Delara: Hvor melodi og arv flettes sammen

Den norske popstjerne fortæller om, hvordan hun fletter sine multikulturelle rødder ind i sin musik, sin særlige lyd og sine tanker om den nye version af singlen ‘Kalash.‘

Musik er en af de få kræfter, der ubesværet overskrider grænser, men i sidste ende handler det om kunstnerens valg om at omfavne sin kunst og vise den til verden – og om, hvordan de afslører den skønhed, der kan opstå, når to kulturer mødes og skaber noget ekstraordinært.

Delara omfavner stolt sine iranske rødder, samtidig med at hun blander dem med moderne musik og et strejf af norsk arv. Hun har opbygget et imponerende katalog, der har bragt hende til utrolige højder. Hendes kunst udspringer af navigeringen i en rig og kompleks identitet, og hun er blevet kendt for at bruge sin musik som en stærk form for historiefortælling, der bygger bro mellem kulturer.

Delaras karriere begyndte for alvor at tage fart i 2017, da hun udgav sin debutsingle ‘Paper Paper,’ som hurtigt nåede ind på Spotifys globale Top 40-liste og markerede hende som et nyt stjerneskud. Samme år udgav hun sin debut-EP, ‘Rebel,’ og blev nomineret til Best Newcomer ved Norges P3-Gull-priser.

Hun fortsatte med at udvikle sig og vendte i 2018 tilbage med EP’en ‘Timepiece,’ hvor hun viste sin alsidighed som pop- og R&B-kunstner. Hendes single ‘Checka,’ et samarbejde med Loredana, skabte bølger i hele Europa og nåede ud til et globalt publikum. Senest vakte Delaras talent igen international opmærksomhed gennem hendes medvirken i Netflix’ Bridgerton Season 3, hvor hun sammen med Alicia Keys og andre deltog i projektet Queen’s Global Orchestra – endnu et bevis på hendes voksende globale rækkevidde.

Som endnu et skridt i denne udvikling blev Delaras nummer fra 2023, ‘Kalash,’ et samarbejde med BEAM, for nylig gentænkt med et markant sydasiatisk twist. Den nye version er skabt af den pakistanske desi-pop-producer Talal Qureshi og den indiske singer-songwriter Charan, som blander deres særlige stilarter ind i nummeret og giver det en helt ny kulturel dimension. Med denne spændende fusion i tankerne satte vi os ned med Delara for at tale om at omfavne sin arv, forene forskellige verdener gennem musik og hendes tanker om den sydasiatiske version af ‘Kalash.’

TFword: Din rejse begyndte med en stærk debut i 2017 med ‘Paper Paper,’ og siden har du konstant overskredet grænser. Hvordan formede det dine tidlige musikoplevelser at vokse op mellem iranske og norske kulturer?
Delara: Det gav mig et dobbelt blik fra begyndelsen. Jeg voksede op med persiske klassikere derhjemme, samtidig med at jeg i Norge var omgivet af vestlig pop og R&B. Den kontrast formede den måde, jeg hører melodier og historier på – der var altid en spænding mellem tradition og frihed. Musik blev min måde at forstå begge verdener på og finde mit eget sprog imellem dem.

TF: Din musik bliver ofte beskrevet gennem din multikulturelle baggrund. Hvor central er den identitet for dit kunstneriske udtryk?
Delara: Det er ikke noget, jeg nogensinde prøver at tvinge frem – det er bare den, jeg er. Min identitet finder naturligt vej ind i musikken, fordi den former den måde, jeg ser verden på, skriver på og det, jeg gerne vil sige. Jeg synes, det er stærkt, når man kan høre forskellige dele af verden komme til udtryk i en sang – ikke som et gimmick, men som et ægte udtryk.

TF: Din musik har bevæget sig gennem mange forskellige lyde, fra dine tidlige hits til pop/R&B på ‘Timepiece.’ Hvordan vil du beskrive din karakteristiske musikstil i dag? 
Delara: Den er grundlæggende følelsesladet og ærlig. Lydmæssigt bevæger jeg mig mellem genrer – R&B, pop, hiphop og alternative lyde – men det hele er altid forankret i historiefortælling. Jeg vil have, at musikken føles ægte, uanset om jeg synger om noget personligt eller noget, der er større end mig. Jeg jagter ikke en genre, jeg jagter en følelse.

TF: Kan du fortælle, hvordan denne blanding af påvirkninger er opstået i din musik? Er det et bevidst forsøg på at forene forskellige elementer, eller er det snarere en organisk afspejling af dine egne oplevelser og din smag?
Delara: Det er mest organisk. Jeg bliver eksponeret for så mange forskellige lyde – fra iranske instrumenter til skandinavisk melankoli og caribiske rytmer – og de ting lever bare i mig. Nogle gange opdager jeg fusionen, efter sangen er færdig, men i øjeblikket handler det bare om at følge det, der føles rigtigt. Blandingen af genrer og kulturer er ikke en formel – den er en afspejling af det virkelige liv.

TF: Talal Qureshi og Charan har for nylig lavet en ny version af dit nummer ‘Kalash.’ Fortæl os om dine tanker om fortolkningen. Fik deres version noget nyt frem, som overraskede dig?
Delara: Helt sikkert. Talal er sådan en visionær – han gentænkte sangen med en modig, elektronisk kant, samtidig med at han bevarede dens sjæl. Og Charan tilføjede et helt nyt lag med sin vokal. Det gav nummeret en anden form for ild, noget jeg ikke havde hørt i originalen. Det er sjældent at høre et remix, der føles som sin egen verden, og det er det, de har skabt.

TF: Hvordan føles det at høre dit værk gentænkt gennem en så anderledes kulturel og lydmæssig linse, hvor det blandes med sydasiatiske elektroniske lyde?
Delara: Det er spændende – og helt ærligt føles det naturligt. Efter at have lavet Piya Piya med Coke Studio sidste år var jeg allerede begyndt at åbne mig for flere sydasiatiske samarbejder. ‘Kalash Reimagined’ føltes som en fortsættelse af det. Jeg elsker at høre, hvordan forskellige kulturer fortolker den samme sang, og dette remix er et bevis på, at der opstår magi på tværs af grænser, når man samler ægte kunstnere.

TF: Du har opnået utrolige milepæle – fra singler, der topper hitlisterne, til at medvirke i Bridgerton ‘Queens Global Orchestra’ sammen med legender som Alicia Keys. Når du ser tilbage, hvilket øjeblik har føltes mest surrealistisk indtil videre?
Delara: At vinde Album of the Year med Shahrazad ved de norske Grammy-priser var et øjeblik, jeg aldrig glemmer. Det var en enorm bekræftelse af alt det hårde arbejde og de personlige historier, jeg lagde i albummet. Men det var også surrealistisk at optræde med Piya Piya for Coke Studio – det var en drøm, der gik i opfyldelse, at blive en del af en så ikonisk platform og se nummeret nå ud til så mange mennesker på tværs af forskellige kulturer. Det føltes som et øjeblik, hvor min karriere sluttede cirklen.

TF: Som en, der så frygtløst bygger bro mellem flere kulturer og genrer, hvilket budskab håber du, at lytterne tager med sig fra dit værk i dag?
Delara: At man ikke behøver vælge én identitet, én lyd eller én kasse. Der er så meget styrke i at omfavne hele spektret af den, man er. Jeg håber, at folk føler sig set og styrket gennem min musik – især dem, der ligesom jeg er vokset op mellem kulturer.

TF: Du har opnået succes på både de skandinaviske og internationale markeder. Føler du, at branchen er blevet mere åben over for multikulturelle kunstnere, eller er der stadig barrierer?
Delara: Den er helt sikkert mere åben, end den var før, men der er stadig barrierer. Nogle gange forventer folk, at man passer ind i et bestemt image eller en bestemt lyd på grund af, hvor man kommer fra. Men kunstnere bryder de forme hver dag, og publikum er mere nysgerrigt og åbent end nogensinde. Jeg tror, nøglen er at blive ved med at skubbe fremad, også når dørene åbner langsomt.

TF: Hvad er det næste for Delara? Hvilke lydmæssige territorier glæder du dig til at udforske?
Delara: Der er meget i vente. Jeg er lige ved at annoncere mit hidtil største headlinershow, og jeg har arbejdet på ny musik og visuelle projekter, der går endnu dybere kreativt. Jeg laver også flere uventede samarbejder – ligesom Kalash Reimagined – med kunstnere fra forskellige lande. Jeg er et sted, hvor jeg gerne vil udforske uden at overtænke det og bare følge musikken derhen, hvor den fører mig.

For flere interviews og spændende musikudgivelser kan du følge med hos TFword på Instagram | Facebook | X

Du vil måske også kunne lide:

Delaras ‘Kalash’ får en sprudlende sydasiatisk nyfortolkning

Culture Amplified: Inden i FeniFinas Bombabomb-bevægelse

TFword Spotlight: Nye musikudgivelser fra Runt, Varun Nimbolkar og KIMKID