Musik Folk Inggris Mengisahkan Cerita LGBTQ
Musik folk Inggris tak selalu progresif. Kini, kolektif queer seperti Bogha-frois dan FemFolk mengisahkan cerita LGBTQ lewat musik tradisional dan berkembang pesat.
Genre musik folk Inggris tak selalu progresif. Kini, kolektif yang ramah queer seperti Bogha-frois dan FemFolk mengisahkan cerita LGBTQ melalui musik tradisional dan berkembang pesat. Pedro Cameron, penyanyi-penulis lagu sekaligus pemain fiddle asal Skotlandia, mendirikan Bogha-frois (bahasa Gaelik untuk ‘pelangi’) pada 2018 dengan keyakinan bahwa “tradisi [musik folk] adalah bercerita” dan “intinya, cerita selalu berubah.” “Kalian tak harus hanya menyanyikan lagu-lagu lama,” jelasnya. Setelah menggelar pertunjukan perdana mereka di Celtic Connections pada 2019, kolektif Bogha-frois kembali diundang pada 2020. Pertunjukan pada kedua tahun tersebut menampilkan beragam musisi queer, mulai dari penulis lagu pendatang baru seperti Finn Anderson dan Scarlett Randle hingga penampil tradisional yang telah mapan seperti Anna Massie dan Rachel Sermanni. Pada tahun pertama, pertunjukan itu “terasa seperti sebuah perjudian kecil,” ungkap Cameron. Mereka tak yakin siapa penontonnya dan siapa yang akan datang, tetapi akhirnya terbukti ada “seluruh penonton yang memang sudah menantikannya.”
Saksikan Bogha-frois: LGBT+ Voices in Folk melalui Man of the Minch di YouTube
Pada malam penutupan festival Celtic Connections 2020, Glasgow Royal Concert Hall menggelar malam varietas dengan penampilan sejumlah nama terbesar dalam genre tersebut. Namun, di Strathclyde Suite, proyek Bogha-frois mempertemukan musisi folk queer dari Skotlandia dan berbagai tempat lain – sebuah drum cajón bertuliskan “Hak trans adalah hak asasi manusia” ditandai dengan selotip hitam, sementara fiddle berwarna pelangi menyala di bagian belakang panggung, lapor Harry Harris dari The Guardian. Harris juga menjelaskan bahwa Pride month tahun itu menghadirkan berbagai acara yang mengakui “kekayaan identitas queer” serta semakin besarnya peran musik folk dalam hal tersebut, karena para seniman queer menggunakannya untuk “mengomunikasikan pengalaman mereka” kepada komunitas yang kisah-kisahnya jarang terdengar dalam genre ini. Selain itu, penulis lagu folk asal Kanada sekaligus pendiri FemFolk, Ariana Brophy, menyatakan, “lagu dan klub folk sangat didominasi laki-laki, dalam konteks yang sangat maskulin dan heteronormatif,” – Karena itu, berbagai upaya dilakukan untuk menciptakan ruang di luar lingkaran tradisional. Seperti Bogha-frois, Brophy mendirikan FemFolk untuk mendukung seniman perempuan, non-biner, dan interseks dalam skena folk Inggris – Sang seniman menjelaskan bahwa seniman-seniman tersebut bisa terjebak dalam situasi sulit karena “kemampuan mereka menemukan audiens berkaitan langsung dengan dukungan yang mereka terima, yang juga berkaitan langsung dengan jumlah kesempatan yang tersedia bagi mereka,” merujuk pada statistik playlist Spotify yang menunjukkan bahwa jumlah pendengar musisi perempuan dan non-biner jauh lebih sedikit dibandingkan jumlah pendengar artis laki-laki.
Saksikan Tom Robinson menyanyikan “Glad to be Gay” Untuk Theresa May melalui ReelNews di YouTube
Meski cerita queer pernah masuk ke dalam musik folk – Billy Bragg dan Kirsty MacColl menyanyikan Sexuality – “sebuah himne penuh sukacita untuk pembebasan seksual” – pada 1991, sementara Tom Robinson merilis Glad to Be Gay pada 1978— kisah-kisah tersebut belum menjadi pusat perhatian dalam skena folk. Hal itu dirasakan Jane Edwardson (direktur musik paduan suara komunitas LGBT, Gay Abandon) ketika menyiapkan set folk bertema queer yang akan menjadi “perubahan cukup besar bagi Gay Abandon,” ujarnya. “Saya ingin menghadirkan lagu-lagu yang bisa mereka rasakan kedekatannya, yang akan berdampak untuk masa kini,” jelas Edwardson.
Gambar Utama Via Unsplash
