Сила звуковой идентичности и творческой свободы: DNKLE

Мы поговорили с диджеем и продюсером из Mumbai о его новых релизах, лейбле и поиске своей ниши на бурно развивающейся техно-сцене Индии.

Около десяти лет назад техно всё ещё оставалось на периферии танцевальной сцены Индии. Но, кажется, почти мгновенно жанр достиг невиданных высот и занял доминирующее положение, с которым в стране не сравнится ни один другой стиль танцевальной музыки. Во главе этого движения стоит DNKLE, чей путь воплощает главную формулу успеха в столь конкурентной среде: непоколебимую аутентичность, виртуозное владение своей нишей и постоянные инновации.

Среди них DNKLE особенно выделяется как яркий пример верности собственной артистической идентичности. С самого начала он создавал для себя особую нишу, постоянно развиваясь, но не отступая от своего основного звучания. Это вызов, с которым сталкиваются многие артисты, однако DNKLE сумел найти редкий баланс между художественной последовательностью и новаторством.

После прорывного выступления в Burj Bhenswara, где он покорил публику эксклюзивным сетом из ещё не выпущенного полностью авторского материала, DNKLE вписал своё имя в техно-ландшафт Индии благодаря фирменному гипнотическому и мелодичному звучанию.

Его развитие продолжилось с выходом интроспективного сингла ‘Love For Me’ — а затем он ещё глубже погрузился в собственную звуковую вселенную с ‘Obscurite‘ на недавно основанном им лейбле GITA Recordings. Запущенный в 2024 году, лейбл служит одновременно творческой площадкой и платформой для иммерсивного, устремлённого в будущее техно. ‘Obscurite’ идеально воплощает артистизм DNKLE: мрачные атмосферы, гипнотические ритмы и тщательно выстроенный саунд-дизайн сходятся в нечто исключительно его собственное.

Поскольку его карьера набирает скорость с головокружительным темпом, мы встретились с DNKLE, чтобы подробно поговорить о его новом релизе, концепции GITA Recordings, бурно развивающемся техно-движении Индии и следующем этапе его стремительно разворачивающегося пути.

TFword: Поздравляем с ‘Obscurite’! Как этот трек продолжает историю, начатую в ‘Love For Me’?
DNKLE: ‘Obscurite’ берёт эмоциональную интроспекцию Love For Me и переносит её в более тёмное, кинематографичное пространство. Если первый трек был о уязвимости, то этот исследует стойкость и красоту хаоса. Это как перейти от разбитого сердца в комнате при свечах к танцу в одиночестве среди руин города — всё ещё поэтично, просто с большим количеством реверберации. Это как если бы Love For Me повзрослел, надел кожаную куртку и теперь слушал Joy Division под дождём.

TF: В ‘Obscurite’ есть прекрасное напряжение между тьмой и эмоцией. Что вдохновило тебя на этот трек?
DNKLE: Вдохновением стало представление о постапокалиптическом мире, где напряжение и красота сосуществуют, где в одной и той же последовательности аккордов можно услышать эхо разрушения и возрождения. Я хотел, чтобы слушатель почувствовал себя стоящим неподвижно посреди бури — ошеломлённым, но странным образом умиротворённым. Представьте музыкальный эквивалент слёз в клубе, только в haute couture.

TF: Ты описываешь свою музыку как иммерсивную и затрагивающую душу. Как ты переводишь эти абстрактные идеи в реальные звуки?
DNKLE: Всё начинается с текстуры — эмбиентных слоёв, аналоговых синтезаторов, развивающихся автоматизаций. Я леплю звуки, которые будто дышат, а не просто звучат. И ещё позволяю тишине говорить там, где это необходимо. Это как писать саундтрек к фильму, который существует только у тебя в голове. В общем, я пытаюсь заставить синтезаторы плакать — и некоторые действительно плачут, особенно когда моя система перегревается.

TF: Мелодичное техно часто балансирует между эмоцией и технической сложностью. Как тебе удаётся, чтобы треки работали на обоих уровнях?
DNKLE: Я одержим деталями, но всегда позволяю чувству задавать каркас. Важно создать структуру, которая технически безупречна, но эмоционально текуча. Для меня мелодия — это мост, а ритм — сердцебиение, удерживающее слушателя в настоящем моменте. Я стремлюсь делать треки, под которые можно немного поплакать и всё равно танцевать так, будто никто не смотрит.

TF: GITA Recordings явно ощущается скорее продолжением твоей артистической идентичности, чем просто лейблом. Какой была первоначальная идея запуска собственного импринта?
DNKLE: GITA родился из желания самому контролировать повествование — не только музыкальное, но и визуальное, эмоциональное и концептуальное. Это убежище для сырых идей и тонко выверенного воплощения. Я не хотел ждать чьего-то одобрения; я хотел создать платформу, которая говорит от моего имени. Большая часть этого стремления также связана с годами, проведёнными по другую сторону индустрии. Когда ты видишь, как всё устроено за кулисами, и понимаешь, что у тебя есть ресурсы и видение, чтобы сделать это лучше, ждать не стоит. Начать нужно было ещё вчера. Именно таков дух GITA: поднимать планку и со временем отражать всё лучшее, что может предложить эта индустрия.

TF: Как собственный лейбл влияет на твою творческую свободу по сравнению с релизами на других импринтах?
DNKLE: Это невероятно освобождает. Нет дедлайнов, если я сам их не установил, нет стилистических ограничений — полная свобода экспериментировать, развиваться и выпускать музыку тогда, когда она действительно готова, а не потому, что так велит расписание. Это помогает сохранять честность искусства и ясность видения. Конечно, единственная A&R-встреча, на которой я присутствую, — это мой спор с самим собой перед монитором, но даже тогда я никогда не поступаюсь тем уровнем, который всегда хотел видеть в индустрии. Такая свобода даёт настоящую силу… а как сказал один мудрый старик, с большой силой приходит большая ответственность.

TF: Твоё живое выступление в Burj Bhenswara стало прорывным моментом. Что для тебя значило увидеть, как оно завирусилось, и как это повлияло на твою дальнейшую траекторию?
DNKLE: Это было сюрреалистично. Тот сет был глубоко личным высказыванием, и его мировой отклик напомнил мне, что аутентичность объединяет. Это подтолкнуло меня ещё больше доверять своим инстинктам и посвятить себя такому повествованию, которое одновременно кинематографично и готово для клуба. Если честно, я просто пытался выложиться по максимуму ради верблюдов, но рад, что интернет тоже это заметил.

TF: Выступить с сетом, полностью состоящим из авторского неизданного материала, — смелый шаг. Как ты готовишься к такому шоу — технически и эмоционально?
DNKLE: Технически это кропотливый процесс: кастомные стемы, перестроенные версии и проверка переходов. Эмоционально — сосуществование уверенности и уязвимости. Ты открываешь окно в свой внутренний мир и надеешься, что люди станут танцевать внутри него.

TF: Ты вышел из электронной сцены Mumbai. Как растущий интерес Индии к танцевальной музыке повлиял на твой путь?
DNKLE: Это захватывает. Публика как никогда любопытна, открыта и эмоционально вовлечена. Переход от исключительно функциональных сетов к иммерсивным выступлениям, построенным вокруг истории, позволил таким артистам, как я, расцвести. Этот голод реален — и он культурный, а не просто рекреационный.

TF: Что бы ты хотел изменить в электронной музыкальной индустрии Индии — будь то инфраструктура, культура аудитории или возможности для артистов?
DNKLE: Мне хотелось бы видеть больше долгосрочных инвестиций в развитие артистов и больше творческих площадок, где приоритетом становится повествование, а не зрелищность. А ещё — больше пространств для сотрудничества, где разные дисциплины — визуальные искусства, технологии, перформанс — могут объединяться и создавать незабываемые впечатления.

TF: Всего с двумя релизами ты уже сформировал узнаваемую звуковую идентичность. Что ждёт DNKLE в 2025 году?
DNKLE: 2025 год посвящён расширению экосистемы GITA: больше релизов, больше визуальных коллабораций, больше живых выступлений в неожиданных местах. Я также хочу глубже исследовать пересечение музыки, архитектуры и моушн-графики. По сути, я строю аудиовизуальную вселенную. Шаг первый: понять, как одновременно организовать коллаборацию с музеем и лазером.

DNKLE: Facebook | Instagram | Soundcloud | Spotify | Website | YouTube

GITA Recordings: Facebook | Instagram | Soundcloud

Больше интервью с артистами — следите за TFword в Instagram | Facebook | X

Вам также может понравиться:

DNKLE создаёт завораживающий звуковой ландшафт в ‘Obscurite’

В центре внимания TFword: новые релизы Saroj Kashyap, Max Kate, Kairvina и других

Melon Bomb рассказывают о пути от икон танцпола до основателей лейбла