5 малийских артистов, прославивших западноафриканскую музыку

Африка — континент чудес. Если и есть другой континент, столь же близкий Азии в культурном отношении, то это Африка. На территории Африки находится более 40 стран с разными языками, культурами и традициями, что, пожалуй, делает её вторым по разнообразию континентом в мире.

Богатая культура Африки включает огромное количество потрясающей музыки, которая на протяжении веков была её визитной карточкой. Корни африканской музыки можно проследить до Ибн Баттуты — великого марокканского исследователя и учёного, написавшего один из важнейших путевых дневников в истории — «Рихлу».

Каждый из пяти регионов Африки внёс вклад в обширную музыкальную историю континента; однако Западная Африка занимает в этом списке первое место как родина лучших представителей африканской музыки. Особенно выделяется Мали, которая проложила путь своим многовековым музыкальным традициям в современный мир.

Мы рассказываем о пяти малийских музыкантах, которые вдохновили миллионы людей и работали с крупнейшими артистами планеты, сделав африканскую музыку богаче, чем когда-либо.

ALI FARKA TOURÉ

Ali Farka Touré, которого часто называют пионером современной западноафриканской музыки, родился в историческом малийском городе Timbuktu. Соединив традиционные малийские инструменты — Jeliya, Ngoni и Kora — с джазом и блюзом, он создал Tishoumaren, или африканский пустынный блюз, музыкальный стиль, который сегодня распространён в Сахарском регионе Северной и Западной Африки.

Он также был одним из первых африканских музыкантов, получивших международное признание, и находился в авангарде движения «World Music» конца 1970-х и 1980-х годов.

За вклад в африканскую музыку он занял 76-е место в списке Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времён». Touré умер в 2006 году, а его альбом «Savane» был посмертно выпущен лейблом World Circuit Records; он также был номинирован на Grammy Award в категории «Лучший современный альбом мировой музыки». После его смерти государственные радиостанции Мали приостановили обычные программы, чтобы ставить его музыку.

Bèrèbèrè — песня Idrissa Soumaoro при участии Ali Farka Touré — прозвучала в фильме Marvel Black Panther в 2018 году.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OYCJtpHopc8]

BASSEKOU KOUYATE

Когда легенда блюза Claire Fredericks, Jr., более известный как Taj Mahal, называет артиста «гением», это должен быть кто-то совершенно особенный. Именно так отзывались о Bassekou Kouyate из Bamako. Настоящий мастер малийского инструмента Ngoni — говоря о музыке Bassekou Kouyate, его можно назвать виртуозом, новатором или легендой.

Помимо участия в посмертном альбоме Ali Farka Toure «Savane», он работал с Taj Mahal над проектом «Kulanjan»; выступал на одной сцене с Paul McCartney, John Paul Jones и Bono, а также получил несколько BBC Awards за свой дебютный альбом «Segu Blue». Его второй альбом «I Speak Fula» был номинирован на Grammy.

В Мали и других частях Африки он широко известен благодаря песне «Jama Ko», посвящённой единству и уважению в то время, когда Мали находилась на грани войны.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=t2vQAmySTfw]

AMADOU & MARIAM

Amadou Bagayoko родился в Bamako и ослеп из-за катаракты в подростковом возрасте, а Mariam Doumbia, также родившаяся в Bamako, потеряла зрение из-за кори в раннем детстве. Они встретились в 1975 году, когда оба учились и преподавали музыку в Институте для молодых слепых в Мали. Тогда они ещё не знали, что станут одними из лиц современной африканской музыки.

К концу 1990-х Amadou & Mariam стали популярны по всей Западной Африке, что подтолкнуло их перебраться во Францию, где они заключили эксклюзивный контракт с Emarcy Records. В 2005 году их совместный проект с франко-испанской звездой Manu Chao — «Dimanche à Bamako» — получил золотой статус в Европе и принёс им мировую известность.

С тех пор они выпустили три студийных альбома с участием K’Naan, Keziah Jones, -M- и Damon Albarn, а также множество синглов и выступили на одной сцене с такими гигантами, как U2, Coldplay, Alicia Keys, John Legend, Shakira и многие другие. Они также стали постоянными участниками фестивалей, регулярно выступая на Coachella, Lollapalooza и Glastonbury.

Они известны благодаря песне «Sabali», которая стала самым часто звучавшим французским синглом в мире в 2009 году, и треку «Filaou Bessame», созданному, чтобы привлечь внимание к дискриминации народа фула в Мали.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtQmqqfdoc]

«Filaou Bessame» также получил необычный ремикс от влиятельного французского продюсера Cerrone.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kYDSxgLbuEo]

ISSA BAGAYOGO

Как и Ali Farka Touré, Issa Bagayogo был героем для жителей Мали. Issa родился в Korin — небольшой деревне, известной кузнечным делом и рыболовством. Однако его заинтересовал Kamale n’Koni, разновидность местной гитары, и большую часть времени он проводил, играя на этом инструменте.

Как музыкант он уже был хорошо известен в регионе благодаря исполнению местных песен, когда в 1991 году решил записать в Bamako свою первую кассету, которая не получила признания. В 1993 году вышла его вторая кассета, но и она не имела успеха.

Неудачи с релизами погрузили его в депрессию и зависимость более чем на пять лет. Желание вернуть свою жизнь заставило его отказаться от наркотиков. Issa Bagayogo переехал в Bamako вместе с матерью, снова пришёл в студию и в итоге навсегда изменил облик африканской музыки.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3u7hPUquyMs]

В 1999 году он выпустил на Six Degrees Records свой первый альбом «Sya» — результат соединения традиционного звучания родины с роком, фанком, электроникой и дабом. За «Sya» последовал Timbuktu — альбом, затрагивающий такие проблемы Мали, как расовая терпимость, региональная гордость и злоупотребление наркотиками среди малийской молодёжи.

Последующие релизы сделали его одним из самых заметных музыкантов, вышедших из Африки. За манеру смешивать фольклорное звучание Мали с электронными элементами его прозвали «Techno Issa».

Issa Bagayogo страдал от болезни, которая, к сожалению, свела его в могилу в 2016 году. За его творческую и проникновенную музыку, тронувшую людей по всему миру, его имя навсегда останется в памяти как имя одного из любимых музыкальных сыновей Африки.

FATOUMATA DIAWARA

Современная африканская музыка строится на смелых экспериментах с актуальными элементами при сохранении верности корням. Родившаяся в Ivory Coast малийская актриса, певица, автор песен и гитаристка Fatoumata Diawara безупречно соединяет эти два начала.

Fatoumata Diawara, которую ласково называют поп-принцессой Мали и первой малийской женщиной, игравшей на электрогитаре, начала писать музыку, объединяющую традиции Wassoulou и глобальные влияния.

Она использует свой мощный голос и поёт на Bambará — национальном языке Мали. Её тексты обычно посвящены родине и жизни молодых африканских женщин. Она также работала социальным активистом и выступала против торговли и продажи чернокожих мигрантов на ливийских рабских рынках в песне «Djonya» («рабство» на Bambará).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2_0BMw4_pw0]

Несмотря на богатое культурное наследие, Мали и по сей день раздирают войны и конфликты, а малийские музыканты делают всё возможное, чтобы говорить об этих проблемах через искусство. Fatoumata Diawara идёт тем же путём и строит свою музыку вокруг миграции, взаимного уважения, борьбы африканских женщин и жестокой практики женского обрезания.

«Mali-ko (Peace/La Paix)» — песня, ярко выражающая её отношение к этим проблемам. В ней она призывает жителей Мали объединиться и говорит: «Мне нужно было закричать этой песней: “Проснитесь! Мы теряем Мали! Мы теряем нашу культуру, наши традиции, наше происхождение, наши корни”».

После многочисленных выступлений по всему миру её прорыв как артистки произошёл в 2020 году, когда она вместе с английским электронным дуэтом Disclosure записала «Douha (Mali Mali)». В песне звучат слова: «Когда ты приезжаешь в мою родную страну / В моей родной стране царит единство / В моей родной стране царят гармония и любовь / В моей родной стране есть братство».

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qW8270sfsxM]

Нельзя не упомянуть Salif Keita, Habib Koité и Mamadou Diabaté. Мы могли бы ещё долго говорить о своей любви к малийской и африканской музыке в целом, но надеемся, что вам было так же интересно погрузиться в красочное наследие Мали, как и нам.