent des revenus pour renforcer l’événement. Lorsqu’elle est bien pensée, cette approche crée une situation gagnant-gagnant-gagnant pour les organisateurs, les sponsors et les participants.