Delara: Saat Melodi dan Warisan Berpadu

Bintang pop Norwegia ini berbincang tentang bagaimana ia merajut akar multikulturalnya ke dalam musik, gaya soniknya yang khas, dan pandangannya tentang aransemen baru single ‘Kalash.‘

Musik adalah salah satu dari sedikit kekuatan yang mampu melampaui batas tanpa susah payah, tetapi pada akhirnya semua kembali pada pilihan sang artis untuk merangkul dan memperkenalkan karyanya kepada dunia, serta cara mereka mengungkapkan keindahan yang dapat lahir ketika dua budaya berpadu menciptakan sesuatu yang luar biasa.

Dengan bangga merangkul akar Iran sembari memadukannya dengan musik kontemporer dan sentuhan warisan Norwegia, Delara telah membangun katalog karya yang mengesankan dan membawanya ke pencapaian luar biasa. Kesenimanannya berakar pada upaya menavigasi identitas yang kaya dan kompleks, dan ia dikenal menggunakan musik sebagai bentuk penceritaan yang kuat untuk menjembatani berbagai budaya.

Karier Delara benar-benar mulai melesat pada 2017 ketika ia merilis lagu debutnya, ‘Paper Paper,’ yang dengan cepat masuk ke daftar 40 besar global Spotify dan menandainya sebagai bintang yang sedang naik daun. Pada tahun yang sama, ia merilis EP debutnya, ‘Rebel,’ dan meraih nominasi Pendatang Baru Terbaik di ajang P3-Gull Norwegia.

Terus berkembang, ia kembali pada 2018 dengan EP ‘Timepiece,’ yang menampilkan keluwesannya sebagai artis pop dan R&B. Singlenya, ‘Checka,’ hasil kolaborasi dengan Loredana, menggema di seluruh Eropa dan memperluas jangkauannya hingga ke audiens global. Baru-baru ini, talenta Delara kembali menarik perhatian internasional lewat keterlibatannya dalam Bridgerton Season 3 produksi Netflix, ketika ia bergabung bersama Alicia Keys dan lainnya sebagai bagian dari proyek Queen’s Global Orchestra—bukti lain dari jejak globalnya yang kian meluas.

Menambah momentum tersebut, lagu Delara pada 2023, ‘Kalash,’ hasil kolaborasi dengan BEAM, baru-baru ini ditafsirkan ulang dengan sentuhan Asia Selatan yang kental. Aransemen baru ini digarap oleh produser desi-pop Pakistan Talal Qureshi dan penyanyi-penulis lagu India Charan, yang memadukan gaya khas mereka ke dalam lagu tersebut dan memberinya dimensi budaya yang sepenuhnya baru. Dengan perpaduan menarik ini, kami berbincang dengan Delara tentang merangkul warisan, menyatukan dunia yang berbeda lewat musik, dan pandangannya tentang aransemen ‘Kalash’ versi Asia Selatan.

TFword: Perjalananmu dimulai dengan debut yang kuat pada 2017 lewat ‘Paper Paper,’ dan sejak itu kamu terus mendobrak batas. Bagaimana tumbuh di antara budaya Iran dan Norwegia membentuk pengalaman awalmu dengan musik?
Delara: Sejak awal, itu memberiku dua sudut pandang. Di rumah, aku tumbuh dengan mendengarkan musik klasik Persia, sementara di Norwegia aku juga dikelilingi pop Barat dan R&B. Kontras itu membentuk cara aku mendengar melodi dan cerita—selalu ada ketegangan antara tradisi dan kebebasan. Musik menjadi caraku memahami kedua dunia itu dan menemukan bahasaku sendiri di antaranya.

TF: Musikmu kerap dijelaskan melalui latar belakang multikulturalmu. Seberapa sentral identitas itu bagi kesenianmu?
Delara: Itu bukan sesuatu yang pernah sengaja kupaksakan—memang begitulah diriku. Identitasku secara alami menemukan jalannya ke dalam musik karena ia membentuk cara pandangku terhadap dunia, cara menulis, dan hal-hal yang ingin kusampaikan. Menurutku, kuat rasanya ketika orang bisa mendengar berbagai bagian dunia hadir dalam sebuah lagu, bukan sebagai gimmick, melainkan sebagai ekspresi yang tulus.

TF: Musikmu mencakup beragam bunyi, dari lagu-lagu awalmu hingga pop/R&B di ‘Timepiece.’ Bagaimana kamu menggambarkan gaya musik khasmu saat ini? 
Delara: Pada intinya, musikku emosional dan jujur. Secara sonik, aku bergerak di antara berbagai genre—R&B, pop, hip-hop, dan bunyi-bunyi alternatif—tetapi semuanya selalu berakar pada penceritaan. Aku ingin musiknya terasa nyata, entah aku sedang menyanyikan sesuatu yang personal atau sesuatu yang lebih besar dariku. Aku tidak mengejar genre, aku mengejar perasaan.

TF: Bisa ceritakan bagaimana perpaduan pengaruh ini hadir dalam musikmu? Apakah itu upaya sadar untuk memadukan berbagai elemen, atau lebih merupakan cerminan organik dari pengalaman dan seleramu sendiri?
Delara: Sebagian besar terjadi secara organik. Aku terpapar begitu banyak bunyi yang berbeda—dari instrumen Iran hingga kemurungan Skandinavia dan ritme Karibia—dan semua itu memang hidup di dalam diriku. Kadang aku baru menyadari perpaduannya setelah lagunya selesai, tetapi saat prosesnya berlangsung, aku hanya mengikuti apa yang terasa tepat. Perpaduan genre dan budaya bukanlah formula—itu cerminan kehidupan nyata.

TF: Talal Qureshi dan Charan baru-baru ini membuat ulang lagumu, ‘Kalash.’ Ceritakan pandanganmu tentang interpretasi tersebut. Apakah versi mereka memunculkan sesuatu yang baru dan mengejutkanmu?
Delara: Tentu. Talal adalah seorang visioner—ia menafsirkan ulang lagu itu dengan sentuhan elektronik yang berani, tetapi tetap mempertahankan jiwanya. Lalu Charan menghadirkan lapisan yang sepenuhnya baru lewat vokalnya. Lagu itu mendapat api yang berbeda, sesuatu yang belum pernah kudengar di versi aslinya. Jarang ada remix yang terasa seperti dunianya sendiri, dan itulah yang mereka ciptakan.

TF: Bagaimana rasanya mendengar karyamu ditafsirkan ulang melalui lensa budaya dan sonik yang begitu berbeda, dengan memadukannya bersama bunyi elektronik Asia Selatan?
Delara: Menarik—dan sejujurnya, terasa alami. Setelah mengerjakan Piya Piya bersama Coke Studio tahun lalu, aku sudah mulai membuka diri pada lebih banyak kolaborasi Asia Selatan. ‘Kalash Reimagined’ terasa seperti kelanjutan dari itu. Aku suka mendengar bagaimana budaya yang berbeda menafsirkan lagu yang sama, dan remix ini membuktikan bahwa ketika para artis yang benar-benar punya visi dipertemukan, keajaiban bisa terjadi melampaui batas.

TF: Kamu telah mencapai berbagai tonggak luar biasa—dari single yang memuncaki tangga lagu hingga tampil dalam ‘Queens Global Orchestra’ di Bridgerton bersama legenda seperti Alicia Keys. Jika menengok ke belakang, momen mana yang sejauh ini terasa paling surreal bagimu?
Delara: Memenangkan Album of the Year bersama Shahrazad di Norwegian Grammys adalah momen yang tak akan pernah kulupakan. Itu merupakan validasi besar atas semua kerja keras dan kisah personal yang kucurahkan ke album tersebut. Namun, membawakan Piya Piya untuk Coke Studio juga terasa surreal—menjadi bagian dari platform ikonis seperti itu dan melihat lagunya menjangkau begitu banyak orang dari berbagai budaya adalah impian yang menjadi nyata. Rasanya seperti sebuah momen yang membawa karierku kembali ke titik awal.

TF: Sebagai seseorang yang dengan berani menjembatani begitu banyak budaya dan genre, pesan apa yang kamu harap dibawa pulang pendengar dari karyamu hari ini?
Delara: Bahwa kamu tidak harus memilih satu identitas, satu bunyi, atau satu kotak. Ada kekuatan besar dalam merangkul seluruh spektrum dirimu. Aku berharap orang-orang merasa dilihat dan berdaya lewat musikku—terutama mereka yang tumbuh di antara berbagai budaya seperti aku.

TF: Kamu telah meraih kesuksesan di pasar Skandinavia maupun internasional. Apakah menurutmu industri kini semakin terbuka terhadap artis multikultural, atau masih ada hambatan?
Delara: Jelas lebih terbuka dibandingkan dulu, tetapi hambatan masih ada. Kadang orang mengharapkanmu menyesuaikan diri dengan citra atau bunyi tertentu hanya karena asalmu. Namun, para artis setiap hari terus mendobrak cetakan itu, dan audiens kini lebih ingin tahu serta terbuka daripada sebelumnya. Menurutku, kuncinya adalah terus melangkah maju, bahkan ketika pintu terbuka dengan lambat.

TF: Apa yang selanjutnya untuk Delara? Wilayah sonik apa yang ingin kamu jelajahi?
Delara: Ada banyak hal di depan mata. Aku akan segera mengumumkan pertunjukan utama terbesarku sejauh ini, dan aku sedang mengerjakan musik baru serta proyek visual yang menggali sisi kreatifku lebih dalam. Aku juga menggarap lebih banyak kolaborasi tak terduga—seperti Kalash Reimagined —bersama artis dari berbagai negara. Aku sedang berada di fase ingin bereksplorasi tanpa terlalu banyak berpikir dan mengikuti ke mana musik membawaku.

Untuk wawancara lainnya dan rilisan musik menarik, ikuti TFword di Instagram | Facebook | X

Mungkin Kamu Juga Suka:

‘Kalash’ Milik Delara Mendapat Aransemen Baru Asia Selatan yang Semarak

Culture Amplified: Menyelami Gerakan Bombabomb FeniFina

Sorotan TFword: Rilisan Musik Baru dari Runt, Varun Nimbolkar, KIMKID