Festivales más seguros: bloques liderados por mujeres y personas no binarias con peso

Festivales más seguros: bloques liderados por mujeres y personas no binarias con peso

Por qué apostar por carteles inclusivos y con poder

En el mundo de los festivales crece la demanda de experiencias más seguras e inclusivas, especialmente en géneros tradicionalmente dominados por artistas hombres. Muchos festivales importantes siguen presentando carteles abrumadoramente masculinos, con una representación muy baja de mujeres y artistas no binarios, como muestran los estudios sobre la distribución de género en los carteles de festivales. Este desequilibrio no es solo una cuestión de imagen o justicia: puede afectar al ambiente y a la seguridad del festival. Cuando los carteles, los equipos y el público son mayoritariamente masculinos, la cultura puede volverse menos acogedora y potencialmente más arriesgada para las mujeres y las personas asistentes de colectivos marginados. En casos extremos, la falta de entornos seguros e inclusivos ha llevado a medidas drásticas, como el Statement Festival, exclusivo para mujeres, en Suecia, fundado en 2018 después de que se cancelara un gran festival mixto debido a numerosos casos denunciados de agresión sexual. Aunque estos eventos segregados subrayan la urgencia del problema, la solución a largo plazo pasa por transformar los festivales generalistas en espacios seguros y equitativos.

La solución que está cobrando fuerza son los bloques de festival liderados por mujeres y personas no binarias «con peso»: segmentos de programación sólidos, liderados por talento femenino y no binario, que tienen una presencia y un impacto reales, no simples apariciones simbólicas.

La programación inclusiva no es un extra para quedar bien; es una estrategia demostrada para enriquecer la cultura de los festivales. Los datos internacionales muestran una brecha de género persistente: por ejemplo, en los eventos de música electrónica solo alrededor del 20 % de los artistas eran mujeres y menos del 1 % eran personas no binarias, frente a aproximadamente un 70 % de hombres, según los datos sobre las brechas de género en la música electrónica. Los festivales más grandes suelen tener proporciones aún menores de artistas mujeres y no binarios, una tendencia confirmada por el análisis de BBC sobre los carteles de los grandes festivales. Estas cifras no son simples estadísticas: reflejan oportunidades perdidas para ampliar el público y crear entornos más seguros. Los bloques liderados por mujeres y personas no binarias pueden cambiar esta narrativa al aportar nueva energía, perspectivas diversas y un público más equilibrado. Pero, para que funcionen, deben contar con compromiso y apoyo plenos; en otras palabras, deben tener peso real.

Horarios clave y producción al mismo nivel: basta de gestos simbólicos

Un error habitual es relegar a las artistas mujeres y no binarias a horarios cortos y poco visibles, como una «Hora de las mujeres» en un escenario pequeño un viernes por la tarde. Estos gestos simbólicos transmiten el mensaje equivocado. Para dar verdadero poder a las artistas infrarrepresentadas, los festivales deben ofrecer horarios de máxima audiencia y la misma calidad de producción. Eso significa programar bloques liderados por mujeres en las horas punta de la noche, en escenarios principales o espacios con mucho tránsito, en lugar de esconderlos entre los teloneros o en las primeras horas del día. También significa proporcionar el mismo nivel de producción, desde el sonido y la iluminación hasta las pantallas LED y los efectos especiales, que recibiría cualquier artista cabeza de cartel. Cuando cuentan con la plataforma y los recursos necesarios, estas artistas pueden ofrecer espectáculos de primer nivel y cautivar al público con la misma fuerza que sus homólogos hombres.

Los ejemplos concretos muestran el impacto de la verdadera paridad. En el Primavera Sound de España, la organización se comprometió con un cartel equilibrado al 50/50 y dio a las artistas mujeres posiciones destacadas; en 2025 fue aún más lejos, con un conjunto de cabezas de cartel exclusivamente femenino —Charli XCX, Sabrina Carpenter y Chappell Roan— dominando el escenario principal. El resultado fue un festival con todas las entradas vendidas y una enorme audiencia global en las plataformas de streaming, lo que marcó el éxito mundial del streaming de Primavera Sound. Lejos de perjudicar la venta de entradas, la decisión generó entusiasmo y demostró que dar protagonismo a las mujeres en horarios clave es un acierto comercial y artístico. Un responsable de producción señaló lo significativo que era ver a tres mujeres encabezando juntas el cartel y afirmó: «Envía un mensaje a otros promotores: las mujeres mueven este negocio»; además, demuestra que las mujeres mueven este negocio. En resumen, los festivales que tratan a las artistas mujeres y no binarias como grandes atractivos, con el protagonismo y el apoyo técnico que merecen, reciben a cambio actuaciones memorables y públicos implicados.

En cambio, los esfuerzos a medias pueden volverse en contra. Cuando un gran festival de Escocia introdujo un pequeño escenario secundario exclusivamente femenino tras recibir críticas por un cartel dominado por hombres, algunas personas aplaudieron la oportunidad para artistas mujeres emergentes, pero otras lo descartaron como «un ejercicio para marcar casillas», según la cobertura de las críticas al festival por su desequilibrio de género, ya que los escenarios principales seguían dominados por hombres, en lugar de ser un esfuerzo genuino por equilibrar los carteles. La lección es clara: integra la diversidad en el centro del festival, no como un espectáculo secundario separado. El público distingue cuándo se hace por imagen y cuándo existe un compromiso real. Las organizaciones de festivales deben aspirar a normalizar carteles mixtos y representativos en todos los escenarios, para que un bloque liderado por mujeres no sea una novedad, sino simplemente parte de un gran programa.

Entre bastidores: contratar equipos y responsables diversos

La cultura de un festival no la definen solo las personas que actúan en el escenario; también quienes trabajan entre bastidores. Para dar verdadero poder al talento femenino y no binario, las organizaciones de festivales deben contratar equipos diversos para los puestos técnicos y de liderazgo. Todo, desde la dirección de escenario y la ingeniería de sonido hasta la iluminación, la atención a artistas y la gestión de producción, mejora al incluir a profesionales mujeres y de género diverso. Un equipo de producción diverso aporta más perspectivas a la toma de decisiones, ayuda a que las artistas de grupos infrarrepresentados se sientan más cómodas y respaldadas, y demuestra a todo el mundo que la inclusión no aparece solo en los carteles, sino que forma parte de la estructura del evento.

En todo el mundo hay iniciativas que demuestran que este enfoque funciona. En Malasia, el Queendom Fest de 2023 fue noticia como el primer festival de música exclusivamente femenino del país: no solo contaba con diez artistas mujeres en el cartel, sino que las ingenieras de sonido y las proveedoras también eran todas mujeres, según la información sobre el equipo de producción femenino de Queendom Fest. Esto demostró que las mujeres pueden destacar en cualquier función de un festival cuando tienen la oportunidad. A mayor escala, la dirección de Primavera Sound en España señaló con orgullo que, desde que logró su primer cartel equilibrado por género en 2019, ha dado prioridad a la diversidad en su equipo y sus contrataciones cada año, reforzando el compromiso de Primavera Sound con la diversidad del equipo. Del mismo modo, Underneath the Stars Festival, en Reino Unido —un evento boutique con capacidad para 5.000 personas— creó un equipo directivo dividido por igual entre hombres y mujeres y, como consecuencia, logró una paridad casi total en sus carteles; un año incluso contó con un conjunto de cabezas de cartel exclusivamente femenino. Esto demuestra cómo un equipo directivo equilibrado ayuda a lograr la paridad de género en los carteles de los festivales. Estos ejemplos muestran que la diversidad entre bastidores se traduce en diversidad sobre el escenario: un equipo que incluye a mujeres, personas no binarias y otros grupos infrarrepresentados tiene más probabilidades de contratar a artistas diversos y crear un ambiente acogedor para todo el mundo.

Para las organizaciones de festivales, acceder a bolsas de talento diversas es cada vez más fácil. Ya existen redes profesionales y directorios para encontrar a profesionales cualificadas mujeres y no binarias, desde ingenieras de sonido y técnicas de iluminación hasta responsables de seguridad. Organizaciones como SoundGirls, Women in Live Music y los programas de contratación centrados en la diversidad dentro de la industria de los eventos en directo pueden poner en contacto a responsables de contratación con personal experimentado de todo el mundo. Al incorporar de forma proactiva estas voces al equipo de producción, los festivales no solo dan un ejemplo positivo, sino que a menudo también acceden a ideas nuevas e innovaciones técnicas. Productores de festivales con experiencia recomiendan tratar la diversidad entre bastidores como parte integral del ADN del festival, no como una casilla que marcar. Se trata de normalizar la presencia de mujeres y profesionales de minorías en todas las funciones para que, con el tiempo, ver a una técnica de audio o a una jefa de escenario no binaria resulte tan normal como verlas actuar en el escenario.

Seguridad con perspectiva de género y entornos seguros

Incluso con un cartel y un equipo equilibrados, un festival verdaderamente seguro debe abordar la seguridad y la atención al público desde una perspectiva inclusiva. Los equipos de seguridad y el personal de control de público deben recibir formación en desescalada con perspectiva de género y prevención del acoso. Esto implica ir más allá de los protocolos habituales para peleas o artículos prohibidos: el personal debe comprender las situaciones a las que pueden enfrentarse las mujeres y las personas LGBTQ+, y saber responder con sensibilidad y eficacia.

Una medida práctica es implantar formación específica para prevenir y responder al acoso o la agresión sexual en el recinto. Por ejemplo, en Reino Unido la Association of Independent Festivals (AIF) lanzó una carta de «Espacios más seguros en los festivales» que muchos eventos han firmado, incluida la carta AIF Safer Spaces at Festivals. Los festivales participantes, como Tramlines Festival en Inglaterra, se comprometen a aplicar medidas como formar al personal para detectar e intervenir ante situaciones de acoso, realizar campañas educativas en el recinto y establecer políticas claras para el público. Tramlines colaboró con UN Women UK en un programa llamado «Safe Spaces Now», que preparó a los equipos de seguridad y al voluntariado —denominados «Guardian Angels»— para gestionar situaciones delicadas y ayudar a las personas asistentes que lo necesitaran mediante la colaboración con UN Women UK. El festival instaló una carpa Safe Space específica para informar de problemas y difundir información, y reforzó una política de tolerancia cero frente al acoso, junto con iniciativas específicas de Safe Spaces Now. Este tipo de iniciativa demuestra al público que la organización se toma su seguridad en serio y está preparada para actuar.

La formación del personal de seguridad en enfoques con perspectiva de género puede abarcar tácticas sencillas pero fundamentales: cómo desactivar situaciones de atención no deseada, cómo apoyar respetuosamente a alguien que está sufriendo y cómo retirar a las personas agresoras con la mínima escalada posible. También implica diversificar el propio equipo de seguridad y garantizar que haya guardias o supervisoras mujeres a quienes el público pueda sentirse más cómodo recurriendo para tratar determinados problemas. Algunos festivales incluso han creado equipos voluntarios de «embajadoras de seguridad», a menudo formados por mujeres o por personas de distintos géneros, que recorren el recinto específicamente para disuadir el acoso y ayudar a las personas vulnerables. La señalización clara, los puntos de ayuda y los canales anónimos de denuncia, como las líneas de mensajes de texto, refuerzan aún más la red de seguridad. La conclusión es que un festival con una presencia destacada de mujeres y personas no binarias también debe contar con un protocolo de seguridad a la altura, para que el espíritu inclusivo del escenario se extienda a una sensación de seguridad entre el público.

Demostrar el impacto: menos incidentes, más ánimo

¿Cómo sabemos si estos bloques liderados por mujeres y personas no binarias y estas medidas de seguridad están marcando la diferencia? Una forma es analizar los resultados y los datos. Los festivales que han adoptado estas prácticas empiezan a informar de mejoras tangibles en la seguridad y la satisfacción del público. Por ejemplo, muchas organizaciones señalan que, cuando los carteles están más equilibrados y el público es más diverso, tiende a disminuir el número de denuncias de acoso y mejora el comportamiento general. Un público con una distribución de género más equilibrada puede desalentar la mentalidad de grupo que a veces conduce a malas conductas y crear de forma natural un ambiente más amable. Aunque los estudios formales sobre este ámbito todavía están creciendo, las pruebas anecdóticas de distintos eventos son alentadoras.

Tomemos el ejemplo de All Things Go, un festival estadounidense de indie y pop que en los últimos años apostó por un cartel con mayor presencia femenina. Después de poner a las mujeres en primer plano —a raíz de que la artista Maggie Rogers instara al festival a abordar sus carteles dominados por hombres—, All Things Go pasó de ser un evento de un día a un festival completo de dos días y rápidamente agotó las entradas de su recinto con capacidad para 20.000 personas en ambas jornadas. La organización observó que no solo se mantuvieron bajos los incidentes de comportamiento inapropiado, sino que el ambiente general del festival cambió positivamente. El público incluía a más mujeres y personas queer que se sentían directamente representadas en el escenario, lo que creó un entorno en el que las personas asistentes se sentían directamente representadas y, a su vez, fomentó un sentimiento de comunidad y respeto mutuo entre el público. Las propias artistas notaron la diferencia: el dúo Tegan and Sara comentó desde el escenario sobre la jornada liderada por mujeres: «Vaya, esto es lo que me habría gustado ver… Así deberían ser los festivales». Este sentimiento pone de relieve el impacto de los carteles con protagonismo femenino. También destaca un punto importante: cuando las personas se ven reflejadas en un evento, es más probable que se sientan seguras, conectadas y entusiasmadas.

Las organizaciones de festivales deben recopilar y compartir activamente este tipo de resultados. Realiza encuestas después del festival para preguntar al público por su sensación de seguridad, inclusión y disfrute. Registra el número de incidentes o quejas de seguridad y comprueba si cambia después de aplicar modificaciones en las políticas, por ejemplo, antes y después de introducir un programa de Guardian Angels o de diversificar el cartel. Algunos festivales han informado de descensos notables en las denuncias de acoso tras lanzar campañas de concienciación y mejorar el equilibrio de género, aunque las cifras exactas suelen mantenerse internas. Incluso sin datos públicos, los testimonios positivos y la cobertura de los medios pueden ser muy valiosos. Por ejemplo, cuando un gran festival logró un reparto equilibrado por género, la prensa no solo aplaudió la decisión, sino que el ruido en redes sociales indicó un aumento del ánimo y la fidelidad entre las personas asistentes que valoraron su postura progresista.

Compartir estos logros con el conjunto de la industria crea un efecto dominó. Los productores de festivales que hayan observado una reducción de incidentes o una mejora en las opiniones del público gracias a un escenario liderado por mujeres o a una mejor formación en seguridad deben hablar de ello en foros del sector, blogs y notas de prensa. Demostrar que la seguridad y la diversidad van de la mano con un gran entretenimiento y el éxito comercial inspirará a otras organizaciones a seguir el ejemplo. Esto cambia la narrativa de «lo hacemos porque tenemos que hacerlo» a «lo hacemos porque realmente mejora el festival en todos los sentidos». Con el tiempo, a medida que se acumulen más datos, podremos cuantificar cómo medidas como los carteles con diversidad de género o el personal formado se relacionan con eventos más seguros; pero incluso ahora las primeras señales y experiencias son convincentes.

De algo puntual a una tradición: crear un cambio duradero

Quizá el consejo más importante para las organizaciones de festivales sea convertir estas iniciativas en partes permanentes y evolutivas del festival, no en experimentos puntuales. Una sola «noche liderada por mujeres» o una única sesión de formación para el personal es un comienzo, pero el verdadero cambio cultural se produce mediante la constancia y la tradición. Cuando un enfoque se repite año tras año, pasa a formar parte de la identidad y los valores del festival: algo que el público espera y celebra.

Algunos festivales pioneros ya han establecido este estándar. Primavera Sound, después de introducir en 2019 la igualdad de presencia de género en los carteles como «la nueva normalidad», mantuvo ese compromiso cada año y siguió innovando en inclusión —incluso elevando la apuesta con cabezas de cartel exclusivamente femeninas en una edición posterior—, demostrando la evolución de las estrategias de inclusión de Primavera Sound. Gracias a ello, Primavera se ha ganado la reputación de ser uno de los grandes festivales más progresistas del mundo en materia de género, y atrae a talento y público diversos que saben que la experiencia de cada año se basará en la anterior. En el ámbito local, muchos eventos pequeños y escenas locales han institucionalizado los showcases liderados por mujeres. En la comunidad del drum & bass, por ejemplo, el colectivo EQ50 organiza eventos takeover desde 2018; se han convertido en una presencia habitual en grandes festivales de bass music como Outlook, en Croacia, donde cada año EQ50 programa un escenario y una fiesta en barco con DJs y MCs mujeres y no binarios, una parte esencial de los eventos de mentoría y takeover de EQ50. Esta presencia habitual no solo ofrece a esas artistas oportunidades destacadas recurrentes, sino que también indica al público que la diversidad no es una tendencia: está integrada en la estructura del festival.

Convertirlo en tradición puede adoptar distintas formas. Puede significar dedicar cada año un escenario destacado a la curaduría de un grupo infrarrepresentado. Puede implicar garantizar que los puestos de cabeza de cartel roten de forma inclusiva, por ejemplo, contando siempre con al menos una mujer o una persona no binaria como cabeza de cartel cada día. También puede incluir colaboraciones anuales con organizaciones como Keychange, una iniciativa mundial en la que los festivales se comprometen a lograr carteles equilibrados por género: más de 100 festivales se unieron a Keychange, y muchos siguen trabajando en ello. La tradición también puede ser interna: establece programas continuos de mentoría para incorporar nuevo talento femenino y no binario al circuito, así como talleres recurrentes sobre inclusión para el personal, de modo que cada nuevo miembro del equipo se integre en la cultura de seguridad del festival.

Los esfuerzos puntuales, por bien intencionados que sean, corren el riesgo de parecer tokenismo o acciones publicitarias si no tienen continuidad. Peor aún, si el festival vuelve a los patrones anteriores al año siguiente, puede generar cinismo entre el público y las artistas. En cambio, cuando un festival integra claramente estos cambios a largo plazo, gana confianza y credibilidad. Con el tiempo, puede que ya no necesites un bloque «especial» liderado por mujeres, porque todo el festival habrá alcanzado de forma natural la paridad y la inclusión. El objetivo final es que la diversidad y la seguridad estén tan arraigadas que sean la norma. Hasta entonces, defender bloques liderados por mujeres y personas no binarias con apoyo pleno es un catalizador poderoso en ese camino.

Conclusiones clave

• Da verdadero protagonismo a las artistas mujeres y no binarias: Al programar los carteles, integra a artistas mujeres y no binarias en horarios clave y con todo el valor de producción. Evita relegarlas a apariciones simbólicas a primera hora de la tarde. El público responde cuando estas artistas reciben la misma importancia y fuerza escénica.
• Apóyalo entre bastidores: Asegúrate de que la diversidad no esté solo sobre el escenario: contrata a profesionales mujeres y no binarias para los equipos de producción, seguridad y dirección. Un equipo inclusivo entre bastidores conduce a un festival más inclusivo en general y ofrece referentes en todo el ecosistema del evento.
• Forma al equipo para crear espacios más seguros: Invierte en formar al personal de seguridad y al resto del equipo en cuestiones sensibles al género y prevención del acoso. Aplica políticas claras contra el acoso, recursos en el recinto como carpas de espacio seguro o equipos de voluntariado, y una postura visible de tolerancia cero. Un entorno más seguro significa una experiencia mejor para todo el mundo.
• Mide y comparte los resultados: Registra resultados como la reducción de incidentes, la mejora de las opiniones del público y el crecimiento de la venta de entradas. Los festivales que han adoptado prácticas inclusivas suelen informar de resultados positivos, como menos denuncias de mala conducta y mayor satisfacción. Comparte estos logros para generar impulso en toda la industria.
• Comprométete con un cambio a largo plazo: No trates los bloques liderados por mujeres y personas no binarias como una ocurrencia puntual. Conviértelos en una parte habitual de la identidad del festival o aspira a mantener el equilibrio durante todo el año. La constancia normalizará la diversidad en tu evento y mantendrá el progreso en cada edición.

Al aplicar estas prácticas, la próxima generación de productores de festivales puede crear eventos que no solo sean espectaculares desde el punto de vista artístico, sino también espacios seguros, acogedores y progresistas. Un festival con verdadera paridad de producción y respeto por todas las personas participantes se prepara para triunfar: atrae a públicos más amplios, fomenta la fidelidad y lidera el cambio cultural hacia la equidad. En definitiva, los bloques más seguros y con peso real no consisten solo en incluir por incluir; consisten en crear mejores festivales, sin más, donde todo el mundo pueda disfrutar de la magia de la música y la comunidad sin miedo.

Preguntas frecuentes

¿Qué son los bloques de festival liderados por mujeres con peso real?

Los bloques de festival «con peso» son segmentos de programación sólidos, liderados por talento femenino y no binario, que reciben el compromiso pleno de la organización en lugar de apariciones simbólicas. Estos takeovers requieren horarios de máxima audiencia en los escenarios principales y una calidad de producción igual a la de los cabezas de cartel hombres, para garantizar que las artistas infrarrepresentadas tengan una presencia y un impacto reales en el evento.

¿Cómo pueden los festivales mejorar la seguridad de las mujeres y las personas no binarias asistentes?

Las organizaciones pueden mejorar la seguridad mediante formación del personal en seguridad con perspectiva de género, centrada en la desescalada y la prevención del acoso. Entre las medidas eficaces están colaborar con organizaciones como UN Women UK, establecer políticas de tolerancia cero, diversificar los equipos de seguridad y crear espacios seguros específicos o recurrir a voluntariado de «Guardian Angels» para ayudar a las personas asistentes vulnerables.

¿Los carteles equilibrados por género perjudican la venta de entradas?

Los carteles equilibrados por género suelen impulsar el éxito comercial en lugar de perjudicar las ventas. Eventos como Primavera Sound y All Things Go han informado de aforos completos y una enorme audiencia global después de dar prioridad a mujeres como cabezas de cartel. Una programación diversa amplía el público, mejora el ambiente del festival y crea un sentimiento de comunidad que impulsa la participación y la fidelidad.

¿Por qué es importante la diversidad entre bastidores en los festivales de música?

Contratar equipos de producción y responsables diversos crea un entorno más acogedor para las artistas infrarrepresentadas y demuestra que la inclusión es parte integral del evento. Iniciativas como Queendom Fest, en Malasia, demuestran que las mujeres pueden destacar en funciones como la ingeniería de sonido, mientras que los equipos directivos diversos suelen conducir a carteles más equilibrados y culturas de festival más seguras.

¿Cuál es la diferencia entre tokenismo e inclusión genuina en los festivales?

El tokenismo consiste en relegar a las artistas mujeres o no binarias a horarios cortos a primera hora de la tarde o a escenarios secundarios como «un ejercicio para marcar casillas». La inclusión genuina integra la diversidad en el centro del festival al ofrecer horarios destacados por la noche, valores de producción equivalentes en aspectos como la iluminación y el sonido, y normalizar carteles mixtos en todos los escenarios principales.

¿Cómo miden los festivales el impacto de los carteles inclusivos?

Los festivales miden el impacto de los carteles inclusivos mediante el seguimiento de los datos de seguridad del público, las encuestas de satisfacción y la venta de entradas. Las organizaciones suelen observar una disminución de las denuncias de acoso y una mejora del comportamiento del público cuando este es más diverso. Las opiniones positivas de los medios y el sentimiento en redes sociales confirman además que la representación mejora el ánimo y la fidelidad hacia el evento.