Delara: donde se entrelazan la melodía y la herencia

La estrella noruega del pop habla de cómo entreteje sus raíces multiculturales en su música, su estilo sonoro único y la nueva versión de su sencillo ‘Kalash.‘

La música es una de las pocas fuerzas que trascienden las fronteras sin esfuerzo, pero, en última instancia, todo depende de que el artista decida abrazar y mostrar su arte al mundo, y de cómo revela la belleza que puede surgir cuando dos culturas se unen para crear algo extraordinario.

Delara abraza con orgullo sus raíces iraníes, combinándolas con la música contemporánea y un toque de herencia noruega, y ha construido un impresionante catálogo que la ha llevado a cotas increíbles. Su arte nace de navegar una identidad rica y compleja, y se ha hecho conocida por utilizar la música como una forma de narración poderosa que tiende puentes entre culturas.

La carrera de Delara despegó de verdad en 2017, cuando lanzó su primer tema, ‘Paper Paper’, que rápidamente entró en la lista global de los 40 temas más escuchados de Spotify y la señaló como una estrella emergente. Ese mismo año publicó su primer EP, ‘Rebel’, que le valió una nominación a Mejor Artista Revelación en los premios P3-Gull de Norway.

En constante evolución, regresó en 2018 con el EP ‘Timepiece’, donde mostró su versatilidad como artista de pop y R&B. Su sencillo ‘Checka’, una colaboración con Loredana, causó sensación en toda Europa y amplió su alcance hasta llegar a una audiencia global. Más recientemente, el talento de Delara volvió a captar la atención internacional gracias a su participación en la tercera temporada de Bridgerton de Netflix, donde se unió a Alicia Keys y a otros artistas como parte del proyecto Queen’s Global Orchestra, una prueba más de la expansión de su presencia internacional.

A este impulso se sumó el tema de Delara de 2023, ‘Kalash’, una colaboración con BEAM que recientemente fue reinventada con un giro completamente surasiático. La nueva versión corre a cargo del productor pakistaní de desi-pop Talal Qureshi y del cantautor indio Charan, que mezclaron sus estilos únicos en el tema y le dieron una dimensión cultural completamente nueva. Con esta emocionante fusión en mente, nos sentamos con Delara para hablar de abrazar su herencia, unir mundos distintos a través de la música y su opinión sobre la nueva versión surasiática de ‘Kalash.’

TFword: Tu trayectoria comenzó con un potente debut en 2017 con ‘Paper Paper’, y desde entonces no has dejado de romper fronteras. ¿Cómo influyó crecer entre las culturas iraní y noruega en tus primeras experiencias con la música?
Delara: Me dio una doble perspectiva desde el principio. Crecí escuchando clásicos persas en casa, mientras en Norway estaba rodeada de pop y R&B occidentales. Ese contraste moldeó mi manera de escuchar melodías e historias: siempre había una tensión entre la tradición y la libertad. La música se convirtió en mi forma de entender ambos mundos y encontrar mi propio lenguaje entre ellos.

TF: Tu música se describe a través del prisma de tu origen multicultural. ¿Hasta qué punto es central esa identidad en tu arte?
Delara: No es algo que intente forzar; simplemente soy así. Mi identidad encuentra de forma natural su camino en la música porque moldea cómo veo el mundo, cómo escribo y lo que quiero decir. Creo que es poderoso que la gente pueda escuchar distintas partes del mundo en una canción, no como un recurso superficial, sino como una expresión genuina.

TF: Tu música ha recorrido sonidos muy diversos, desde tus primeros éxitos hasta el pop y el R&B de ‘Timepiece’. ¿Cómo describirías hoy tu estilo musical característico? 
Delara: En el fondo, es emocional y honesto. En lo sonoro, me muevo entre géneros —R&B, pop, hip-hop y sonidos alternativos—, pero siempre tiene sus raíces en la narración. Quiero que la música se sienta real, tanto si canto sobre algo personal como si lo hago sobre algo más grande que yo. No persigo un género: persigo una sensación.

TF: ¿Puedes contarnos cómo surgió esta mezcla de influencias en tu música? ¿Es un esfuerzo consciente por fusionar elementos distintos o un reflejo más orgánico de tus propias experiencias y gustos?
Delara: Es sobre todo orgánico. Estoy expuesta a muchísimos sonidos distintos —desde instrumentos iraníes hasta la melancolía escandinava y los ritmos caribeños—, y todas esas cosas viven dentro de mí. A veces noto la fusión después de terminar la canción, pero en el momento solo se trata de seguir lo que me parece correcto. La mezcla de géneros y culturas no es una fórmula: es un reflejo de la vida real.

TF: Talal Qureshi y Charan han rehecho recientemente tu tema ‘Kalash.’ Háblanos de lo que piensas de esta reinterpretación. ¿Su versión sacó a la luz algo nuevo que te sorprendiera?
Delara: Sin duda. Talal es un visionario: reinventó la canción con un marcado filo electrónico, pero manteniendo intacta su esencia. Y Charan aportó una capa completamente nueva con su voz. Le dio al tema un fuego distinto, algo que no había escuchado en el original. Es raro encontrar un remix que se sienta como un mundo propio, y eso es lo que crearon.

TF: ¿Qué se siente al escuchar tu obra reinventada desde una perspectiva cultural y sonora tan distinta, mezclada con sonidos electrónicos surasiáticos?
Delara: Es emocionante y, sinceramente, se siente natural. Después de hacer Piya Piya con Coke Studio el año pasado, ya estaba abriéndome a más colaboraciones surasiáticas. ‘Kalash Reimagined’ se sintió como una continuación de aquello. Me encanta escuchar cómo distintas culturas interpretan una misma canción, y este remix demuestra que, cuando reúnes a artistas de verdad, la magia ocurre más allá de las fronteras.

TF: Has alcanzado hitos increíbles, desde sencillos que han encabezado las listas hasta participar en ‘Queens Global Orchestra’ de Bridgerton junto a leyendas como Alicia Keys. Al mirar atrás, ¿qué momento te ha parecido más surrealista hasta ahora?
Delara: Ganar Album of the Year con Shahrazad en los Norwegian Grammys fue un momento que nunca olvidaré. Fue una validación enorme de todo el trabajo duro y de las historias personales que volqué en ese álbum. Pero interpretar Piya Piya para Coke Studio también fue surrealista: formar parte de una plataforma tan icónica y ver que el tema llegaba a tanta gente de culturas distintas fue un sueño hecho realidad. Sentí que mi carrera cerraba un círculo.

TF: Como alguien que tiende puentes entre múltiples culturas y géneros con tanta valentía, ¿qué mensaje esperas que se lleven hoy quienes escuchan tu obra?
Delara: Que no tienes que elegir una sola identidad, un solo sonido o una sola casilla. Hay muchísima fuerza en abrazar todo el espectro de lo que eres. Espero que la gente se sienta representada y empoderada a través de mi música, especialmente quienes crecieron entre culturas como yo.

TF: Has tenido éxito tanto en los mercados escandinavos como en los internacionales. ¿Sientes que la industria se está abriendo más a los artistas multiculturales o siguen existiendo barreras?
Delara: Sin duda está más abierta que antes, pero todavía hay barreras. A veces la gente espera que encajes en una imagen o un sonido determinados por tu lugar de origen. Pero los artistas rompen esos moldes cada día, y el público tiene más curiosidad y apertura que nunca. Creo que la clave es seguir avanzando, incluso cuando las puertas se abren despacio.

TF: ¿Qué viene ahora para Delara? ¿Qué territorios sonoros te entusiasma explorar?
Delara: Hay mucho en el horizonte. Estoy a punto de anunciar mi concierto como cabeza de cartel más grande hasta la fecha, y he estado trabajando en nueva música y proyectos visuales que profundizan aún más en lo creativo. También estoy haciendo colaboraciones más inesperadas —como Kalash Reimagined — con artistas de distintos países. Estoy en un momento en el que quiero explorar sin darle demasiadas vueltas y simplemente seguir adonde me lleve la música.

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