Truthlive Menyelami Lebih Dalam Musik yang Dibangun dari Advokasi dan Perlawanan

Kami berbincang dengan DJ, produser, dan penulis asal San Francisco ini tentang single terbarunya, cara ia menyisipkan pesan sosial yang bermakna ke dalam musiknya, kiprahnya membangun komunitas, dan banyak lagi.

Di balik tontonan geopolitik dan perebutan kekuasaan, sering kali orang-orang biasa yang terjebak di tengah permainan catur berisiko tinggi ini. Hal-hal penting seperti keadilan, kebebasan, perdamaian, dan kesejahteraan bersama kerap didorong ke pinggir. Dalam iklim yang lebih luas inilah single terbaru Truthlive, ‘Resist,’ menemukan urgensi dan maknanya.

Evan Phillips, kekuatan kreatif di balik nama Truthlive, memahami bahwa musik tak pernah terpisah dari realitas yang membentuk dunia di sekitarnya. “Banyak artis tidak suka membicarakannya, tetapi seni dan musik pada dasarnya bersifat politis, terutama musik dance dan elektronik, yang lahir dari penindasan dan dibentuk oleh counterculture,” ujarnya. Sentimen inilah yang menjadi jantung ‘Resist,’ sebuah lagu yang menjadi pernyataan tentang peran musik di masa-masa penuh ketidakpastian.

Secara sonik, ‘Resist’ berada di antara dorongan EDM yang lebih gelap dan keras, memadukan sinkopasi yang menghentak dengan kompleksitas ritmis yang mengarah pada dancefloor bawah tanah sekaligus kultur beat yang berpikiran maju. Gagasan di balik ‘Resist’ bisa berarti banyak hal, dan bagi Truthlive, perlawanan itu diwujudkan dengan menjaga kegembiraan, menciptakan karya seni, terhubung dengan komunitas, serta berkumpul di dancefloor, dipersatukan oleh musik.

Sepanjang setahun terakhir, Truthlive menolak dikungkung gaya, berpindah dengan luwes dari intensitas yang berorientasi warehouse ke groove yang lebih halus dan bernuansa. Keluwesan itu mengalir langsung ke etos di balik ‘Resist,’ lagu yang terasa seperti puncak dari berbagai arah yang telah ia jelajahi, sekaligus menegaskan kembali gagasan-gagasan mendalam yang sejak lama membentuk karyanya. Di luar kiprahnya sebagai DJ dan produser, Truthlive juga dikenal sebagai sosok yang mengutamakan komunitas dalam ekosistem elektronik yang lebih luas—sebagai kepala label, penulis, dan suara media independen. Melalui berbagai jalur ini, ia konsisten menggaungkan dialog, kolaborasi, serta pentingnya mempertahankan ruang independen bagi artis dan audiens.

Setelah menyampaikan pesan yang begitu kuat dan relevan, ulasan singkat tentang single ini rasanya tidak cukup, karena kami ingin menggali lebih dalam gagasan dan pengalaman di baliknya. Dari inspirasi dan nuansa yang membentuk ‘Resist’ hingga realitas menjalankan label dan menavigasi hidup sebagai suara media independen, kami ingin menggali jauh lebih dalam. Jadi, kami meminta waktu Truthlive, dan ia dengan murah hati menyetujuinya. Saatnya berbincang.

TFword: ‘Resist’ terasa seperti titik peralihan antara kekuatan club yang lebih gelap dari ‘Going Up’ dan kehangatan berbasis groove dari ‘Surrender.’ Kapan kamu menyadari bahwa lagu ini sedang membuka jalurnya sendiri?
TRUTHHLIVE: Lagu ini secara konseptual dibangun di sekitar sampel vokal suara robot yang mengatakan “resist.” Seketika, saya mendengar 808, bass, dan elemen electro old-school. Arah dasarnya langsung jelas bagi saya. Belakangan dalam prosesnya, beberapa desain suara yang lebih modern mulai masuk.

TF: Bagaimana ‘Resist’ pertama kali tercipta? Apakah dipicu oleh gagasan tertentu, eksperimen ritme, atau respons emosional terhadap situasi saat ini?
TRUTHLIVE: Ya, seperti yang baru saja saya katakan, saya menemukan sampelnya dan itu salah satu momen yang langsung terasa jelas, setidaknya secara sonik. Saya rasa secara tematis saya tertarik pada sampel vokal itu karena semua yang sedang terjadi dan karena keterlibatan saya sehari-hari sebagai manusia, lebih dari sebagai artis. Konsep perlawanan selalu hadir sebagai dorongan balik yang diperlukan terhadap kondisi tempat kita hidup.

TF: Berapa lama lagu ini dikerjakan sejak demo pertama hingga master final? Apakah berkembang secara signifikan seiring waktu, atau sejak awal sudah terbentuk utuh?
TRUTHLIVE: Sejujurnya, lagu ini sempat dibiarkan cukup lama. Jelas beberapa bulan. Intinya tercipta dengan cepat, dan bentuk demo OG-nya sangat mirip dengan versi final. Awalnya saya ingin membangun aransemen di sekitar scratch DJ. Saya tidak pernah sempat merekam cut-nya dan akhirnya menyerah pada konsep itu. Saya sebenarnya ingin lagu ini selesai dan dirilis lebih cepat dalam situasi seperti sekarang, tetapi lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali. Lagu ini masih sangat relevan.

TF: Energi broken beat dan sinkopasinya langsung menonjol. Apakah kamu memang sengaja mengeksplorasi wilayah ritmis baru, atau arahnya muncul secara intuitif di studio?
TRUTHLIVE: Saya tumbuh di masa dan tempat ketika Hip Hop, Freestyle, Miami Bass, Old School Electro, dan Electronica semuanya memengaruhi saya. Saya tahu ingin menggunakan backbeat 808 yang besar dan bergemuruh sebagai penggerak utama. 808 biasanya terasa lebih enak ketika disinkopasi tetapi juga diberi ruang, dan itu secara alami membuka peluang untuk memakai lebih banyak variasi ritmis di celah-celah tersebut demi menciptakan groove bersama. Dalam perkembangan saya, pernah ada fase ketika saya sama sekali tidak menggunakan ritme lurus, dan ada fase lain ketika semuanya four-on-the-floor. Sekarang saya cenderung memilih four-down, kebanyakan memproduksi House dalam sesi saya, tetapi secara kreatif masuk lebih dalam ke ritme bukanlah hal yang asing bagi saya. Ini hanya soal apa yang cocok dengan vibe-nya.

TF: Ada rasa momentum yang kuat dalam lagu ini tanpa mengorbankan kejernihan melodinya. Bagaimana kamu menyeimbangkan kompleksitas ritmis dengan aksesibilitas?
TRUTHLIVE: Sial, saya tidak tahu. Saya tidak pernah secara sadar membingkainya seperti itu. Saya kira proses saya mungkin secara alami menghasilkan hal tersebut. Biasanya saya membuat satu loop, tanpa aransemen yang sudah dibangun, lalu memenuhinya semaksimal mungkin dengan sebanyak mungkin elemen yang dimainkan bersamaan sampai terasa terlalu ramai. Setelah itu saya menguranginya dan mulai mengaransemen dari sana. Sering kali, lebih sedikit justru lebih baik, dan loop OG saya punya banyak hal yang bisa dipakai, tetapi juga lapisan-lapisan yang tidak perlu. Saya mencari kombinasi yang tepat untuk loop utama yang akan disekuens, lalu alat-alat lain tetap tersedia untuk dimainkan, dimasukkan, dan dikeluarkan.

TF: Kamu sering menyuarakan gagasan bahwa musik dance pada dasarnya bersifat politis. Apa yang mendorongmu membuat pesan itu lebih gamblang lewat Resist?
TRUTHLIVE: Saya tidak bisa bilang bahwa saya sengaja bekerja dengan pikiran bahwa saya harus membuat lagu politis. Saya sangat terlibat dengan dunia secara sosial-politik. Mendengar sampel vokal “resist” itu terjadi begitu saja dan terasa selaras. Sama seperti musik yang pada dasarnya politis, saya juga begitu.

TF: Ketika kamu berbicara tentang perlawanan melalui kegembiraan dan komunitas di dancefloor, seperti apa wujudnya dalam praktik?
THRUTHLIVE: Wujudnya bisa macam-macam. Bisa dipraktikkan sendirian di rumah, tetapi ada sesuatu yang istimewa dari energi dancefloor bersama teman dan orang asing. Bukan bermaksud terlalu woo-woo, tetapi kita memang makhluk yang tersusun dari frekuensi. Sial, segala sesuatu adalah frekuensi, secara harfiah. Berkumpul untuk larut dan tenggelam dalam musik lebih dari sekadar politis—ini spiritual. Vibe itu diperkuat oleh komunitas, atau setidaknya bisa begitu. Harmoni berlaku bagi kerumunan dan energi mereka, bukan hanya nada-nada musik yang dimainkan.

TF: Apakah kamu pernah khawatir akan membuat pendengar menjauh karena terbuka soal tema politik, atau kamu melihatnya sebagai tanggung jawab penting seorang artis?
TRUTHLIVE: Tidak. Sama sekali tidak. Kalau seseorang merasa terasing karenanya, menurut saya itu lebih banyak berbicara tentang mereka daripada tentang saya atau peran seni. Saya akan mendorong siapa pun yang merasa begitu untuk bercermin dan jujur memeriksa apa sebenarnya yang ada di balik perasaan itu. Saya memang berpikir bahwa kita semua punya tanggung jawab sebagai manusia, di luar karya seni, untuk berusaha meninggalkan dunia ini dalam keadaan yang lebih baik daripada saat kita menemukannya, dan usaha serta niat itu bisa mengambil banyak bentuk. Tidak ada satu ukuran yang cocok untuk semua. Ada bentuk yang lebih kentara, ada yang lebih halus. Kita semua menjalani hidup yang berbeda dan bisa memilih sendiri apa yang terasa benar dan bernilai. Namun, untuk menyederhanakan jawaban saya, siapa pun yang menghasilkan pendapatan dari seni dan musik, terutama seni dan musik yang lahir dari orang-orang Black, Brown, Queer, terpinggirkan, dan tertindas, mutlak punya tanggung jawab untuk melindungi orang-orang yang telah memberi mereka jalan ini. Sangat egois dan pengecut jika tidak melakukannya, terutama di masa-masa penuh gejolak dan berbahaya seperti sekarang.

TF: Secara historis, musik elektronik dibentuk oleh counterculture dan komunitas yang terpinggirkan. Bagaimana kamu melihat karyamu sendiri terhubung dengan garis keturunan itu?
TRUTHLIVE: Melalui kerja sosial, musik, dan aktivisme, selama bertahun-tahun saya telah menjadi tamu di begitu banyak komunitas berbeda, dan di beberapa di antaranya saya menjadi tamu yang disambut, atau bahkan anggota yang diadopsi, bisa dibilang begitu. Saya tidak sempurna dan punya titik buta seperti orang lain, tetapi saya merasa mampu bergerak di berbagai ruang dengan cara yang autentik bagi diri saya, sembari tetap menghormati budaya bernuansa yang saya masuki. Saya masih harus banyak belajar, tetapi saya nyaman menavigasi banyak lingkungan. Meski begitu, saya juga menyadari bahwa saya membawa banyak privilese dan keuntungan. Toleransi yang diberikan kepada saya dan gelembung keamanan berlapis yang disediakan masyarakat, berakar pada sistem patriarkal dan supremasi kulit putih, memberi saya pilihan yang mungkin tidak dimiliki orang lain.

Saya bisa berbicara lebih berani dan lebih bebas tanpa tingkat risiko yang sama, yang berarti saya harus bersedia mendorong hingga, dan kadang melewati, batas-batas risiko tersebut. Dunia dan ketidakadilannya telah memungkinkan orang-orang seperti saya, dalam pengertian demografis di permukaan, memiliki suara yang terwakili secara tidak proporsional, dan saya ingin menggunakan kesempatan itu untuk melakukan sesuatu yang bukan hanya baik bagi saya, tetapi juga bagi orang lain. Saya sangat bersyukur atas hidup dan pengalaman saya, dan saya percaya kita semua layak mendapatkan kesempatan yang telah diberikan kepada saya. Saya tidak yakin ini sepenuhnya menjawab pertanyaanmu secara langsung, tetapi pada akhirnya, saya di sini untuk memainkan peran saya dalam melindungi dan mengangkat counterculture serta komunitas yang terpinggirkan.

TF: Kamu pernah mengatakan bahwa prosesmu digerakkan oleh perasaan, bukan ekspektasi genre. Dalam skena yang sering memberi penghargaan pada konsistensi, bagaimana kamu tetap yakin untuk menolak kungkungan gaya?
TRUTHLIVE: Akhir-akhir ini saya sering ditanya soal itu. Kepercayaan diri saya tidak terlalu tinggi dalam hal apakah saya menggunakan strategi paling bijak untuk mengembangkan audiens, tetapi saya sangat yakin pada kemampuan saya untuk membuat banyak musik bagus dan, melalui kualitasnya, menemukan audiens yang memahami karya saya dan memahami diri saya. Pada akhirnya, saya tidak ingin bosan atau merasa terjebak maupun dibatasi. Bagian besar dari proses mencipta juga berkaitan dengan kesehatan mental dan kesejahteraan pribadi. Saya percaya pada diri saya untuk menjadi diri sendiri, dan pada kenyataan bahwa kebanyakan orang memiliki selera yang dinamis sebagai pendengar. Yang sempit adalah mekanisme distribusinya, bukan saya dan bukan mereka. Sekarang kita hanya perlu menemukan satu sama lain di dalam kungkungan omong kosong itu.

TF: Kamu pertama kali mendapat perhatian sebagai salah satu pendiri Interdependent Media. Bagaimana membangun platform itu membentukmu sebagai artis sekaligus pembangun komunitas?
TRUTHLIVE: Wow. Ya. Jawaban lengkap saya bisa menjadi satu wawancara tersendiri. Versi singkatnya, saya menjalani pendidikan K-12, kuliah, pascasarjana, dan master class tentang industri musik secara menyeluruh melalui semua hal yang saya temui bersama iM. Saya membuat beberapa kesalahan besar, dan kami juga meraih kemenangan-kemenangan besar. Saya belajar lebih banyak dari kesalahan. Hal utama yang saya pelajari berkaitan dengan pertanyaan sebelumnya. Saya tidak akan menyesuaikan diri sampai tingkat yang membuat saya tidak bahagia sebagai manusia atau artis. Berkompromi, ya. Membatasi diri sepenuhnya, tidak. Saya pernah melakukan itu. Secara lahiriah berhasil, tetapi sebenarnya tidak berjalan, kalau itu masuk akal. Soal membangun komunitas, bertanggung jawab atas sekelompok orang adalah sebuah kehormatan, dan kehormatan datang bersama tanggung jawab. Saya akan berhenti sampai di situ demi singkatnya jawaban. Tapi pertanyaan yang bagus. Saya bisa menulis esai tentang ini.

TF: Apakah menjalankan label memengaruhi cara kamu menangani rilisanmu sendiri, baik secara kreatif maupun strategis?
TRUTHLIVE: Saya belajar banyak dari menjalankan label. Lebih dari itu, saya belajar banyak dari orang-orang yang secara operasional bekerja bersama saya dan sebenarnya menjalankan label tersebut, terutama teman sekaligus mentor saya, Ian ID Davis. Hal itu memengaruhi kreativitas dan strategi. Namun sekarang, strategi saya adalah kreativitas itu sendiri. Saat ini saya belum menjalankan semua praktik terbaik untuk memasarkan dan mempromosikan musik. Saya fokus membangun katalog melalui kontrol kualitas dan jangkauan. Ada banyak hal yang saya tahu akan membantu, tetapi belum diterapkan. Menangani semuanya sendirian atau bersama mitra label indie yang sangat kecil memang berat. Saya sedang berusaha mendapatkan lebih banyak bantuan. Rasanya sudah di depan mata.

TF: Apa visimu untuk label ini ke depannya? Apakah ada suara atau warna musik tertentu yang ingin kamu beri ruang saat ini?
TRUTHLIVE: My Own Drum saat ini hanyalah label vanity untuk rilisan mandiri. Belum ada upaya operasional yang sungguh-sungguh di baliknya. Saya tidak berencana merilis karya artis lain di bawah imprint ini, tetapi saya akan memformalkan lebih banyak komponennya agar ada peluang untuk berkembang menjadi label penuh seperti Interdependent Media dulu.

TF: Apakah ‘Resist’ menandai arah sonik yang lebih luas untuk karya-karya berikutnya, atau hanya menjadi satu momen mandiri dalam katalogmu yang terus berkembang?
TRUTHLIVE: Mungkin saya akan lebih baik jika sudah tahu jawaban yang jelas untuk pertanyaan itu. Saat ini, lagu ini ya menjadi dirinya sendiri. Saya ingin mempertahankan tingkat konsistensi tertentu berupa lagu-lagu berorientasi bass dengan energi lebih tinggi, karena saya tahu vibe yang lebih halus akan terwakili dengan sendirinya.

TF: Di momen budaya saat ini, menurutmu apa yang lebih dibutuhkan musik elektronik, dan bagaimana kamu berencana berkontribusi?
TRUTHLIVE: Biar saya mulai dari hal-hal yang lebih sedikit kita butuhkan. Lebih sedikit gatekeeping karena alasan-alasan bodoh yang sebenarnya tidak melindungi esensi karya. Lebih sedikit pemrograman berpikiran sempit yang mendorong DJ memainkan set yang terdengar begitu mirip dan produser membuat lagu yang terjebak dalam aturan formulaik. Lebih sedikit pengaruh dan kendali perusahaan mega-event atas acara dan booking. Sebaliknya, lebih banyak keberanian mengambil risiko. Lebih banyak promotor lokal dan regional yang bertindak independen dalam skala lebih besar di komunitas mereka sendiri. Lebih banyak keterbukaan terhadap genre dan ekspektasi dari produser serta DJ. Mari lakukan hal-hal keren dan hormati kultur.

Untuk wawancara lainnya dan kabar musik terbaru, ikuti TFword di Instagram | Facebook | X

Anda Mungkin Juga Suka:

Hentakan Dance Music Terpanas Februari 2026: CamelPhat, HEXXA, Whisnu Santika, dan Lainnya

Menulis Ulang Rave dengan DNA Punk: Menyelami Pemberontakan Sonik STVW

Innellea Bertanya, “Apa yang Boleh Saya Lakukan sebagai Artis?”