Delara: Wo Melodie und Herkunft verschmelzen

Der norwegische Popstar spricht mit uns darüber, wie sie ihre multikulturellen Wurzeln in ihre Musik einwebt, über ihren einzigartigen Sound und ihre Gedanken zur neuen Version ihrer Single ‘Kalash.‘

Musik ist eine der wenigen Kräfte, die mühelos Grenzen überwinden. Letztlich kommt es jedoch auf die Entscheidung der Künstler:innen an, ihre Kunst anzunehmen, sie der Welt zu zeigen und sichtbar zu machen, welche Schönheit entstehen kann, wenn zwei Kulturen zusammenkommen und etwas Außergewöhnliches erschaffen.

Delara bekennt sich stolz zu ihren iranischen Wurzeln, verbindet sie mit zeitgenössischer Musik und einem Hauch norwegischer Herkunft und hat sich so einen beeindruckenden Katalog aufgebaut, der sie in unglaubliche Höhen geführt hat. Ihre Kunst wurzelt in der Auseinandersetzung mit einer reichen und komplexen Identität. Bekannt ist sie dafür, Musik als kraftvolle Form des Storytellings zu nutzen, die Kulturen miteinander verbindet.

Delaras Karriere nahm 2017 richtig Fahrt auf, als sie ihren Debüttrack ‘Paper Paper’ veröffentlichte, der schnell in die globale Top-40-Liste von Spotify kletterte und sie als aufstrebenden Star etablierte. Im selben Jahr erschien ihre Debüt-EP ‘Rebel’, für die sie bei den P3-Gull Awards in Norwegen als Best Newcomer nominiert wurde.

2018 entwickelte sie sich weiter und kehrte mit der EP ‘Timepiece’ zurück, auf der sie ihre Vielseitigkeit als Pop- und R&B-Künstlerin zeigte. Ihre Single ‘Checka’, eine Zusammenarbeit mit Loredana, sorgte in ganz Europa für Aufsehen und erreichte ein weltweites Publikum. Zuletzt erregte Delaras Talent durch ihre Beteiligung an Netflix’ Bridgerton Season 3 erneut internationale Aufmerksamkeit: Gemeinsam mit Alicia Keys und anderen war sie Teil des Projekts Queen’s Global Orchestra – ein weiterer Beleg für ihre wachsende globale Präsenz.

Diese Dynamik verstärkte Delara 2023 mit dem Track ‘Kalash’, einer Zusammenarbeit mit BEAM, der kürzlich mit einem kompletten South-Asian-Twist neu interpretiert wurde. Die neue Version stammt vom pakistanischen Desi-Pop-Produzenten Talal Qureshi und dem indischen Singer-Songwriter Charan. Beide verbinden ihre einzigartigen Stile mit dem Track und verleihen ihm eine völlig neue kulturelle Dimension. Mit dieser aufregenden Fusion im Hinterkopf haben wir uns mit Delara zusammengesetzt, um über den Umgang mit ihrer Herkunft, das Verbinden verschiedener Welten durch Musik und ihre Gedanken zur South-Asian-Version von ‘Kalash’ zu sprechen.

TFword: Deine Reise begann 2017 mit dem kraftvollen Debüt ‘Paper Paper’, und seitdem sprengst du immer wieder Grenzen. Wie haben deine Kindheit zwischen iranischer und norwegischer Kultur und deine frühen Erfahrungen mit Musik dich geprägt?
Delara: Von Anfang an hat es mir eine doppelte Perspektive gegeben. Zu Hause bin ich mit persischen Klassikern aufgewachsen, während ich in Norwegen zugleich von westlichem Pop und R&B umgeben war. Dieser Kontrast hat geprägt, wie ich Melodien und Geschichten wahrnehme – da war immer eine Spannung zwischen Tradition und Freiheit. Musik wurde zu meiner Art, beide Welten zu verstehen und dazwischen meine eigene Sprache zu finden.

TF: Deine Musik wird oft durch die Perspektive deines multikulturellen Hintergrunds beschrieben. Wie zentral ist diese Identität für deine Kunst?
Delara: Ich versuche nie, sie zu erzwingen – sie ist einfach ein Teil von mir. Meine Identität findet ganz natürlich ihren Weg in die Musik, weil sie prägt, wie ich die Welt sehe, schreibe und was ich sagen möchte. Ich finde es kraftvoll, wenn Menschen in einem Song verschiedene Teile der Welt hören können – nicht als Gimmick, sondern als ehrlichen Ausdruck.

TF: Deine Musik hat sich durch viele Sounds bewegt – von deinen frühen Hits bis zu Pop/R&B auf ‘Timepiece’. Wie würdest du deinen charakteristischen Stil heute beschreiben? 
Delara: Im Kern ist er emotional und ehrlich. Klanglich bewege ich mich zwischen Genres – R&B, Pop, Hip-Hop und alternativen Sounds –, aber im Mittelpunkt steht immer das Storytelling. Die Musik soll sich echt anfühlen, egal, ob ich über etwas Persönliches oder etwas Größeres als mich selbst singe. Ich jage keinem Genre hinterher, sondern einem Gefühl.

TF: Kannst du erzählen, wie diese Mischung verschiedener Einflüsse in deiner Musik entstanden ist? Ist es ein bewusster Versuch, unterschiedliche Elemente zu verbinden, oder eher eine organische Spiegelung deiner eigenen Erfahrungen und deines Geschmacks?
Delara: Es ist größtenteils organisch. Ich komme mit so vielen unterschiedlichen Sounds in Berührung – von iranischen Instrumenten über skandinavische Melancholie bis hin zu karibischen Rhythmen –, und all das lebt einfach in mir. Manchmal bemerke ich die Fusion erst, wenn der Song fertig ist. In dem Moment geht es nur darum, dem zu folgen, was sich richtig anfühlt. Die Mischung von Genres und Kulturen ist keine Formel, sondern ein Spiegel des echten Lebens.

TF: Talal Qureshi und Charan haben deinen Track ‘Kalash.’ kürzlich neu interpretiert. Wie denkst du über diese Version? Hat ihre Interpretation etwas Neues hervorgebracht, das dich überrascht hat?
Delara: Auf jeden Fall. Talal ist ein echter Visionär – er hat den Song mit einer mutigen elektronischen Kante neu gedacht und dabei seine Seele bewahrt. Charan hat mit seinem Gesang eine völlig neue Ebene hinzugefügt. Dadurch bekam der Track eine andere Art von Feuer, etwas, das ich im Original nicht gehört hatte. Es ist selten, einen Remix zu hören, der sich wie eine eigene Welt anfühlt – und genau das haben sie geschaffen.

TF: Wie fühlt es sich an, deine Arbeit durch eine so andere kulturelle und klangliche Perspektive zu hören, verbunden mit elektronischen South-Asian-Sounds?
Delara: Es ist aufregend – und ehrlich gesagt fühlt es sich ganz natürlich an. Nachdem ich im vergangenen Jahr mit Coke Studio Piya Piya gemacht hatte, war ich bereits offen für weitere South-Asian-Kollaborationen. ‘Kalash Reimagined’ fühlte sich wie eine Fortsetzung davon an. Ich liebe es zu hören, wie verschiedene Kulturen denselben Song interpretieren. Dieser Remix beweist, dass Magie jenseits von Grenzen entsteht, wenn echte Künstler:innen zusammenkommen.

TF: Du hast unglaubliche Meilensteine erreicht – von Singles an der Chartspitze bis zu deinem Auftritt in Bridgertons ‘Queens Global Orchestra’ an der Seite von Legenden wie Alicia Keys. Welcher Moment hat sich für dich bisher am surrealsten angefühlt?
Delara: Mit Shahrazad bei den Norwegian Grammys das Album of the Year zu gewinnen, war ein Moment, den ich nie vergessen werde. Es war eine enorme Bestätigung für all die harte Arbeit und die persönlichen Geschichten, die ich in dieses Album gesteckt hatte. Aber auch Piya Piya für Coke Studio zu performen, war surreal – Teil einer so ikonischen Plattform zu sein und zu sehen, wie der Track Menschen in so vielen verschiedenen Kulturen erreicht, war ein wahr gewordener Traum. Es fühlte sich an, als würde sich in meiner Karriere ein Kreis schließen.

TF: Als jemand, der so furchtlos mehrere Kulturen und Genres verbindet: Welche Botschaft sollen Hörer:innen heute aus deiner Musik mitnehmen?
Delara: Dass man sich nicht für eine Identität, einen Sound oder eine Schublade entscheiden muss. Es liegt so viel Stärke darin, das gesamte Spektrum dessen anzunehmen, wer man ist. Ich hoffe, dass Menschen sich durch meine Musik gesehen und bestärkt fühlen – besonders diejenigen, die wie ich zwischen Kulturen aufgewachsen sind.

TF: Du hast sowohl auf den skandinavischen als auch auf internationalen Märkten Erfolg. Hast du das Gefühl, dass die Branche offener für multikulturelle Künstler:innen wird, oder gibt es weiterhin Barrieren?
Delara: Sie ist definitiv offener als früher, aber es gibt noch immer Barrieren. Manchmal erwarten Menschen von dir, dass du aufgrund deiner Herkunft in ein bestimmtes Bild oder einen bestimmten Sound passt. Doch Künstler:innen sprengen diese Formen jeden Tag, und das Publikum ist neugieriger und offener denn je. Ich glaube, entscheidend ist, weiterzumachen – auch wenn sich die Türen nur langsam öffnen.

TF: Was kommt als Nächstes für Delara? Welche klanglichen Gebiete möchtest du erkunden?
Delara: Es steht viel bevor. Ich werde bald meine bisher größte Headliner-Show ankündigen und habe an neuer Musik und visuellen Projekten gearbeitet, die noch tiefer in die kreative Richtung gehen. Außerdem mache ich weitere unerwartete Kollaborationen – wie Kalash Reimagined – mit Künstler:innen aus verschiedenen Ländern. Ich bin gerade an einem Punkt, an dem ich erkunden möchte, ohne zu viel darüber nachzudenken, und einfach dorthin folgen will, wohin die Musik mich führt.

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