Bedah Ritmis Groove Pesta Esensial HASKELL

Rilisan terbaru HASKELL di Nervous Records yang ikonis mengantarkan kami duduk bersamanya untuk berbincang tentang singelnya, proses kreatif, dan peralihannya yang menarik dari karier olahraga ke produksi musik.

Musik dan olahraga telah lama saling berkelindan, masing-masing menyerap energi satu sama lain dengan cara yang berbeda namun saling melengkapi. Sebagaimana kedua elemen ini berpadu meningkatkan satu sama lain, DJ dan produser HASKELL dapat membuktikan sinergi kuat tersebut, setelah beralih dari bintang olahraga internasional menjadi artis sukses di skena musik elektronik.

Perjalanan HASKELL selama satu dekade di musik elektronik ditandai oleh ketertarikannya pada ritme tech-house yang menghentak dan minimalisme yang berpusat pada groove. Sosok tetap di sirkuit global, ia telah menggetarkan panggung dari Ibiza hingga Dubai, menghadirkan set berenergi tinggi yang berdenyut dengan daya kinetik sembari berbagi sorotan dengan legenda seperti Carl Cox. Set-setnya menyeimbangkan permata underground dan anthem peak-time, berlandaskan bobot perkusi tech-house dan sesekali berbelok ke intensitas house peak-time yang mentah dan beroktan tinggi.

Rilisan terbarunya bersama label-label ternama seperti Toolroom dan In / Rotation milik Insomniac memperlihatkan eksplorasinya terhadap nuansa house yang lebih gelap dan kasar. Lewat ‘Deeper,’ singel barunya di Nervous Records yang ikonis, HASKELL mempertajam fokusnya. Lagu ini mereduksi semuanya hingga ke bagian-bagian paling esensial: groove tebal yang menggelinding, perkusi tajam, dan loop vokal hipnotis yang terasa modern sekaligus berakar klasik. Ini adalah langkah maju yang penuh keyakinan, sebuah lagu yang mencerminkan evolusinya sembari memberi anggukan pada fondasi musik house.

Semua itu menjadikan momen ini tepat untuk duduk bersama HASKELL dan menyelami kisah di balik ‘Deeper,’ peran olahraga dan musik yang terus membentuk identitasnya, evolusi sonik yang mendefinisikan perjalanannya sejauh ini, serta ke mana ia akan melangkah berikutnya.

TFword: Perjalananmu dari olahraga internasional ke musik sungguh unik. Apa yang memicu peralihan ke musik elektronik, dan bagaimana disiplin atletik memengaruhi pendekatanmu di studio serta di balik deck?
HASKELL: Bagiku, aku sudah ingin menjadi DJ selama 11 atau 12 tahun terakhir. Aku sudah melakukannya ketika masih bermain rugby. Rasanya seperti pengganti yang sempurna untuk tampil dalam olahraga di level tinggi. Aku mendapatkan rasa kagum yang sama, intensitas yang sama, energi yang sama, dan interaksi yang sama dengan penonton. Hanya saja sekarang ini adalah usaha solo, bukan bagian dari sebuah tim.

Semua kotaknya tercentang, dan tentu saja aku tidak babak belur secara fisik saat melakukannya. Disiplin adalah hal yang mendorong semua yang kukerjakan. Yang kupelajari dari menjadi atlet profesional adalah bahwa kamu harus bekerja keras ketika orang lain belum siap melakukannya. Kamu harus mencari masukan, mendapatkan nasihat yang lebih baik, pergi, bekerja lagi, dan terus mengembangkan kemampuanmu. Kamu harus memahami bahwa dirimu tidak pernah benar-benar selesai. Dalam rugby, aku belajar berfokus pada hal-hal yang bisa kukendalikan dan melepaskan sisanya. Pola pikir itu terbawa ke sini.

TF: Apakah ada kesamaan antara pola pikir olahraga kompetitif dan perjuangan membangun karier musik?
HASKELL: Tentu. Ada banyak kesamaan antara pola pikir seorang atlet dan kerja keras yang dibutuhkan untuk membangun karier musik. Olahraga sedikit lebih linear, sementara musik lebih bergantung pada faktor eksternal seperti selera, popularitas, dan momentum. Namun konsistensi, dedikasi, keinginan untuk terus berkembang, ketangguhan menghadapi kemunduran—semua itu berlaku sama untuk keduanya.

TF: ‘Deeper’ terasa seperti anggukan pada sound Nervous Records yang mentah dan sarat groove, sembari tetap terdengar segar. Apa inspirasi di balik lagu ini, dan bagaimana kamu memilih Nervous sebagai rumahnya?
HASKELL: Ketika pertama mulai membuat musik, aku mengirimkan lagu ke banyak label, sering kali tanpa banyak pertimbangan. Nervous selalu berada di jajaran teratas. Label itu punya sejarah, warisan, rilisan ikonis, dan artis-artis legendaris. Aku membuat sebuah lagu dan membagikannya kepada Alex Jones dari Denz dan Pika. Ia mengerjakannya, lalu aku mengambil versi itu, mengembangkannya, dan—secara kebetulan—akhirnya duduk bersama Will Clarke. Kami hanya sedang nongkrong, aku memutarkan lagu itu kepadanya, dan ia menyukainya. Katanya, ia bisa melakukan sesuatu dengan lagu tersebut.

Hasil akhirnya adalah lagu yang dibuat tanpa memikirkan label tertentu, hanya sebuah ide yang muncul dari keinginan membuat sesuatu yang lebih keras dan bisa bekerja dalam set-ku. Saat membuat musik, aku memikirkan di bagian mana dalam sebuah set lagu itu akan ditempatkan. Banyak karyaku berada di wilayah peak-time dan berenergi tinggi, dan lagu ini mencerminkan hal tersebut.

TF: Produksimu membawa banyak ketegangan tanpa mengandalkan drop yang berlebihan. Bagaimana kamu menyeimbangkan groove dan energi?
HASKELL: Menurutku, semuanya kembali pada pemahaman tentang musik yang ingin kamu buat. Jika kamu menganalisis lagu referensi dan memahami produksi, kamu bisa membentuk build dan drop agar sesuai dengan vibe yang ingin dicapai. Sebagian DJ tidak akan memainkan gaya tertentu, dan bermain terlalu keras bisa mendorongmu masuk ke kategori yang cheesy. Begitu banyak hal dalam industri ini berkaitan dengan persepsi. Apa yang keren, apa yang terasa alami.

Terkadang hal yang paling efektif adalah kesederhanaan. Biarkan elemen-elemen musik berbicara. Tidak semuanya membutuhkan snare roll besar atau build yang terus-menerus. Nervous sangat piawai dalam hal itu. Vokalnya, kualitas hipnotisnya—tidak perlu didandani. Musiknya sendiri yang bekerja.

TF: Rilisanmu di Toolroom, In/Rotation, dan kini Nervous menunjukkan perkembangan yang jelas. Bagaimana kamu menggambarkan evolusi sonikmu selama beberapa tahun terakhir?
HASKELL: Selera musikku jelas telah berkembang. Aku memulai dari EDM, lalu beralih ke house, kemudian tech house. Toolroom memiliki sound yang sangat khas, yang kusukai dan masih kusukai sampai sekarang. Aku masih memiliki beberapa rekaman yang dirilis di sana, dan itulah jenis musik yang paling sering kudengarkan.

Sekarang aku tertarik pada hal-hal yang lebih dalam—deep house, deep tech, atau apa pun sebutannya. Ada perpaduan yang menarik di ruang tersebut. Label seperti Deeperfect juga berada di suatu titik dalam perpaduan itu. Aku selalu berusaha menemukan keseimbangan antara fungsi untuk klub dan kepribadian. DNA-nya masih ada—drum yang skippy, synth ritmis, rasa chuggy—tetapi telah dimatangkan seiring waktu.

TF: Saat kamu mengatakan merangkul “sudut-sudut musik house yang lebih kasar”, apa yang menarikmu pada sound yang lebih keras dan digerakkan oleh perkusi itu?
HASKELL: Sound itu terasa alami bagiku. Ketika pertama mulai, musikku sedikit lebih ringan. Sekarang musik itu merepresentasikan diriku. Aku menghabiskan banyak waktu untuk mendengarkan musik dan membedah hal-hal yang menangkap imajinasiku. Aku menyukai sesuatu yang lebih keras, yang bisa kugunakan untuk bekerja, yang cocok dimainkan di klub. Saat pergi keluar, aku tertarik pada sound yang lebih keras dan lebih berbasis groove.

Aku punya kepekaan khusus terhadap rasa skippy dan swing. Otakku agak kacau, jadi aku menikmati struktur yang diberikan ritme semacam itu. Aku menyukai musik dengan pola yang mengikuti logika memuaskan. Struktur yang aneh dan off-beat bisa terasa keren, tetapi cenderung membuatku kehilangan arah. Aku lebih suka menjaga semuanya tetap terkunci dalam groove.

TF: Set-setmu membentang dari roller yang dalam dan sarat perkusi hingga banger peak-time. Apa yang ada dalam pikiranmu saat membangun set untuk kerumunan besar?
HASKELL: Semuanya selalu bergantung pada konteks. Siapa yang ada di lineup, siapa yang bermain sebelum dan sesudahku, jam berapa aku tampil, dan seperti apa kerumunannya. Aku akan punya lagu-lagu yang ingin dimainkan, tetapi kamu harus membangun jalan menuju lagu-lagu itu. Kamu cepat belajar bahwa kamu bermain untuk penonton, bukan hanya untuk dirimu sendiri.

Kecuali jika kamu sudah benar-benar mapan, seperti Nic Fanciulli atau Mark Knight, dan orang-orang tahu apa yang bisa mereka harapkan darimu, kamu harus fleksibel. Aku berusaha membawa orang-orang dalam sebuah perjalanan. Jika menjadi headliner, aku akan bermain lebih keras. Jika menjadi pendukung, aku akan menaikkan intensitas sedikit demi sedikit dan memberi ruang bagi yang lain dalam lineup. Tidak selalu mudah, tetapi aku menikmati tantangan membentuk set secara langsung.

TF: Kamu menggambarkan sound-mu sebagai groove-first dan bersih. Apa langkah kreatif berikutnya? Ada eksperimen atau kolaborasi di depan mata?
HASKELL: Aku ingin membuat lebih banyak karya crossover ke depannya. Namun yang paling penting adalah menetapkan jalurmu terlebih dahulu sebelum mulai bercabang. Berpindah-pindah genre terlalu cepat bisa menjauhkan pendengar dan mengaburkan jati dirimu.

Kolaborasi jelas merupakan sesuatu yang ingin lebih sering kulakukan. Ada begitu banyak hal yang bisa dipelajari dari bekerja bersama orang lain. Aku ingin berkolaborasi dengan Tony Romera—menurutku ia luar biasa. Crusy juga. Dan Todd Terry adalah legenda. Dialah alasan aku mulai menjadi DJ. Bertahun-tahun lalu aku melihatnya tampil di Glitterbox dan sesuatu langsung terasa klik.

TF: Klasik Nervous Records favorit?
HASKELL: Sandy B – I Feel Like Singing. Banger old-school dari 1992. Siapa yang tidak menyukai lagu itu?

TF: Peralatan studio/tur yang tak bisa kamu tinggalkan?
HASKELL: Laptopku, tanpa pertanyaan. Benda itu pergi ke mana pun bersamaku. Laptop itu sendiri sudah seperti studio. Peralatan analog memang hebat, monitor yang layak juga berguna, tetapi dengan laptop, sepasang headphone, dan kopi, kamu bisa menciptakan keajaiban.

Untuk wawancara artis lainnya, ikuti TFword di Instagram | Facebook | X

Anda Mungkin Juga Suka:

Melon Bomb Menyelami Evolusi Mereka dari Ikon Dancefloor hingga Pendiri Label

Disiplin Tak Tergoyahkan di Balik Legenda Musik Calculon

Bagaimana Musik Dansa Elektronik Menjadi Kekuatan Budaya Terbesar 2025