5 maliske kunstnere, der gjorde vestafrikansk musik populær

Afrika er et kontinent fuld af vidundere. Hvis der findes et andet kontinent, der kulturelt minder om Asien, er det Afrika. Der er mere end 40 lande i Afrika med forskellige sprog, kulturer og kulturarv, hvilket efter alt at dømme gør det til verdens næstmest mangfoldige kontinent.

Afrikas rige kultur rummer en overflod af betagende musik, som har været et kendetegn i århundreder. Rødderne til afrikansk musik kan spores tilbage til Ibn Battuta, den store marokkanske opdagelsesrejsende og lærde, som skrev en af historiens vigtigste rejsejournaler, Ri?lah.

Alle Afrikas fem regioner har bidraget til kontinentets omfattende musikhistorie; men Vestafrika topper listen som hjemsted for det ypperste inden for afrikansk musik – ikke mindst Mali, der har ført an i at bringe landets århundredgamle musiktraditioner ind i den moderne verden.

Her præsenterer vi fem maliske musikere, som har inspireret millioner og arbejdet sammen med nogle af klodens største kunstnere, samtidig med at de har gjort afrikansk musik rigere end nogensinde.

ALI FARKA TOURÉ

Ali Farka Touré, der ofte betragtes som pioneren inden for moderne vestafrikansk musik, blev født i den historiske maliske by Timbuktu. Ved at blande traditionelle maliske instrumenter som Jeliya, Ngoni og Kora med jazz og blues skabte han Tishoumaren eller African Desert Blues – en musikstil, der i dag bruges i Saharaområdet i Nord- og Vestafrika.

Han var også blandt de første afrikanske musikere, der opnåede international anerkendelse, og stod i front for ‘World Music’-bevægelsen i slutningen af 1970’erne og 1980’erne.

For sit bidrag til afrikansk musik blev han placeret som nummer 76 på Rolling Stone’s liste over “The 100 Greatest Guitarists of All Time. Touré døde i 2006, og hans album ‘Savane’ blev udgivet posthumt af World Circuit Records; det blev også nomineret til en Grammy Award i kategorien “Best Contemporary World Music Album”. Efter hans død indstillede regeringsdrevne radiostationer i Mali deres normale programmer for at spille hans musik.

Bèrèbèrè, en sang af Idrissa Soumaoro Featuring Ali Farka Touré, blev brugt i Marvel’s Black Panther i 2018.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OYCJtpHopc8]

BASSEKOU KOUYATE

Når blueslegenden Claire Fredericks, Jr., bedre kendt som Taj Mahal, berømt bruger ordet “geni” om en kunstner, må der være tale om en helt særlig person; og sådan blev den Bamako-baserede Bassekou Kouyate omtalt. Han er en sand mester på det maliske instrument Ngoni – virtuos, innovator eller legende er de ord, man ville bruge, når man taler om Bassekou Kouyates musik.

Ud over sit bidrag til Ali Farka Toures posthume album, Savane, arbejdede han sammen med Taj Mahal på projektet ‘Kulanjan’; og ud over at have delt scener med kunstnere som Paul McCartney, John Paul Jones og Bono har han vundet adskillige BBC Awards for sit første album, ‘Segu Blue’, mens det andet, ‘I Speak Fula’, blev nomineret til en Grammy.

Han er kendt i Mali og andre dele af Afrika for sangen ‘Jama Ko’, der talte for enhed og respekt, da Mali stod på randen af krig.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=t2vQAmySTfw]

AMADOU & MARIAM

Amadou Bagayoko, født i Bamako og blind efter grå stær som teenager, og Mariam Doumbia, også født i Bamako og blind efter mæslinger som lille barn, mødte hinanden i 1975. De var begge elever og musiklærere på Malis Institute for Young Blind People; da de mødtes, havde de ingen anelse om, at de skulle blive nogle af den moderne afrikanske musiks ansigter.

Amadou & Mariam var blevet populære i hele Vestafrika i slutningen af 90’erne, hvilket fik dem til at flytte til Frankrig, hvor de indgik en eksklusiv aftale med Emarcy Records. Det var i 2005, at “Dimanche à Bamako”, deres samarbejdsprojekt med den fransk-spanske sensation Manu Chao, blev et guldalbum i Europa og sendte dem til global berømmelse.

Siden har de udgivet tre studiealbum med blandt andre K’Naan, Keziah Jones, -M- og Damon Albarn samt adskillige singler, og de har delt scener med monumentale navne som U2, Coldplay, Alicia Keys, John Legend, Shakira og mange flere. De er også blevet faste festivalnavne efter gentagne optrædener på festivaler som Coachella, Lollapalooza og Glastonbury.

De er kendt for sangen “Sabali”, som blev den mest spillede franske single på verdensplan i 2009, og ‘Filaou Bessame’, et nummer, der blev skrevet for at sætte fokus på diskriminationen af Fula-stammen i Mali.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtQmqqfdoc]

‘Filaou Bessame’ fik også et eksotisk remix fra den indflydelsesrige franske producer Cerrone.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kYDSxgLbuEo]

ISSA BAGAYOGO

Ligesom Ali Farka Touré var Issa Bagayogo en helt for Malis befolkning. Issa kom fra Korin, en lille landsby, der var kendt for smedekunst og fiskeri; men han fattede interesse for Kamale n’Koni, en type lokal guitar, og brugte det meste af sin tid på at spille på instrumentet.

Som musiker var han allerede velkendt i regionen for at synge og spille lokale sange, før han i 1991 besluttede at indspille sin første kassette i Bamako, som ikke blev godt modtaget. I 1993 udkom hans anden kassette, men den klarede sig heller ikke godt.

Fiaskoerne med hans udgivelser kastede ham ud i depression og afhængighed i mere end fem år. Hans ønske om at genopbygge sit liv fik ham til at droppe stofferne, og Issa Bagayogo flyttede til Bamako med sin mor, gik i studiet igen og skulle siden ændre afrikansk musik for altid.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3u7hPUquyMs]

Han udgav sit første album, ‘Sya’, på Six Degrees Records i 1999 – et album, der samlede hjemlandets traditionelle lyde med rock, funk, electronica og dub. ‘Sya’ blev fulgt op af Timbuktu, et album, der tog fat på flere problemer i Mali, blandt andet racemæssig tolerance, regional stolthed og stofmisbrug blandt Malis unge.

Hans efterfølgende udgivelser gjorde ham til en af de mest bemærkelsesværdige musikere fra Afrika, og på grund af hans måde at blande Malis folkloristiske lyde med elektroniske elementer blev han kaldt ‘Techno Issa’.

Issa Bagayogo led af en sygdom, som han desværre døde af i 2016. For sin kreative og medfølende musik, der berørte mennesker over hele kloden, vil hans navn altid blive husket som et af Afrikas elskede musikalske sønner.

FATOUMATA DIAWARA

Moderne afrikansk musik handler om at eksperimentere modigt med samtidige elementer, samtidig med at man holder fast i rødderne, og den ivorianskfødte, maliske skuespiller, singer-songwriter og guitarist Fatoumata Diawara forener de to ting på fornem vis.

Fatoumata Diawara, der kærligt kaldes Malis popprinsesse og var den første maliske kvinde til at spille elektrisk guitar, begyndte at skrive musik, der samlede Malis Wassoulou-traditioner med globale elementer.

Hun bruger sin intense stemme til at komponere musik, hvor hun synger på Bambará, Malis nationalsprog, og hendes tekster handler som regel om hjemlandet og det at være ung afrikansk kvinde. Hun har også arbejdet som social aktivist og gennem sangen “Djonya” (‘slaveri’ på Bambará) ført kampagne mod handel med og salg af sorte migranter på libyske slavemarkeder.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2_0BMw4_pw0]

På trods af sin rige kulturarv hærges Mali stadig af krige og konflikter, og maliske musikere gør deres bedste for at tage fat på problemerne gennem deres kunst. Fatoumata Diawara følger samme spor og bygger sin musik op omkring migration, gensidig respekt, afrikanske kvinders kampe og den grusomme praksis med kvindelig omskæring.

“Mali-ko (Peace/La Paix)” er en sang, der eksemplificerer hendes følelser omkring disse problemer. Her opfordrede hun Malis befolkning til at stå sammen og sagde: “Jeg var nødt til at skrige denne sang: ‘Vågn op! Vi er ved at miste Mali! Vi er ved at miste vores kultur, vores tradition, vores oprindelse, vores rødder”.

Efter adskillige optrædener verden over kom hendes gennembrud som kunstner i 2020, da hun samarbejdede med den engelske elektroniske duo Disclosure på ‘Douha (Mali Mali)’, hvis tekst lyder: “Når du tager til mit hjemland/Der er enhed i mit hjemland/Der er harmoni og kærlighed i mit hjemland/Der er broderskab i mit hjemland.”

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qW8270sfsxM]

Der er mange andre hæderlige omtaler, såsom Salif Keita, Habib Koité og Mamadou Diabaté; og vi kunne blive ved med at fortælle om vores passion for malisk og afrikansk musik som helhed, men vi håber, at du har nydt at dykke ned i Malis farverige kulturarv lige så meget, som vi gjorde.