Delara: Der melodi og arv møtes

Den norske popstjernen snakker med oss om hvordan hun vever sine flerkulturelle røtter inn i musikken, sin særegne lyd og den nye versjonen av singelen ‘Kalash.‘

Musikk er en av de få kreftene som uten anstrengelse overskrider grenser, men til syvende og sist handler det om artistens valg om å omfavne og vise kunsten sin til verden – og om hvordan de avdekker skjønnheten som kan oppstå når to kulturer møtes for å skape noe ekstraordinært.

Delara omfavner stolt sine iranske røtter, samtidig som hun blander dem med samtidsmusikk og et snev av norsk arv. Slik har hun bygget opp en imponerende katalog som har tatt henne til utrolige høyder. Kunsten hennes springer ut av det å navigere i en rik og kompleks identitet, og hun har blitt kjent for å bruke musikken som en kraftfull form for historiefortelling som bygger bro mellom kulturer.

Delaras karriere begynte for alvor å ta av i 2017, da hun slapp debutsingelen ‘Paper Paper,’ som raskt klatret inn på Spotifys globale topp 40-liste og markerte henne som en stjerne i emning. Samme år ga hun ut debut-EP-en ‘Rebel,’ og ble nominert til prisen for årets nykommer under P3-Gull.

Hun fortsatte å utvikle seg, og kom tilbake i 2018 med EP-en ‘Timepiece,’ som viste bredden hennes som pop- og R&B-artist. Singelen ‘Checka,’ et samarbeid med Loredana, skapte bølger over hele Europa og nådde ut til et globalt publikum. Senest vakte Delaras talent igjen internasjonal oppmerksomhet gjennom medvirkningen i Netflix’ Bridgerton sesong 3, der hun ble med Alicia Keys og flere andre som del av prosjektet Queen’s Global Orchestra – enda et bevis på hennes stadig større globale rekkevidde.

Som et tillegg til denne fremgangen ble Delaras låt fra 2023, ‘Kalash,’ et samarbeid med BEAM, nylig gjenskapt med en tydelig sørasiatisk vri. Den nye versjonen er laget av den pakistanske desi-pop-produsenten Talal Qureshi og den indiske singer-songwriteren Charan, som blander sine særegne stiler inn i låten og gir den en helt ny kulturell dimensjon. Med denne spennende fusjonen som utgangspunkt satte vi oss ned med Delara for å snakke om å omfavne arven sin, forene ulike verdener gjennom musikk og hennes tanker om den sørasiatiske nytolkningen av ‘Kalash.’

TFword: Reisen din begynte med en kraftfull debut i 2017 med ‘Paper Paper,’ og siden har du stadig brutt grenser. Hvordan formet det tidlige forholdet ditt til musikk at du vokste opp mellom iranske og norske kulturer?
Delara: Det ga meg et dobbelt perspektiv helt fra starten. Jeg vokste opp med persiske klassikere hjemme, samtidig som jeg var omgitt av vestlig pop og R&B i Norge. Den kontrasten formet måten jeg hører melodier og historier på – det var alltid en spenning mellom tradisjon og frihet. Musikk ble min måte å forstå begge verdener på og finne mitt eget språk imellom dem.

TF: Musikken din blir ofte beskrevet gjennom det flerkulturelle bakteppet ditt. Hvor sentral er denne identiteten for kunsten din?
Delara: Det er ikke noe jeg prøver å tvinge frem – det er bare den jeg er. Identiteten min finner naturlig veien inn i musikken fordi den former hvordan jeg ser verden, hvordan jeg skriver og hva jeg vil si. Jeg synes det er kraftfullt når folk kan høre ulike deler av verden komme til uttrykk i en låt, ikke som et påfunn, men som et ekte uttrykk.

TF: Musikken din har beveget seg gjennom mange ulike lydbilder, fra de tidlige hitene dine til pop/R&B på ‘Timepiece.’ Hvordan vil du beskrive den karakteristiske stilen din i dag? 
Delara: Den er følelsesladet og ærlig i kjernen. Lydmessig beveger jeg meg mellom sjangre – R&B, pop, hiphop og alternative uttrykk – men alt er alltid forankret i historiefortelling. Jeg vil at musikken skal føles ekte, enten jeg synger om noe personlig eller noe som er større enn meg. Jeg jakter ikke på en sjanger, jeg jakter på en følelse.

TF: Kan du fortelle om hvordan denne blandingen av påvirkninger oppsto i musikken din? Er det et bevisst forsøk på å forene ulike elementer, eller en mer organisk gjenspeiling av erfaringene og smaken din?
Delara: Det er for det meste organisk. Jeg blir eksponert for så mange ulike lyder – fra iranske instrumenter til skandinavisk melankoli og karibiske rytmer – og alt dette lever i meg. Noen ganger legger jeg merke til fusjonen etter at låten er ferdig, men i øyeblikket handler det bare om å følge det som føles riktig. Blandingen av sjangre og kulturer er ingen formel – den er et speilbilde av virkeligheten.

TF: Talal Qureshi og Charan gjenskapte nylig låten din ‘Kalash.’ Fortell om tankene dine rundt nytolkningen. Fikk versjonen deres frem noe nytt som overrasket deg?
Delara: Absolutt. Talal er en virkelig visjonær – han gjenskapte låten med en modig, elektronisk kant, samtidig som han beholdt sjelen i den. Og Charan tilførte et helt nytt lag med vokalen sin. Det ga låten en annen type glød, noe jeg ikke hadde hørt i originalen. Det er sjelden man hører en remix som føles som sin egen verden, men det var nettopp det de skapte.

TF: Hvordan føles det å høre verket ditt gjenskapt gjennom en så annerledes kulturell og lydmessig linse, blandet med sørasiatiske elektroniske lyder?
Delara: Det er spennende – og helt ærlig føles det naturlig. Etter at jeg lagde Piya Piya med Coke Studio i fjor, var jeg allerede i ferd med å åpne meg for flere sørasiatiske samarbeid. ‘Kalash Reimagined’ føltes som en videreføring av det. Jeg elsker å høre hvordan ulike kulturer tolker den samme låten, og denne remixen er et bevis på at magi oppstår når man samler ekte artister – på tvers av grenser.

TF: Du har oppnådd utrolige milepæler – fra singler på toppen av listene til å bli med i Bridgerton-prosjektet ‘Queens Global Orchestra’ sammen med legender som Alicia Keys. Når du ser tilbake, hvilket øyeblikk har føltes mest surrealistisk så langt?
Delara: Å vinne Album of the Year med Shahrazad under Norwegian Grammys er et øyeblikk jeg aldri kommer til å glemme. Det var en enorm bekreftelse på alt det harde arbeidet og de personlige historiene jeg la i albumet. Men det var også surrealistisk å fremføre Piya Piya for Coke Studio – det var en drøm som gikk i oppfyllelse å få være del av en så ikonisk plattform og se låten nå ut til så mange mennesker på tvers av kulturer. Det føltes som et øyeblikk der karrieren min sluttet seg i en sirkel.

TF: Som en som fryktløst bygger bro mellom flere kulturer og sjangre, hvilket budskap håper du at lytterne sitter igjen med etter å ha hørt musikken din i dag?
Delara: At du ikke trenger å velge én identitet, én lyd eller én boks. Det ligger så mye styrke i å omfavne hele spekteret av den du er. Jeg håper folk føler seg sett og styrket gjennom musikken min – særlig de som, i likhet med meg, vokste opp mellom kulturer.

TF: Du har oppnådd suksess både i det skandinaviske og det internasjonale markedet. Føler du at bransjen har blitt mer åpen for flerkulturelle artister, eller finnes det fortsatt barrierer?
Delara: Den er definitivt mer åpen enn før, men det finnes fortsatt barrierer. Noen ganger forventer folk at du skal passe inn i et bestemt bilde eller en bestemt lyd på grunn av hvor du kommer fra. Men artister bryter disse formene hver eneste dag, og publikum er mer nysgjerrige og åpne enn noen gang. Jeg tror nøkkelen er å fortsette fremover, selv når dørene åpner seg sakte.

TF: Hva er det neste for Delara? Hvilke lydmessige områder gleder du deg til å utforske?
Delara: Det skjer mye fremover. Jeg skal snart annonsere min største headliner-konsert til nå, og jeg har jobbet med ny musikk og visuelle prosjekter som går enda dypere kreativt. Jeg gjør også flere uventede samarbeid – akkurat som Kalash Reimagined – med artister fra ulike land. Jeg er på et sted der jeg vil utforske uten å overtenke, og bare følge musikken dit den tar meg.

For flere intervjuer og spennende musikkutgivelser, følg med på TFword via Instagram | Facebook | X

Du vil kanskje også like:

Delaras ‘Kalash’ får en fargerik sørasiatisk nytolkning

Kulturforsterket: På innsiden av FeniFinas Bombabomb-bevegelse

TFword Spotlight: Nye musikkutgivelser fra Runt, Varun Nimbolkar og KIMKID