5 malische Künstler, die westafrikanische Musik populär machten

Afrika ist ein Kontinent voller Wunder. Wenn es neben Asien einen weiteren Kontinent gibt, der ihm kulturell ähnelt, dann ist es Afrika. Auf dem Kontinent gibt es mehr als 40 Länder mit unterschiedlichen Sprachen, Kulturen und Traditionen – was ihn wohl zum zweitvielfältigsten Kontinent der Welt macht.

Zur reichen Kultur Afrikas gehört eine Fülle atemberaubender Musik, die seit Jahrhunderten ein Markenzeichen des Kontinents ist. Die Wurzeln afrikanischer Musik lassen sich bis zu Ibn Battuta zurückverfolgen, dem großen marokkanischen Entdecker und Gelehrten, der mit der Ri?lah eines der bedeutendsten Reisetagebücher der Geschichte verfasste.

Alle fünf Regionen Afrikas haben zur umfangreichen Musikgeschichte des Kontinents beigetragen. Ganz oben auf der Liste steht jedoch Westafrika – die Heimat der Crème de la Crème afrikanischer Musik. Besonders Mali hat dabei eine führende Rolle gespielt und seine jahrhundertealten musikalischen Traditionen in die Gegenwart geführt.

Wir stellen fünf Musiker aus Mali vor, die Millionen inspiriert, mit einigen der größten Künstler der Welt gearbeitet und afrikanische Musik so reich wie nie zuvor gemacht haben.

ALI FARKA TOURÉ

Ali Farka Touré, der oft als Wegbereiter der modernen westafrikanischen Musik gilt, wurde in der historischen malischen Stadt Timbuktu geboren. Er verband traditionelle Instrumente aus Mali wie Jeliya, Ngoni und Kora mit Jazz und Blues und begründete damit Tishoumaren oder African Desert Blues – einen Musikstil, der heute in der Sahara-Region Nord- und Westafrikas verbreitet ist.

Außerdem war er einer der ersten afrikanischen Musiker, die internationale Anerkennung erlangten, und gehörte Ende der 1970er- und in den 1980er-Jahren zu den prägenden Figuren der „World Music“-Bewegung.

Für seinen Beitrag zur afrikanischen Musik belegte er Platz 76 auf Rolling Stones Liste der „100 größten Gitarristen aller Zeiten“. Touré starb 2006, und sein Album „Savane“ wurde posthum von World Circuit Records veröffentlicht. Es wurde außerdem für einen Grammy Award in der Kategorie „Best Contemporary World Music Album“ nominiert. Nach seinem Tod setzten staatliche Radiosender in Mali ihre regulären Programme aus und spielten seine Musik.

„Bèrèbèrè“, ein Song von Idrissa Soumaoro featuring Ali Farka Touré, wurde 2018 in Marvels Black Panther verwendet.

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BASSEKOU KOUYATE

Wenn die Blues-Legende Claire Fredericks Jr., besser bekannt als Taj Mahal, einen Künstler als „Genie“ bezeichnet, muss es sich um jemanden ganz Besonderen handeln. Genau so wurde der in Bamako lebende Bassekou Kouyate beschrieben. Als wahrer Meister des malischen Instruments Ngoni – Virtuose, Innovator oder Legende wären passende Begriffe, wenn man über Bassekou Kouyates Musik spricht.

Neben seinem Beitrag zu Ali Farka Toures posthumem Album „Savane“ arbeitete er mit Taj Mahal an dessen Projekt „Kulanjan“. Er teilte Bühnen mit Künstlern wie Paul McCartney, John Paul Jones und Bono und gewann mehrere BBC Awards für sein erstes Album „Segu Blue“. Sein zweites Album, „I Speak Fula“, wurde für einen Grammy nominiert.

In Mali und anderen Teilen Afrikas ist er vor allem für seinen Song „Jama Ko“ bekannt, der von Einheit und Respekt handelt – zu einer Zeit, als Mali am Rand eines Krieges stand.

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AMADOU & MARIAM

Amadou Bagayoko, in Bamako geboren und als Teenager durch Katarakte erblindet, und Mariam Doumbia, ebenfalls in Bamako geboren und als kleines Kind durch Masern erblindet, lernten sich 1975 kennen. Beide waren Schüler und Musiklehrer am Institut für junge Blinde in Mali. Als sie sich begegneten, ahnten sie noch nicht, dass sie später zu einem der Gesichter der zeitgenössischen afrikanischen Musik werden würden.

Amadou & Mariam wurden Ende der 1990er-Jahre in ganz Westafrika bekannt. Daraufhin zogen sie nach Frankreich, wo sie einen Exklusivvertrag mit Emarcy Records unterschrieben. 2005 erreichte „Dimanche à Bamako“, ihr gemeinsames Projekt mit dem französisch-spanischen Star Manu Chao, in Europa Goldstatus und katapultierte sie zu weltweitem Ruhm.

Seitdem haben sie drei Studioalben veröffentlicht, auf denen unter anderem K’Naan, Keziah Jones, -M- und Damon Albarn zu hören sind. Dazu kamen zahlreiche Singles und gemeinsame Auftritte mit Größen wie U2, Coldplay, Alicia Keys, John Legend, Shakira und vielen anderen. Auch auf Festivals sind sie regelmäßig zu sehen – unter anderem bei Coachella, Lollapalooza und Glastonbury.

Bekannt sind sie für ihren Song „Sabali“, der 2009 weltweit zur meistgespielten französischen Single wurde, sowie für „Filaou Bessame“, ein Stück, das auf die Diskriminierung des Fula-Volkes in Mali aufmerksam machen sollte.

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„Filaou Bessame“ erhielt außerdem einen außergewöhnlichen Remix vom einflussreichen französischen Produzenten Cerrone.

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ISSA BAGAYOGO

Wie Ali Farka Touré war auch Issa Bagayogo ein Held der Menschen in Mali. Issa stammte aus Korin, einem kleinen Dorf, das für Schmiedekunst und Fischerei bekannt war. Sein Interesse galt jedoch dem Kamale n’Koni, einer Art lokaler Gitarre, und er verbrachte die meiste Zeit damit, dieses Instrument zu spielen.

Als Musiker war er in der Region bereits für seinen Gesang und seine Interpretationen lokaler Lieder bekannt, bevor er 1991 beschloss, in Bamako seine erste Kassette aufzunehmen. Sie wurde nicht gut aufgenommen. 1993 erschien seine zweite Kassette, die ebenfalls keinen großen Erfolg hatte.

Die Misserfolge mit seinen Veröffentlichungen stürzten ihn mehr als fünf Jahre lang in Depressionen und Sucht. Sein Wille, sein Leben wieder in den Griff zu bekommen, brachte ihn dazu, die Drogen aufzugeben. Issa Bagayogo zog mit seiner Mutter nach Bamako, ging erneut ins Studio und veränderte schließlich die afrikanische Musik für immer.

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1999 veröffentlichte er sein erstes Album „Sya“ bei Six Degrees Records. Es vereinte die traditionellen Klänge seiner Heimat mit Rock, Funk, Electronica und Dub. Auf „Sya“ folgte „Timbuktu“ – ein Album, das sich mit verschiedenen Problemen in Mali auseinandersetzte, darunter ethnische Toleranz, regionaler Stolz und Drogenmissbrauch unter der Jugend des Landes.

Seine folgenden Veröffentlichungen machten ihn zu einem der bedeutendsten Musiker Afrikas. Wegen seines Stils, malische Folkloreklänge mit elektronischen Elementen zu verbinden, erhielt er den Beinamen „Techno Issa“.

Issa Bagayogo litt an einer Krankheit, der er 2016 leider erlag. Für seine kreative und einfühlsame Musik, die Menschen auf der ganzen Welt berührte, wird sein Name als der eines von Afrikas beliebtesten musikalischen Söhnen in Erinnerung bleiben.

FATOUMATA DIAWARA

In der modernen afrikanischen Musik geht es darum, mutig mit zeitgenössischen Elementen zu experimentieren und zugleich den eigenen Wurzeln treu zu bleiben. Die in der Elfenbeinküste geborene malische Schauspielerin, Singer-Songwriterin und Gitarristin Fatoumata Diawara verbindet beides auf vollendete Weise.

Fatoumata Diawara, liebevoll die Popprinzessin Malis genannt und die erste Malierin, die E-Gitarre spielte, begann Musik zu schreiben, in der die Wassoulou-Traditionen Malis auf globale Einflüsse trafen.

Mit ihrer intensiven Stimme komponiert sie Musik und singt auf Bambara, der Nationalsprache Malis. In ihren Texten geht es meist um ihre Heimat und das Leben junger afrikanischer Frauen. Außerdem engagierte sie sich als soziale Aktivistin und setzte sich mit ihrem Song „Djonya“ („Sklaverei“ auf Bambara) gegen den Handel mit und den Verkauf von Schwarzen Migrantinnen und Migranten auf libyschen Sklavenmärkten ein.

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Trotz seines reichen kulturellen Erbes wird Mali bis heute von Kriegen und Konflikten heimgesucht. Malische Musiker tun ihr Bestes, um diese Probleme durch ihre Kunst anzusprechen. Auch Fatoumata Diawara folgt diesem Weg und kreist mit ihrer Musik um Migration, gegenseitigen Respekt, die Kämpfe afrikanischer Frauen und die grausame Praxis der weiblichen Beschneidung.

„Mali-ko (Peace/La Paix)“ ist ein Song, der ihre Gefühle zu diesen Themen beispielhaft zum Ausdruck bringt. Darin ruft sie die Menschen in Mali zur Einheit auf und sagt: „Ich musste mit diesem Song schreien: ‚Wacht auf! Wir verlieren Mali! Wir verlieren unsere Kultur, unsere Tradition, unsere Herkunft, unsere Wurzeln.‘“

Nach zahlreichen Auftritten auf der ganzen Welt kam ihr Durchbruch als Künstlerin 2020, als sie mit dem englischen Elektronikduo Disclosure für „Douha (Mali Mali)“ zusammenarbeitete. Der Text des Songs lautet: „Wenn du in mein Heimatland gehst / Gibt es Einheit in meinem Heimatland / Gibt es Harmonie und Liebe in meinem Heimatland / Gibt es Brüderlichkeit in meinem Heimatland.“

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Es gäbe noch viele weitere erwähnenswerte Namen wie Salif Keita, Habib Koité und Mamadou Diabaté. Wir könnten noch lange über unsere Leidenschaft für malische und afrikanische Musik im Allgemeinen sprechen, hoffen aber, dass euch der tiefe Einblick in Malis farbenfrohes Erbe ebenso viel Freude gemacht hat wie uns.