Ритмический разбор главного партийного грува HASKELL

Новый релиз HASKELL на культовом Nervous Records стал поводом поговорить о его сингле, творческом процессе и удивительном переходе от спортивной карьеры к музыкальному продакшену.

Музыка и спорт давно переплетены: каждый по-своему подпитывается энергией другого, дополняя его. DJ и продюсер HASKELL может подтвердить силу этой связи — он прошёл путь от международной спортивной звезды до успешного артиста электронной сцены.

Десятилетняя эволюция HASKELL в электронной музыке определялась его любовью к напористым ритмам тех-хауса и минимализму, построенному вокруг грува. Постоянный участник мировой клубной сцены, он зажигал танцполы от Ibiza до Dubai, выдавая энергичные сеты, пульсирующие кинетической силой, и делил сцену с легендами вроде Carl Cox. В его сетах подземные находки соседствуют с гимнами прайм-тайма, а фундаментом служит перкуссионная мощь тех-хауса, временами переходящая в сырую, высокооктановую интенсивность прайм-тайм-хауса.

Его последние релизы на таких известных лейблах, как Toolroom и In / Rotation от Insomniac, показали более тёмные и жёсткие оттенки хаус-музыки. В новом сингле «Deeper», вышедшем на культовом Nervous Records, HASKELL ещё точнее формулирует свою идею. Трек сводит всё к самому необходимому: плотному катящемуся груву, острой перкуссии и гипнотическому вокальному лупу, который одновременно звучит современно и классически. Это уверенный шаг вперёд — трек, отражающий его развитие и одновременно отдающий дань основам хаус-музыки.

Всё это сделало момент идеальным для разговора с HASKELL о том, как появился «Deeper», какую роль спорт и музыка по-прежнему играют в формировании его личности, как менялось его звучание и куда он направляется дальше.

TFword: Ваш путь от международного спорта к музыке невероятно необычен. Что подтолкнуло вас заняться электронной музыкой и как спортивная дисциплина повлияла на ваш подход к работе в студии и за пультами?
HASKELL: Я хотел стать DJ уже последние 11 или 12 лет. Я начал заниматься этим ещё во время карьеры регбиста. Это казалось идеальной заменой выступлениям в большом спорте. Я получал то же восхищение, ту же интенсивность, ту же энергию и то же взаимодействие с публикой. Только теперь это было сольное занятие, а не часть командной игры.

Всё сходилось, и, конечно, физически меня больше никто не избивал. Дисциплина движет всем, что я делаю. Профессиональный спорт научил меня: нужно работать тогда, когда другие к этому не готовы. Нужно искать обратную связь, получать более качественные советы, возвращаться к работе и постоянно развивать свои навыки. Нужно понимать, что ты никогда не являешься законченной версией себя. В регби я научился сосредотачиваться на том, что могу контролировать, и отпускать всё остальное. Этот настрой сохранился.

TF: Видите ли вы параллели между мышлением спортсмена и тяжёлой работой по построению музыкальной карьеры?
HASKELL: Определённо. Между мышлением спортсмена и усилиями, необходимыми для музыкальной карьеры, много общего. Спорт немного более линеен, тогда как музыка сильнее зависит от внешних факторов — вкуса, популярности и времени. Но постоянство, преданность делу, желание продолжать развиваться, стойкость перед лицом неудач — всё это одинаково важно и там, и там.

TF: «Deeper» напоминает о сыром, насыщенном грувом классическом звучании Nervous Records, но при этом остаётся свежим. Что вдохновило вас на этот трек и почему вы выбрали Nervous его домом?
HASKELL: Когда я только начал писать музыку, я отправлял треки множеству лейблов, часто просто наугад. Nervous всегда был одним из главных вариантов. У него есть история, наследие, культовые релизы и легендарные артисты. Я собрал трек и поделился им с Alex Jones из Denz и Pika. Он поработал над ним, я взял эту версию, развил её и — совершенно случайно — в итоге сел поговорить с Will Clarke. Мы просто проводили время, я включил ему трек, и он его полюбил. Он сказал, что может с ним что-то сделать.

В итоге получился трек, который изначально не создавался для какого-то конкретного лейбла, — просто идея, родившаяся из желания сделать что-то более жёсткое, подходящее для моих сетов. Когда я пишу музыку, я думаю о том, где именно она прозвучит в сете. Многое из того, что я делаю, рассчитано на прайм-тайм и высокую энергию, и этот трек был таким же.

TF: В ваших продакшенах много напряжения, но вы не полагаетесь на чрезмерно масштабные дропы. Как вы находите баланс между грувом и энергией?
HASKELL: Думаю, всё сводится к пониманию музыки, которую ты пытаешься создать. Если анализировать референсные треки и разбираться в продакшене, можно выстроить брейки и дропы под нужное настроение. Некоторые DJ не играют определённые стили, а если слишком сильно давить, можно скатиться в сырную категорию. Большая часть индустрии держится на восприятии. Что считается крутым, что звучит естественно.

Иногда самое эффективное решение — простота. Нужно дать музыкальным элементам говорить самим за себя. Не всему нужны большие роллы малого барабана или постоянные нарастания. Nervous отлично это умеет. Вокал, гипнотическое качество — ничего дополнительно украшать не нужно. Музыка сама делает всю работу.

TF: Ваши релизы на Toolroom, In/Rotation и теперь Nervous показывают явное развитие. Как бы вы описали эволюцию своего звучания за последние несколько лет?
HASKELL: Мой вкус определённо изменился. Я начинал с EDM, потом перешёл к хаусу, а затем к тех-хаусу. У Toolroom было очень характерное звучание, которое я любил и до сих пор люблю. У меня там всё ещё выходят подписанные релизы, и это именно та музыка, которую я слушаю чаще всего.

Сейчас меня тянет к более глубокому звучанию — deep house, deep tech, как бы вы это ни называли. В этом пространстве происходит интересное смешение. Лейблы вроде Deeperfect тоже находятся где-то в этой зоне. Я всегда стараюсь найти баланс между клубной функциональностью и индивидуальностью. ДНК всё ещё на месте — пружинящие барабаны, ритмичные синты, эта чёткость грува, — но со временем всё стало более отточенным.

TF: Вы говорили, что принимаете «более жёсткие уголки хаус-музыки». Что привлекает вас в этом суровом, перкуссионном звучании?
HASKELL: Это звучание кажется мне естественным. Когда я только начинал, моя музыка была немного более мягкой. Теперь она отражает то, кто я есть. Я много времени провожу за прослушиванием музыки и разбираю, что именно захватывает моё воображение. Мне нравится более жёсткая музыка, под которую можно работать, музыка, подходящая для клуба. Когда я сам иду куда-то, меня тянет к более тяжёлому, ориентированному на грув звучанию.

У меня особый слух к пружинящему ритму и свингу. Мой мозг немного хаотичен, поэтому ему нравится структура, которую даёт такой ритм. Мне нравится музыка, где паттерны следуют приятной логике. Странные, смещённые структуры могут быть интересными, но они сбивают меня. Я предпочитаю держать всё в рамках грува.

TF: Ваши сеты простираются от глубоких перкуссионных роллеров до прайм-тайм-бэнгеров. О чём вы думаете, когда строите сет для большой аудитории?
HASKELL: Всё зависит от контекста. Кто ещё в лайнапе, кто играет до и после меня, в какое время дня я выступаю, какая публика передо мной. У меня есть треки, которые я хочу сыграть, но к ним нужно подвести. Быстро понимаешь, что играешь для аудитории, а не только для себя.

Если только ты не настолько состоявшийся артист, как Nic Fanciulli или Mark Knight, и люди не знают, чего от тебя ожидать, нужно быть гибким. Я стараюсь провести людей через путешествие. Если я хедлайнер, то играю жёстче. Если выступаю перед кем-то, то постепенно наращиваю интенсивность и оставляю пространство другим участникам лайнапа. Это не всегда просто, но мне нравится задача формировать сет в реальном времени.

TF: Вы описывали своё звучание как чистое и построенное прежде всего на груве. Что дальше в творческом плане? Планируются эксперименты или коллаборации?
HASKELL: В будущем я хотел бы делать больше кроссоверных вещей. Но самое важное — сначала определить свою нишу, а уже потом расширяться. Слишком ранние скачки между жанрами могут оттолкнуть слушателей и размыть твою суть.

Коллабораций я определённо хочу больше. Работая с другими людьми, можно многому научиться. Я хотел бы поработать с Tony Romera — считаю его потрясающим. Ещё с Crusy. А Todd Terry — легенда. Именно благодаря ему я начал заниматься DJингом. Много лет назад я увидел его выступление на Glitterbox, и меня это сразу зацепило.

TF: Любимая классика Nervous Records?
HASKELL: Sandy B — I Feel Like Singing. Олдскульный бэнгер 1992 года. Кто не любит этот трек?

TF: Какая студийная или гастрольная техника для вас незаменима?
HASKELL: Мой ноутбук, без вопросов. Он всегда со мной. Сам по себе это студия. Аналоговое оборудование — отличная вещь, хорошие мониторы полезны, но с ноутбуком, наушниками и чашкой кофе можно творить чудеса.

Больше интервью с артистами — следите за TFword в Instagram | Facebook | X

Вам также может понравиться:

Melon Bomb рассказывают о пути от икон танцпола до основателей лейбла

Непоколебимая дисциплина, стоящая за музыкальной легендой Calculon

Как электронная танцевальная музыка стала главной культурной силой 2025 года